Drømmer tilbyr oss en inngangsport til underbevisstheten vår, og avslører ideer eller følelser vi har gravlagt dypt inne. Kino har alltid utnyttet mysteriet som omgir drømmer og mareritt, og drømmesekvenser har vært en stift i filmer i flere tiår. De blir ofte brukt for å gi oss et innblikk i den indre funksjonen til en karakter, og avslører frykten, lidenskapene og tvangstankene.
Noen ganger fungerer disse sekvensene, og andre ganger ikke så mye.
Ofte ganger i filmer, blir drømmer bare brukt til å sjokkere og ærefrykt for et publikum ved å vise oss det fantastiske, men med lite gevinst igjen. Noen ganger blir de vant til å forhåndsvise plottet eller ganske enkelt kaste en sjokk. Drømmesekvenser kan ofte slå tilbake, noe som gjør at en film virker mer lat enn kreativ. Drømmer er et vanskelig tema når de brukes i film, og disse neste oppføringene burde ha brukt snooze-knappen på dette potensielt marerittkonseptet.
Her er 10 filmer som ble ødelagt av drømmesekvenser.
10 Apollo 13
Apollo 13 er den sanne historien om tre modige astronauter som kjemper for å komme tilbake til Jorden trygt etter at romskipet har påført seg store skader. Regissert av Ron Howard er filmen i stor grad en suksess takket være oppmerksomhet på detaljer, og den utrolige skuespilleren fra de tre filmens tre hovedroller - Tom Hanks, Kevin Bacon og Bill Paxton. Mens Apollo 13 er en nitrende historie og en god film totalt sett, er den ikke uten sin andel av hikke.
En av disse humpene i veien inkluderer en klisjédrømmesekvens av astronauten Jim Lovell, spilt av Hanks. Det er tydelig at Lovell, på et eller annet psykologisk nivå, er redd for de mange farene ved det forestående oppdraget. Mens han lå i sengen en natt før start, har Lovell et intenst mareritt der noe går fryktelig galt på Apollo, og han fortsetter å bli sugd ut i verdensrommet når romskipet faller fra hverandre. Mens visuelt forbløffende og skremmende gjør drømmen lite annet enn å sjokkere publikum for pålydende, og å se på de kommende begivenhetene vi allerede visste at de skulle komme.
9 Avengers: Age of Ultron
Uansett hvor hardt Joss Whedon prøvde, kunne Age of Ultron bare ikke måle seg med den første enormt vellykkede Avengers-filmen. Men til slutt kan du virkelig ikke klandre ham; Ultron hadde den enorme oppgaven å inkludere et overveldende utvalg av underplotter og karakterer som ville få enhver normal regissør til å spenne seg under presset. Takket være Whedon klarer alle delplanene å finne veien, selv om de ikke har de jevneste overgangene.
Når Scarlett Witch setter Marvel-teamet under en hypnotisk spell, har hvert medlem sin egen hallucinogene drøm / flashback. For Captain America ble han fraktet tilbake til 1940-tallet til en sosial ball med noen alvorlige vibber. For Black Widow er hun kastet tilbake på den hyperintensive assassinerskolen som hjalp henne med å finpusse ferdighetene sine, men som også forlot henne sterkt traumatisert.
Ingenting imot Whedon eller The Avengers, vi elsker disse gutta, men drømmen flashbacks er ofte noen av de lateste måtene å kommunisere noe til publikum. I stedet for å avsløre disse nyansene gjennom karakter, som Black Widow som lider av en traumatiserende barndom, går filmen den enkle veien ved å bare vise oss disse scenene med første hånd. Sekvensen føles som mye mer usammenhengende når den vises på skjermen, og prikken over i’en er Thor: Ragnarok-bindingen (som Whedon tilsynelatende kjempet for å utelate) som hadde publikum overalt som klødde seg i hodet og gikk, “va?”
8 Shutter Island
En film som har så mange vendinger og svinger at den konkurrerer med M. Night Shyamalans hele filmografi, Shutter Island er en film som kaster så mange forskjellige stier på publikum at vi kan finne oss i å miste veien. Faktisk er vriendingen overraskende og spennende, men veien dit kommer til å bestå av den ene enheten for å kaste oss av duften etter den neste. På et visst punkt begynner det hele å føles litt ubetydelig når helten i historien, Teddy, fortsetter å ha repeterende tilbakeblikk som ikke helt sammenlegger før siste akt.
Gjennom filmen fortsetter drømmesekvenser å pusse opp den pesten og forvirrer ofte Leo DiCaprio's Teddy. Han kan ikke huske disse bestemte minnene, som ofte inneholder vann, og en mystisk kvinne som vender seg til aske. Det er først mot slutten når vi innser at kvinnen var Teddys kone, som han skjøt og drepte etter å ha innsett at hun druknet barna deres. Mens tilbakeblikkene blir gripende, er de litt av en rød sild til hva som virkelig foregikk med Teddy's vrangforestillinger. Drømmene blir mer av et kast enn et tillegg, og mens filmens avslutning fungerer, gjør Scorsese reisen dit litt skurrende.
7 Tyngdekraft
Alfonso Cuaróns Gravity er en av de mest visuelt imponerende filmene som har blitt gitt ut de siste årene, og er et overbevisende kino som ironisk nok veies ned av en falsk drømmesekvens. Sandra Bullocks karakter Ryan Stone går gjennom helvete når romskipet hennes blir ødelagt i en meteordusj. Hele mannskapet hennes, inkludert Matt Kowalski (George Clooney), er helt tapt. Ryan er på egen hånd mens hun sliter med å finne en vei tilbake til Jorden.
Når hun endelig kommer til en backup-romstasjon, skjer det umulige. Kowalski kommer piskende gjennom inngangsdøren etter å ha mistet sparsom i verdensrommet i flere timer. Han klatrer ombord, lager noen få sprekker, og fortsetter med å vise Ryan hvor all vodka på skipet er skjult.
Alas, den returnerte Clooney er en sjanse, og Ryan våkner opp for å innse at det hele hadde vært en drøm. Mens scenen har formål her, som representerer Ryans underbevissthet for ikke å gi seg, kommer den fremdeles som et totalt falskt øyeblikk for sjokkpublikum.
6 Event Horizon
Skrekksjangeren er hjemmet til mange slitne klisjéer som inkluderer de idiotiske beslutningstakerne, mobiltelefonene går alltid i hjel, biler starter aldri når de skal, og politiet tror aldri på noen som sier at det er en morder på frifot. En av de mest slitne tropene som fremdeles brukes i dag er den sterkt overbrukte "aldri virkelig skjedde slutt." Dette er en siste skremsel i en skrekkfilm som er ment å gi publikum et siste støt før de kredittene begynner å rulle, vanligvis gjennom en drømmesekvens som først antas å være virkelighet, men som deretter avsløres å være noe annet enn en illusjon for betrakteren.
Noen ganger kan disse uhyggelige drømmesekvensene brukes effektivt, som i den originale Carrie, men oftere lar dobbelblindingen publikum føle seg lurt. På slutten av den skumle romskrekkflekken Event Horizon, er det bare en ensom overlevende igjen i hele mannskapet etter en kamp med et ondt romskip fra en annen dimensjon. Når han er våken av å ha blitt sovnet av et redningsfest, tror helten hun er trygg, det vil si inntil redningsteammedlemmet tar av seg masken og avslører seg for å være den uhyggelig dårlige fyren som saboterte hele oppdraget. Dette er selvfølgelig alt en drøm, og den overlevende våkner skrikende og i sjokk fra selve redningsfesten. Det er en avslutning vi må rulle blikket for å se den komme en million lysår unna.
5 Man of Steel
Drømmesekvenser blir ofte kritisert av manusforfattere som en av de lateste tingene et manus kan bruke for å fremme fortellingen. I stedet for å bli presentert trinn for trinn hva som skjer i vår karakter samvittighet, er det langt mer interessant (og originalt) å se at karakteren går gjennom en slags overgang slik at vi kan sette sammen brikkene.
Karakterfortelling gjennom finesse er utfordrende, men det lønner seg på sikt. Dessverre er det ikke en spesiell styrke av regissøren Zack Snyder som presenterer de fleste av filmene sine figurer gjennom svart-hvite skildringer av følelser skje matet til publikum. I sin revansjering av Superman i 2013 befinner The Last Son of Krypton seg på et Kryptonian romskip for første gang og begynner å hallusinere på grunn av de atmosfæriske endringene.
Under sin drøm, eller hallusinogene sekvens, blir Clark Kent forferdet over å se hundrevis av hodeskaller som omgir ham mens Zod legger ut sin hovedplan - som supervillainer altfor ofte gjør. Øyeblikket er ment å symbolisere at Clark har verden på skuldrene, men kommer over mer tvungent enn ekte. Selv om estetikken i scenen absolutt er iøynefallende, tjener den ikke fremover karakteren likevel, noe som er litt skuffende i en film som visuelt sett hadde så mye potensiale for en drømmesekvens.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky er en av filmene som lar deg klø på deg når kredittene begynner å rulle. Cameron Crowe's tankeverk er en film du må se 2 eller 3 ganger før du absorberer materialet fullt ut, og selv da kan du fremdeles sitte forvirret. Tom Cruise spiller den selvutbydende forleggeren James Aames, som er involvert i en forferdelig bilulykke med sin harme kjæreste, spilt av Cameron Diaz.
Når Aames kommer til, finner han seg fryktelig forvirret av vraket, og som et mestringsapparat har han drømmer implantert i hodet. Når historien skrider frem, klarer han ikke å skille seg fra det som er reelt og hva som er en drøm. Avslutningen overlater de fleste av disse spørsmålene for tolkning, da Aames hopper av en skyskraper - bare for å våkne.
Noen mener at James drømte hele filmen og hoppet hans på slutten er en slags oppvåkning. Andre mener at han har frosset kroppen sin etter ulykken, og alle hendelsene i etterkant finner ganske enkelt sted i hans sinn. Uansett er Cameron Crowes film visuelt blendende, men ganske svimmel, delvis på grunn av de overbærende temaene drømmer og virkelighet. Mens en reise i underbevisstheten kan være en flott filmidee, avvikler Vanilla Sky som en film med mer stil enn substans.
3 Batman v Superman
Mens det har sine øyeblikk (og det er absolutt ikke så ille, og kritikere gjør det til å være), er Batman v Superman langt fra en perfekt film. Det kommer fra en overflod av ideer som fører til en ganske rotete produksjon. Mange scener i filmen føles ganske forhastet og overveldende surrende, men ikke mer enn den utenfor venstre felt "Knightmare-sekvensen" der Bruce Wayne får et glimt inn i en post-apokalyptisk jord.
I drømmen som tilsynelatende ikke er en drøm, vandrer Bruce (pyntet i halv Dark Knight og halvt Mad Max gear) blant et ørken-ødemark som (tilsynelatende) en gang var Metropolis. Byen ligger i ruiner, og enorme fryktinngytende bugdyr vandrer rundt i landet. Mens Batman har en god kamp, blir han til slutt tatt til fange av en gruppe mennesker og ført til lederen deres, som viser seg å være en veldig irritert supermann. I en mørk hendelsesevne fortsetter mannen av stål med å avmagre Caped Crusader, fordampe kameratene og myrde sin fremtidige Justice League-lagkamerat i kaldt blod.
På dette tidspunktet våkner Bruce, bare for å se et mystisk ormhull foran seg med en skyggefull skikkelse kledd i rødt, som advarer ham om denne forferdelige fremtiden. Like raskt snapper Bruce til igjen, bare for å finne ormhullet borte (men papirer rundt ham flyr rundt, noe som indikerer at i det minste den siste delen var ekte). Unødvendig å si forvirret dette marerittet en god del seere, som var helt usikre på hva de skulle gjøre av det. Selv om det er åpenbart for fansen å se at Flash spilte en hånd i dette glimtet inn i fremtiden, ble de fleste publikum bare forvirret over hvorfor denne scenen ble lagt til - og hva den betydde.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Del 2
Nå vet de fleste filmskapere bedre enn å kort endre publikum med en helt forfalsket avslutning. Vel, alle filmskapere ved siden av Bill Condon, det vil si regissøren av 2012's Breaking Dawn del 2. For den siste avbetalingen i den populære unge voksen Twilight-franchisen, var fans alle innrettet på et episk showdown mellom de to motstående sidene av serien. Det de fikk dessverre var litt av en letdown. Filmen inkluderer en actionfylt kamp, men hele slaggen er en lang drømmesekvens.
Det er ingen enklere måte å gjøre effekten av en scene billigere enn å vise seeren at det hele bare var en drøm. Sluttkampen er faktisk ganske storslagen i sitt omfang, men sluttresultatet er i utgangspunktet en fullstendig rip-off. Den tilfredsstillende konklusjonen som kunne vært, blir fullstendig visket bort, og bare etterlatt en blah-avslutning som er så tom som den er oppfylle. Etter 5 tvilsomme filmer ender Twilight-sagaen på en utrolig intetsigende notis i stedet for en episk, noe som gjør at hele sagaen føles som en lang dårlig drøm (om bare).
1 Star Wars Episode III
Det er ingenting mer skuffet enn å gå på kino, og finne at avslutningen er basert på en eller annen triviell utstilling. Det gir en svak gevinst som gjør at seeren føler seg lurt når kredittene endelig begynner å rulle, og vi lurer på hvorfor vi bare satt oss gjennom de to siste timene for en så patetisk belønning. Dette er aldri tydeligere enn i den tredje episoden av Star Wars prequels, der Anakin Skywalker gjør sin etterlengtede overgang til den mørke siden. I årevis hadde fans lurt på hva som endelig presset den en gang noble Jedi over kanten inn i rene ond ondskap, og vi finner endelig ut at det var på grunn av et enkelt mareritt.
Anakins største karakterfeil er at han blir for knyttet til de han elsker, noe som fører ham nedover veien til sinne og lidelse. En natt har den unge Jedi en drøm om at kona Padme skal dø i fødsel, en skjebne han blir fast bestemt på å forhindre. Det setter i gang en kjede av hendelser som til slutt fører til etableringen av Darth Vader og alt forferdelig som følger med det.
Mens ideen her er lovende (hvem elsker ikke å se en fyr sakte gå ned i galskap?), Blir den henrettet ganske slurvete. Anakins motivasjon her er svak, og han bukker under for den nye mesterens ønsker basert på en rør som han skal vise ham hvordan han kan redde Padme. Det er like overbevisende at det er absurd. Det er også litt av svikt å se at Vader mystiske opprinnelse til slutt startet med en dårlig nattesøvn.
---
Gikk vi glipp av favorittdrømmen din? Gi oss beskjed i kommentarfeltet.
