Som en av pionerene i gullalderen på 80-tallet tegneserier, har Voltron alltid hatt en spesiell plass i hjertene til fansen. Selv om det er utrolig tøft rundt kantene, hjalp Voltrons episke robotkamp, minneverdige animasjonsstil og klassiske leketøy det til å få en plass i en verden av nostalgisk underholdning. De som husker showet med kjærlighet, vil få en sjanse til å oppleve Voltrons nye tidsalder når Netflix gjenopplivet serien 10. juni, mens de som aldri fikk sjansen til å oppleve dette finurlige mesterverket, vil få muligheten til å se hva alt oppstyret er om.
Uansett nivået på Voltron-fandom, er showets rare vei til underholdningsinnovasjon full av rare vendinger og småtterier som fanger hvor unikt det virkelig er. Selv om hele historien krever en oppskrivning som er episk som showets actionsekvenser, kan du vurdere disse ti fakta som de essensielle delene av Voltron-kunnskap alle seerne må vite - de 10 tingene du trenger å vite om Voltron.
10 De første to årstidene ble redigert versjoner av japanske show
De japanske animes Beast King GoLion og Armored Fleet Dairugger XV er kanskje ikke kjente navn utenfor hjemlandet, men de er tilfeldigvis kildematerialet for det meste av Voltron: Defender of the Universes opptak. Sesong en av Voltron består av omredigerte GoLion-opptak, mens sesong to er gjenbrukt av Armored Fleet-innhold.
I tillegg til å skrive om hele dialogen for disse programmene på grunn av oversettelses- og dubbeproblemer, gjorde Voltrons showrunners faktisk ganske mange kutt og endringer i kildematerialet for å sikre at det var passende for vestlige publikum. Stort sett innebar dette å fjerne mye av volden som ble funnet i begge showene og jobbe rundt dødsfallene til hovedpersoner som fungerte som den opprinnelige historiens mest avgjørende øyeblikk.
9 Voltrons mytologi kjører dypt
Selv om Voltron ble utviklet for et veldig ungt publikum og ofte presenterer seg som en ganske enkel fortelling om god kontra ondskap med en og annen gigantisk robotkamp som er kastet inn, avslører et lengre blikk på Voltrons verden en overraskende dyp mytologi som inneholder tusenvis av år med historie på tvers av flere universer.
Selv om mye av denne mytologien gikk tapt i oversettelsen da Voltron kom til amerikansk fjernsyn, kan du fremdeles se sporstoffer fra det større universet ved å virkelig lytte til de dialogbildene som barn overalt pleide å grue seg til å måtte sitte gjennom robotkamp. Dette gjelder spesielt historien og dialogen som åpnes hver sesong, som forfatterne brukte for å bygge bro mellom gapet mellom de forskjellige showene som ga Voltrons opptak.
8 Det var Barneshow nummer én i Amerika i to år
Hvis du ikke vokste opp under Voltrons første TV-løp, er det ganske mulig at showet eksisterer et sted i periferien til din popkulturvisning. Tross alt har ikke Voltron helt den samme lang levetiden som en serie som GI Joe, Teenage Mutant Ninja Turtles eller He-Man, og har heller ikke hatt glede av et stort omstart av filmene som den Transformers fikk.
Imidlertid var Voltron ekstremt populær i showets storhetstid. Så populær, faktisk at den klarte å forbli det syndikerte barneshowet i to år i løpet av en veldig konkurransedyktig tid i markedet. Kanskje viktigst av alt var at den overveldende suksessen til Voltron direkte påvirket fremtidige prosjekter som Mighty Morphin Power Rangers og introduserte mye av det amerikanske publikum til selve konseptet med japansk anime.
7 Peter Cullen (Optimus Prime's Voice Actor) fremførte showets åpningsfortelling
Selv om skillet mellom de to gruppene ikke er så stort som det som en gang fantes mellom Sega- og Nintendo-fanbasen, var det alltid noe av en vennlig rivalisering mellom Transformers-fans og Voltron-fans om resultatene av teoretiske gigantiske robotkamp.
Imidlertid deler de to sidene faktisk en felles lenke via stemmearbeidet til skuespiller Peter Cullen. Det stemmer, den samme stemmeskuespilleren som fremførte den nydelig ostete fortellingen om Voltrons åpningstittelsekvens, er også ansvarlig for å ytre Optimus Prime. Cullen er også stemmen bak Voltrons konge Alfor, og vil senere gjøre opptreden i den kjøretøylige Voltron-serien som kommandør James Hawkins. Disse rollene, så vel som Cullens bidrag til mange av de mest elskede 80-talls-tegneseriene gjennom tidene, sementerer mannens arv som stemmen fra tegneseriegenerasjonen lørdag morgen.
6 I følge det japanske kildematerialet kan Voltron Might be Semi-Living
Selv om volden hos japanerne viser at Voltron får mye av opptakene sine fra ikke er spesielt overveldende, gjør klimaet på barne-tv i Amerika i løpet av den epoken klart hvorfor til og med bare omtale av karakterdødsfall og lignende elementer måtte gå. Imidlertid innebar denne fjerningen av all permanent vold mot menneskelige karakterer at Voltron-seerne aldri ble utsatt for en av showets mest spennende implikasjoner.
I følge Beast King GoLion ble Voltron opprinnelig opprettet som en nærstående robotforsvarer som senere ble delt opp i separate mekaniske deler. Den amerikanske versjonen av Voltron rørte aldri virkelig dette aspektet og presenterte i stedet robotkjemperen som et resultat av flere maskiner som gikk sammen. Kanskje følerne som følte at ideen om at Voltron faktisk er en halvlevende skapning som ikke lenger besitter evnen til å gjøre seg hel igjen via fri vilje var litt for urovekkende.
5 Voltrons siste 20 episoder var de eneste amerikanske skapte
Voltron var absolutt en innovatør innen tilbakevending av japansk TV for et utenlandsk publikum, men det er viktig å merke seg at ikke hele Voltron ble hentet fra andre kilder. Da materialet som Voltron var basert på gikk tørt, bestemte showets kreative team seg for å utvikle seriens siste 20 episoder på egen hånd utelukkende for showets amerikanske publikum.
Vi vil
på en måte. Historien bak Voltrons sluttakt er litt grumsete, men det ser ut til at den opprinnelige planen var å tilpasse et japansk show med navnet Lightspeed ElectroGod Albegas (hvor gode er disse navnene?) Inn i den tredje sesongen. Den planen falt imidlertid fra hverandre, og Voltrons forelderstudio bestemte seg for å lage nye episoder av et anime kalt Hyakuju-o Goraion og pakke dem inn som Voltron-innhold. I alle fall er det tydelig at showet hadde sin anime-innflytelse stolt til slutten.
4 Voltrons andre sesong kaster alt ut av smell
Du kan forestille deg hodepinen som følger av forsøk på å tilpasse separate japanske show og repurpose dem for å danne en omfattende ny historie. Mens Voltrons forfattere gjorde en ganske beundringsverdig jobb med å holde alt sammen, må det sies at sesong to av Voltron i stor grad er ansvarlig for å kaste alt ut av det når det gjelder å skape en omfattende Voltron-mytologi.
I motsetning til resten av serien som presenterte Voltron som laget av fem løvebaserte roboter, inneholdt episodene av Voltron basert på Armored Fleet-serien som omfatter showets andre sesong, en versjon av Voltron bestående av 15 separate kjøretøydeler pilotert av tre team. Dette er den eneste sesongen i showets viktigste kanon som presenterer en kjøretøyversjon av Voltron, men denne versjonen omtales fortsatt som "Voltron I" på grunn av hans nærmere nærhet til Jorden i showets univers. På grunn av disse endringene blir disse episodene sett på som noe av en svart sau blant mange fans.
3 En gruppe rommus når en gang bygde sin egen versjon av Voltron
Så vi har en Voltron laget av løveoboter, en Voltron laget av kjøretøyer og en Voltron unnfanget stort sett av amerikanske forfattere. Det må vel være alle Voltrons, ikke sant? Ikke så fort. Før du er ferdig med Voltron-samtalen, må du også redegjøre for rommus-versjonen.
Ja, i følge showets elskelige fristed, er det en gruppe eldgamle rommus som bebor planeten Voltron ble designet på som også tilfeldigvis har tilgang til et musformet mekanisert våpen av seg selv. Selv om deres gigantiske robotkjemper ikke offisielt er anerkjent som en del av Voltron-avstamningen (og faktisk har liten likhet med hovedbygningene), har musenes gamle opprinnelse kombinert med deres generelle kjærlighet ført til at noen i fanbasen seremonisk dubbet deres opprette en Voltron-enhet.
2 Voltrons brennende sverd fullførte nesten hver eneste kamp
Husk den scenen i Pacific Rim da den gigantiske roboten trakk fram det spektakulære sverdet og fortsatte å kaste bort de fremmede styrkene mens hele publikum kastet armene og ropte: "Hvorfor brukte de ikke sverdet før nå?!?" I så fall er du allerede kjent med den grunnleggende malen for nesten hver Voltron-episode.
Se, Voltron hadde tilgang til et sverd som var så kraftig at det kunne avslutte nesten hver kamp som han deltok i. Det morsomme med dette sverdet er at det nesten aldri ble brukt i kampens åpningsfaser. I stedet behandlet Voltrons piloter det som en siste utvei når alle andre taktikker mislyktes. Kanskje de bare følte at det ikke var veldig sportslig å trekke ut et øyeblikkelig vinn-våpen.
1 Voltron ble opprinnelig antatt å være basert på et annet show, men den gale båndet ble sendt
Før internettets strålende tidsalder, var det noen som ønsket å se et stykke videoinnhold som ellers ikke var tilgjengelig for dem på TV eller på teateret som typisk engasjerte seg i båndhandel. Akkurat som det høres ut, involverte denne teknikken en part innspillingen av det aktuelle materialet og sendte det til rekvirenten, vanligvis i bytte mot et annet bånd. Samme praksis er hvordan Voltrons skaperne kom i besittelse av Beast King GoLion-showet som Voltron er basert på.
Det morsomme med det, er at de aldri var ment å motta Beast King GoLion. Det japanske studioet Toei Animation sendte tilfeldigvis Voltrons skapere Beast King GoLion da de egentlig skulle sende et show med navnet Mirai Robo Daltanias. Da feilen ble oppklart, bestemte Voltron-teamet seg imidlertid at de likte GoLion bedre og løp med det i stedet.
