I dagens verden er det ikke overraskende at mange filmer er mett av CGI. Det er praktisk, det er en tidsbesparende og det setter ikke rollebesetningen eller mannskapet i fare. Fra et forretningsperspektiv er CG-sekvenser ofte et smartere valg enn praktiske effekter - tenk på hvor mye det koster å få en bil eller bygning til å eksplodere!
Men det som går tapt med CGI er et viktig element: autentisitet.
Mens CG-filmer som Avatar og Life of Pi har sin visuelle appell, ser de ikke ekte ut. Det er heller ikke mange effekter som er produsert i nyere blockbustere, slik at publikum blir nostalgiske i løpet av dagene med stop-motion-modelleffekter, kostymer og sminke til proteser. Det er kanskje derfor George Lucas 'Star Wars prequel-trilogi aldri virkelig vant respekten av die-hard Star Wars-fans, til tross for de banebrytende CGI-effektene. Og det er kanskje derfor JJ Abrams har bestemt seg for å bevege seg bort fra grønne skjermer og kunstige miljøer og å bruke mer praktiske effekter på de kommende Star Wars: The Force Awakens.
Fortsatt er det fortsatt regissører som tror på god gammeldags pyroteknikk, miniatyrer, kostymer og koreograferte kamper. De er villige til å ta risiko og gå ekstraordinært for å fremkalle en følelse av realisme i filmene sine. Her er 10 fantastiske spesielle effekter som ikke var CGI.
Reglene
Innen allestedsnærheten til CGI-spesialeffekter hadde nær sagt alle filmer praktiske effekter. Så vi har begrenset denne listen til filmer som kom etter Tron, ofte betraktet som innblander av datagenerert bilder.
10 The Dark Knight (2008)
Det er så mye vrak i biljaktscenen til The Dark Knight at det er vanskelig å tro at CGI ikke ble brukt. I denne episke rekkefølgen av masseødeleggelse blir Batmobile, en søppelbil, semi truck, politibiler og en rekke sivile biler ødelagt. Ofte vil produksjonsmannskapene lage miniatyrsett når de trenger å filme ødeleggelser av denne størrelsesorden, men ikke Christopher Nolan. For å oppnå ektheten stengte han gatene i Chicago for å filme scenen.
Den første kjevelåpende spesialeffekten i sekvensen finner sted når Batmobile tar ut Jokers søppelbil ved å knuse den nedenfra. For å oppnå effekten, brukte Nolan en tredjedel skalamodell av Batmobile og sendte den på en guidet krasjkurs med søppelbilen. Enda mer imponerende var den klimatiske flippen fra søppelbilen. Spesialeffektbesetningen oppnådde denne sekvensen ved å bygge en dampstempelmekanisme i traileren, som ga den oppadgående kraften som trengs for å vende den monstrøse lastebilen.
9 uavhengighetsdag (1996)
Tro det eller ei, det ble ikke brukt noen CGI i uavhengighetsdagen hvor utlendingene satte fyr på NYC, LA og Washington DC. er!
For å trekke av effekten bygde spesialeffektbesetningen en modellby og plasserte den på sin side. De kalte det "døds skorsteinen." Pyroteknikken ble plassert langs bunnen av skorsteinen og kameraet på toppen pekte nedover. Da bygningen eksploderte, blåste brannen oppover, og skapte effekten at brannen spredte seg sideveis. På den tiden hadde uavhengighetsdagen mer miniatyrmodellarbeid enn noen annen film - og studioet brukte 75 millioner dollar for å sikre at det ble gjort riktig.
8 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
I Eternal Sunshine of the Spotless Mind prøver Joel Barish (Jim Carrey) å få slettet minnene fra kjæresten Clementine (Kate Winslet). I en slags drømmetilstand gjenopplever Joel deretter minnene om ham og Clementine når de samtidig blir utslettet fra hans minne. Hans minner er usammenhengende, med mennesker og innstillinger som dukker inn og ut i tilfeldige øyeblikk.
Regissør Michael Gondry skaper vellykket den surrealistiske verdenen til Joels psyke gjennom noen ganske geniale triks. I en sekvens går Joel inn på seg selv og snakker med legen som var ansvarlig for å tørke ut minnene. Kameraet panner fra Joel til legen. På et øyeblikk panner kameraet til den andre Joel, som er en del av minnet. Enhver regissør kunne lett ha oppnådd denne effekten ved å ha den andre Joel komponert inn i scenen med grønne skjermeffekter. Men, ut fra sin bakgrunn i teater, lot Gondry faktisk Carrey løpe til den andre siden av settet så raskt som mulig, slik at han kunne spille begge Joels.
Carrey hadde et oppsatt argument med Gondry, ettersom han ikke trodde det var fysisk mulig å filme sekvensen på en slik måte. Men etter en rekke inntak ble effekten endelig oppnådd.
7 Ringenes herre (2001 - 2003)
Størrelseskontrasten som trengs mellom Gandalf (Ian McKellen) og skuespillerne i vanlig størrelse som spilte hobbits i Lord of the Rings-trilogien, kunne lett blitt opprettet med CGI - men det var ikke bra nok for regissør Peter Jackson. Han ønsket at samhandlingene mellom karakterene skulle se ekte ut.
For å oppnå kontrastsekvensene i størrelse, brukte Jackson noen ganger et barn til å filme Frodo eller la ansiktet over på en kortere dobbel. Men effekten ble hovedsakelig oppnådd gjennom en teknikk som ble kalt tvungen prospektiv. For å oppnå denne teknikken plasserte Jackson hobbyene langt fra kameraet og Gandalf veldig nært, og skjøt deretter i en vinkel der det så ut som om de var ved siden av hverandre. Resultatet er at Gandalf ser veldig stor ut og at hobbyene virker veldig små.
Logistikken høres kanskje enkel ut, men det innebærer faktisk en viss matte å lykkes med. Ta scenen der Gandalf og Frodo sykler sammen i vogna. De ser ut til å være side om side, men vogna ble bygget slik at Frodo satt fire meter bak Gandalf. Dette skapte utseendet at Gandalf var mye større enn hans hobbit følgesvenn.
6 Jurassic Park (1993)
Dinosaurene i den opprinnelige Jurassic Park var en kombinasjon av CGI, animatronics og, ja, gutta kledd ut i dino-dresser. Spielberg fremkalte talentene med spesielle effekter ekstraordinært Stan Winston for å skape naturtro dinosaurer. Winstons team opprettet en rekke kabelstyrte dukker som ble brukt gjennom hele filmen. De skapte også raptor dresser, som mest bemerkelsesverdig dukker opp i scenen der barna blir jaktet og jaget gjennom kjøkkenet av to raptors. I stedet for å få barna til å forestille seg at de ble jaget, ønsket Spielberg å få fram virkelige terrorfølelser ved å jage dem.
Stan Winston Studio veileder John Rosengrant var den viktigste raptor suit utøveren. For å oppnå en realistisk forestilling studerte Rosengrant raptors oppførsel og etterlignet dem på skjermen. Han antok en skisitering inne i drakten, bøyde seg i livet og satte seg med bena i 90-graders vinkler. Rosengrant jobbet med en personlig trener før skyting, for å sikre at han kunne holde posituren i lengre perioder. Det er det vi kaller dedikasjon.
5 Skyfall (2012)
007 trenger ikke CGI for å få effekter - spesielt når du kaster en badass som Daniel Craig, som utfører mange av sine egne stunts. Tidlig i filmen kjemper Bond mot en leiesoldat på toppen av et tog. Hver jab, kick og knockout utføres faktisk av de to mennene mens toget beveger seg. Det eneste som hindrer dem i å falle fra siden, er en ledning omtrent like tykk som pekefingeren.
Senere i filmen smeller et tog gjennom veggen - ingen CGI brukes heller for den sekvensen. Filmskaperne oppnådde effekten ved å henge toget sideveis og deretter la kraften og vekten på det sprenge gjennom veggen. Mens Craig var på settet da effekten ble filmet, ble dykket hans foran toget lagt til senere i postproduksjonen.
4 Inception (2010)
Regissør Christopher Nolan viser seg på denne listen med sine praktiske effekter i begynnelsen. Noen av de mest fantastiske bildene i filmen vises i gangen kampscenen. For å oppnå null-tyngdekraften ble en 100 fot roterende gang konstruert i en hangar i London. Kameraet ble låst inne i gangen da det roterte, noe som fikk skuespillerne til å fremstå som om de klatret på vegger og gikk i taket. Det tok 500 besetningsmedlemmer og tre uker å lykkes med å filme denne sekvensen.
Gangen scenen er ikke den eneste imponerende effekten skapt uten CGI. I andre scener suser vann gjennom vinduene i et slott mens Leonardo DiCaprio ser på. Det er faktisk ekte vann. Mannskapet fyrte 3.000 til 4.000 liter vann inn i vinduene fra enorme vannkanoner mens DiCaprio sto og ble våtbløt.
For å oppnå en annen praktisk effekt, satte mannskapet luftkanoner på en kafé og markedsstander over gaten, og sprengte deretter alt rundt Leonardo DiCaprio og Ellen Page. Eksplosjonen ble filmet i sakte film, noe som fikk effekten til å se helt fantastisk ut på skjermen.
3 Confessions on a Dangerous Mind (2002)
Da han filmet sin spionkomediefilm Confessions of a Dangerous Mind, brukte regissør George Clooney effekter i kameraet for å lage flere sømløst inneholdte sekvenser. For eksempel i scenen der TV-produsenten Chuck Barris (Sam Rockwell) oppfinner The Dating Game, snakker han først om showet på badet med kjæresten Penny (Drew Barrymore). Kameraet zoomer inn i øynene hans, og når det zoomer ut, er Barris i styrerommet og viser ideen til studioledere. Det ble ikke brukt kutt i denne sekvensen.
"Ingen kutt" -effekten oppnås i en annen scene der Barris snakker med en studioleder over telefon. Scenen ser ut til å bli filmet som en delt skjerm med Barris i leiligheten hans til venstre og studiolederen til høyre på et kontor. Men utseende kan være bedragende! Leilighetssettet er foran kontorsettet, og når kameraet ikke ser, åpnes veggen i leiligheten for å avsløre kontorsettet bak det. Hvem visste at Clooney hadde et så genialt sinn?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan hadde en listig måte å skape et vektløst miljø i begynnelsen. Apollo 13- direktør Ron Howard gikk for en mer direkte tilnærming. I stedet for å bygge et roterende sett, brukte han faktisk NASAs eget KC-135-fly som brukes til å trene ekte astronauter. Flyet simulerer et null-G-miljø gjennom en serie parabolbuer, som får skipet til å gå opp og ned i superhastigheter. Flyet har passende kallenavn "The Vomit Comet."
“The Vomit Comet” ble brukt som lydbildet på settet til Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon ble plassert inne i den for å filme alle de vektløse scenene, som utgjør nesten halvparten av filmen! Bacon var ikke begeistret for å filme i et faktisk vektløst miljø, men kastet seg inn etter å ha sett Hanks og Paxtons begeistring. Skuespiller Gary Sinise var heller ikke tilhenger av det vektløse miljøet, da han led av bevegelsessyke. Heldig for ham ble karakteren hans stort sett liggende på bakken gjennom hele filmen.
Det tok omtrent 600 parabolske buer - eller nesten fire timer vektløshet - for å fullføre all den vektløse filmingen som trengs for filmen. Husk at fire timer i et simulert null-G-miljø er mer enn de fleste astronauter får før de blir sendt ut i verdensrommet. Effektene i filmen er så autentiske at Buzz Aldrin, den andre mannen som gikk på månen, fortalte filmskaperne at de hadde det riktig.
1 Tron (1982)
Når filmen ble skrevet ut, ble hver ramme forstørret ved hjelp av en rotoskopimaskin. Da måtte mannskapet gjøre filmen gjennomsiktig, slik at de kunne isolere forskjellige deler av bildet, for eksempel kostymer eller ansikter. Så måtte de animere hvert element individuelt, og så sette det sammen igjen. Når det hele ble sagt og gjort, endte mannskapet opp med å animere rundt 108 000 individuelle celler. Unødvendig å si, prosessen med bakgrunnsbelyst animasjon ble aldri brukt til en annen spillefilm.
-
Savnet vi en effekt, eller var vi uenige med en på denne listen? Gi oss beskjed nedenfor!
