Bohemian Rhapsody (2018) og Rocketman (2019) løslatt for dundrende medier og publikum surrer. Det siste året har vært et landemerke i den biopiske kretsen. Til tross for kontroversen rundt regissøren Bryan Singer og frodige spørsmål om filmens nøyaktighet, klarte Bohemian Rhapsody å rive kassekontorer og skaffe fire Oscars (inkludert den svært ettertraktede Oscar for beste skuespiller). Selv om det ikke helt målte opp for Bohemian Rhapsodys frodige kassesuksess, holdt Rocketman sin egen, og likte tilsynelatende grenseløs ros for sin produksjonskvalitet og for Taron Egertons ytelse som naturens kraft som er Elton John.
Med den høye populariteten til både Bohemian Rhapsody og Rocketman tydelig i den enorme etterspørselen etter lignende historier, la oss se på noen få eksisterende biobilder som kan ha blitt glemt i kjølvannet av to så enorme fortellinger.
10 The Runaways (2010)
Floria Sigismondis regjeringsdebut The Runaways kroniserer den korte, kvise suksessen til den ikoniske titulære rockegruppen fra 1970-tallet. Filmen har Dakota Fanning som Cherie Currie, og Kristen Stewart som Joan Jett, i forestillinger som er utpekt som den mest forløsende kvaliteten på innslaget.
Selv om filmen i stor grad underpresterte på billettkontoret (samlet under 3, 6 millioner dollar på landsbasis for filmens budsjett på 10 millioner dollar), undersøker den hvilken innvirkning en slik livsstil hadde på disse tenårene i løpet av et tiår der rock and roll var på sitt glamorøse, farlige beste.
9 Control (2007)
Anton Corbijns spillefilmdebut Control beretter det flyktige livet i 1970-tallets post-punk-band Joy Division, og den dystre tilværelsen ledet av frontmann Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) levde et notorisk kort og øde liv punktert av hans urolige ekteskap. Til tross for Joy Divisjons nåværende utbredte popularitet, var bandet på randen av stjernestatus (bare dager fra en turné i USA) på det tidspunktet Curtis uttidig gikk i en alder av 23 år.
Filmen ble skutt på fargeform og deretter skrevet ut på svart-hvitt, en relativt uvanlig praksis i samtidskino. Selv om filmen aldri fikk en bred utgivelse i USA, hadde regissør Anton Corbijn det unike privilegiet å bli personlig kjent med alle medlemmene i Joy Division i deres aktive år, og dermed kunne bringe et intimt personlig preg på fortellingen.
8 Straight Outta Compton (2015)
Fra regissør F. Gary Gray, skildrer Straight Outta Compton fremveksten, beryktetheten og den påfølgende smuldringen av den legendariske hiphop-gruppen NWA, og gir et glimt inn i de tidlige livene til sine grunnleggende medlemmer. Universelt observert som pionerer av gangsta rap, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) og Eazy-E (Jason Mitchell) destillerer sine erfaringer med rasisme og vold i musikken sin, og lanserer deres kontroversielle karrierer.
Filmen brøt postkontorets rekord og ble den biopicen med høyest grov musikk gjennom tidene, og rømte over 60, 2 millioner dollar den første helgen (en plate som ikke engang Bohemian Rhapsody kunne konkurrere med). Den ble produsert av to av grunnleggerne av NWA (Ice Cube og Dr. Dre) og fikk en Oscar-nominasjon for beste originale manus.
7 Nowhere Boy (2009)
Regissert av Sam Taylor-Johnson, kroniserer Nowhere Boy ungdommen til John Lennon og dannelsen av bandet som utviklet seg til The Beatles. Fra og med 1955, beskriver filmen Lennons (Aaron Taylor-Johnson) første møter med Paul McCartney og George Harrison og daggryet for deres vilt vellykkede musikkarriere.
Filmen er skrevet av Matt Greenhalgh (den samme manusforfatteren som brakte kontrollen til skjermen), og tilbyr en mer intim fortelling om Lennons familiebakgrunn. Det illustrerer hans omstendelige forhold til moren og gir et glimt av hans barndom og tenårene, og blir oppdratt av tanten i en forstad til Liverpool.
6 I'm Not There (2007)
Regissert av Todd Haynes er I'm Not There semifiksjonalisert og ganske uortodoks som forteller om livet til Bob Dylan. Filmen er delt inn i fortellingene til seks karakterer: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) og Robbie (Heath Ledger). Hver av dem er ment å gjenspeile en annen fasit av Dylans fargerike liv.
Resultatet er en flettet fortelling som gir en livlighet til sagaen til Bob Dylan og bringer en unik tekstur til den mer standardformen for historiefortelling som er typisk for musikkbiografer. Selv om filmen ikke var kommersielt vellykket, oppnådde den en best mulig skuespiller Oscar-nominasjon for Cate Blanchetts skildring av Jude.
5 Amadeus (1984)
Regissert av Milos Forman er Amadeus den fiktive biografiske beretningen om den anerkjente komponisten Wolfgang Amadeus Mozart. Fortalt fra perspektivet til den rivaliserende komponisten Antonio Salieri (F. Murray Abraham), illustrerer filmen Mozart (Tom Hulce) som ytterst ubehagelig og tåpelig, men en enestående fontene med musikalsk dyktighet.
En historie fortalt med sjalusi, svik og absurditet, Amadeus var en kreativ gamble som ga åtte akademipriser (inkludert Oscars for beste bilde og beste skuespiller), fire Golden Globes og fire BAFTA-er.
4 Sid og Nancy (1986)
Regissert av Alex Cox røper Sid og Nancy en delvis fiksjonal beretning om romantikken mellom Sex Pistols-stjernen Sid Vicious (Gary Oldman) og Nancy Spungen. Filmen kroniserer de turbulente siste dagene av Sex Pistols, en bortgang som i stor grad er kreditert Viciouss spiralforhold til Nancy.
Selv om filmen ikke var kommersielt vellykket og bare fikk sin kult etter år senere, belyste den de dype effektene av avhengighet, noe som til slutt førte til Vicies død i en alder av bare 21 år.
3 Walk the Line (2005)
Regissert av James Mangold, utforsker Walk the Line livet til den berømte singer-songwriteren Johnny Cash. Filmen spenner over minner fra Cash's (Joaquin Phoenix) tidlige barndom, hans oppgang til berømmelse og hans kamper. Filmen fremhever også hans forhold til førstekona Vivian og hans romantikk med andre kone June Carter.
Basert på to av Cash sine egne selvbiografier, tjente filmen fem Oscar-nominasjoner (med Reese Witherspoon som vinner for beste skuespiller) og var tidenes høyest grove musikkbiopikk, før han ble tiår senere formildet av Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Regissert av Gregory Nava er Selena et introspektivt blikk på den korte levetiden til den titulære meksikansk-amerikanske sangeren / låtskriveren. Filmen setter søkelys på den tidlige barndommen til Selena (Jennifer Lopez), hennes meteoriske økning til berømmelse og hennes død i hendene på hennes forretningspartner, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Selenas levende familie var integrert i etableringen av filmen, inkludert faren, Abraham Quintanilla Jr., som tok på seg rollen som produsent ut fra et ønske om å gi den mest nøyaktige fortellingen om Selenas liv. Til tross for tilbakeslag på grunn av hennes rollebesetning, lånte Jennifer Lopez en livlighet som var avgjørende for rollen som Selena og bidro til å synliggjøre livet til den utpekte "dronningen av Tejano."
