Kunsten film noir kan være en saga blott, men det har ikke stoppet noen modige sjeler fra å prøve å bruke den som en hånd-meg-ned drakt. I løpet av de siste tjue årene har en håndfull utrolig solide kriminelle thrillere fulgt med, som minner om filmknusere om at det er mer der ute enn det som møter øyet.
Netflix har interessert seg for en håndfull av disse edelstenene, og fylt salene deres med eksemplarisk moderne noir, fulle av hardkokte kriminelle, heists, hevn, hardbitten detektiver og mer spenning enn den menneskelige hjerne tåler.
I tilfelle du vil gå ned i denne underverdenen fra sikkerheten til ditt eget hjem, her på 10 Underrated Crime Movies Streaming on Netflix.
Killing Them Softly (2012)
Filmskaperen Andrew Dominik har jaget den perfekte amerikanske filmen i over et tiår. Han lyktes med 2007's The Assassination of Jesse James av Coward Robert Ford, men en mangelfull respons og en ubetydelig løslatelse førte kanskje til at han prøvde det igjen. I takt med signaler fra store depresjonsfilmer som I Am A Fugitive From A Chain Gang og 42nd Street, treffer Dominiks tredje film Killing Them Softly med virkningen av en murstein kastet gjennom et vindu.
To fete hetter (Scoot McNairy og Ben Mendelsohn) plyndrer et mobbekortspill og sender håndhever Jackie Cogan (Brad Pitt) på sporet. Killing Them Softly, som er en film om finanskrisen i 2008, kledd som en grisete grensende mot motbydelig lavlivsmonn, har en nesten sensuell forståelse for den groteske fangsten av den kriminelle livsstilen. Angivelig ble Dominik tvunget til å klippe en god del av filmen før den ble utgitt, så vi kan bare forestille oss hvor bra fullversjonen må ha vært.
Glass Chin (2014)
Noah Buschels Glass Chin ga publikum en full dose Corey Stoll på sitt beste. Karakter skuespilleren (mest kjent for sitt arbeid på TV-serier som House of Cards og The Strain, eller for hans minneverdige sving som Ernest Hemingway i Woody Allens Midnight i Paris) sprer vingene sine her, spiller en bevoktet tidligere bokser med alt å bevise og dyrebar lite å tape. Han kommer dypt inn hos en lokal gründer (Billy Crudup) med en gjennomsiktig strek, opptatt av å sørge for at Stoll skylder ham.
Glass Chin krøniker avspenningen av en tett kveilet mann i sakte film. Stolls tro på seg selv er det eneste som holder ham fra gaten, og langsomt spiser oppførselen hans bort fra det. Manuset kunne ha blitt trukket ut av Billy Wilders skuffe rundt 1950, og Buschel dirigerer det rett frem, desto bedre å glede seg over skjebnens eldgamle machineringer.
The Yards (2000)
James Gray er det nærmeste tingen vår generasjon har til Francis Ford Coppola, noe som gjør ham til en ganske verdifull ressurs, med tanke på at det skjeggete italienske geniet har mer eller mindre trukket seg tilbake. Han fremkaller et massevis av atmosfære på toppen av de alvorlig vakre bildene, og han gjorde kriminalitet til opera og tilbake igjen. The Yards, hans første samarbeid med Joaquin Phoenix, er en enkel fortelling om et drap som har brutt opp en velstående krimfamilie. Men Gray instruerer som om han maler en Rembrandt eller gjenskaper The Godfather.
Phoeni, sammen med medstjernene Mark Wahlberg og Charlize Theron, suser i rollene sine som vanlige skrupper som kjemper om en ny sjanse til lykke. Gray har siden blitt blant de mest essensielle stemmene i amerikansk kino, men det startet her, da han viste at debuten hans (den fantastiske Lille Odessa) ikke var en fluke, og at han kunne gjøre enkle kriminelle fortellinger til usigelig lekre tragedier.
I Brugge (2008)
Noen år inn i karrieren som en av de største og mest respekterte moderne dramatikerne, prøvde Martin McDonagh seg på å regissere en spillefilm. I Bruges, hans spillefilmdebut, er en desperat melankolsk fortelling om eksilte hitmen (Brendan Gleeson, Colin Farrell) som prøver å skille meningen med livet etter å ha drept den gale personen.
McDonaghs sprekkende dialog og hans øye for overbevisende sinnssykdom i alle dens former gjør en gammel sob-historie til noe mørkere, rikere og dypere. De narkotika-og-sprutdrevne morderne sliter med livets store spørsmål mens de venter på ord fra sjefene deres om neste trekk. Luksuriøs Bruge begynner å se ut som skjærsilden for de sjelesyke kjeltringene, så de får naturlig nok like store problemer som de kan klare. Det er en trist opplevelse, men ikke uten humor og uforglemmelige forestillinger fra alle involverte.
Cop Land (1997)
James Mangolds stjerne har falt noe de siste ti årene, noe som er triste nyheter, ettersom han fremdeles er den pålitelige håndverkeren som gjorde Cop Land, enten han dirigerte så mange Tom Cruise-biler som Knight and Day eller Marvel's Wolverine (selv enormt undervurdert), hans bilder er bunnsolid og tempoet hans er perfekt.
Cop Land katapulterte ham inn i de store ligaene, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. Sylvester Stallone leder en rollebesetning som en gang i livet som taper i livet, gitt ett skudd på å gjøre det rette. Han er lensmann i Garrison, New Jersey, en fiktiv by over Hudson der politiet i New York City lever etter sine egne regler. Når en hotshot rookie forfalsker sin egen død og noen veteraner gjemmer ham i Stallones jurisdiksjon, bringer det massevis av varme i form av enhver stor skuespiller på den tiden. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick og Harvey Keitel er alle her, men det mest overraskende er at ingen av dem er så påvirkende som Stallone, og gjør det beste arbeidet i karrieren.
Han ville komme tilbake til kjeleplaten etter dette og glemme at han uten anstrengelse kunne få sympati ved bare å la seg se sårbar ut.
The Escapist (2008)
Rupert Wyatts to høyprofilerte amerikanske filmer, Rise of the Planet of the Apes og The Gambler, burde gjøre en nysgjerrig på hvor han startet. Hans første film, The Escapist, er enda sterkere og mer intens enn noen av oppfølgningene hans.
Brian Cox soner livstid i en av de skumleste fengslene i England når han får vite at datteren hans taper en kamp for avhengighet. Han samler et mannskap av likesinnede innsatte (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper og Liam Cunningham) og planlegger en vågal flukt gjennom fengselets labyrintlignende kloakksystem.
Wyatt fengsel underbelly er et vakkert stykke gotisk arkitektur, som noe ut av en av Alien-filmene. Å veksle den farefulle reisen med forberedelsene gir to nivåer av nesten uutholdelig spenning, og Wyatts karakterer er så fantastisk tegnet at det er like klinkende å se dem risikere livene sine som det gjør de tilsynelatende jordiske forberedelsene til det store utbruddet.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wooks filmer er sene panoplies av stilbelegg kjente sjangerideer. Selv om Oldboy forblir den mest kjente av sin hevntrilogi, er det Lady Vengeance som pakker det største trøkket.
Yeong-ae Lee spiller en kvinne som gikk i fengsel for en forbrytelse hun ikke begikk. Endelig løslatt, setter hun sitt syn på å ta ned mannen som hun tok høsten for. Lees omhyggelighet gjør hevnene hennes til noe som ligner en symfoni, finjustert og luksuriøst, slik at hun kan føle den største katarsisen som samsvarer med tiden hun brukte i fengsel, tid borte fra datteren som har vokst opp uten henne.
Lady Vengeance er dystrig og blodig for å være sikker, men den er også positivt strålende på den måten den presenterer følelsene som helten hennes oppdager etter så mange år i fengsel, og drømmer om omverdenen igjen og alle dens varierte gleder.
Gomorrah (2008)
Det har aldri vært en krimfilm som ser ut, føles eller høres ut som Gomorrah. Matteo Garrones film er hentet fra en viltvoksende og omtrent perfekt bok av Roberto Saviano om korrupt mammutindustri i Napoli. Hver del angår en annen ulykkelig kjeltring som tror han kan ta på seg mobben og komme ut foran.
Spoilervarsel: ingen av disse historiene ender godt. Garrone regisserer i en stil som til tider er doku-realistisk, mens hos andre modernister som grenser til det surrealistiske. Selv om det virker som om disse historiene reiser lenger ut i villskapen enn muligens kan være reelle, er det viktig å huske at de sanne historiene er enda mer bisarre og fortvilende.
Garrons modernistiske tilnærming gjorde det slik at vi aldri mister den sjokkerende effekten av hvordan det må være å leve i disse torturerte kystbyene, styrt av voldelige, ugjennomtrengelige å håpe, umulige å endre.
The Grifters (1990)
Det er en grunn til at Jim Thompsons romaner er blitt tilpasset gang på gang. Ingen blir så stygg, trist, blodig og sexy som han. Filmskapere har hoppet av sjansen til å jobbe med ordene hans, alle fra Stanley Kubrick til Sam Peckinpah.
Ikke så feiret i dag som det burde være, Stephen Frears ' The Grifters, en av, om ikke Frears' beste film, ser først ut som om den skal svette i den svette Thompson-romanen som den tar sin handling fra. Den slemme, jazzy scoren, lyse farger og heilt sexy forestillinger fra Annette Benning, John Cusack og Angelica Huston antyder at dette kan vise seg å være en letthjertet løp. Det gjør ingen ting. Når Grifters blir mørkere og mer kronglete med hvert minutt, er historien om en fyr fanget mellom kjæresten, moren og grettet verdig Thompsons mørke arv.
The Iceman (2012)
Folk som er skuffet over den rare messen som ble fjernet fra emnet, vil gjøre det bra å sjekke The Iceman. Tilsvarende basert på en berømt morder som var aktiv på 1970-tallet, har den motet til sin overbevisning og mener at helten sin samvittighetsløse avtaledrap er fascinerende og motbydelig nok til å fokusere på, uten å benytte seg til heslig overaktivitet (selv den notorisk spottede James Franco er god i sin kom hit). Richard Kuklinski (den fryktinngytende Michael Shannon) myrdet dusinvis av mennesker for å forsørge familien hans.
Det er egentlig alt det er for filmen, og hvis det høres litt trist ut, er det det som er verdt å se på det utrullete synet på hans beregnede sadisme og Shannons prestasjoner. Han blir dyktig assistert av Winona Ryder som sin kone, men Shannons rykte som den beste skuespilleren i hans generasjon får en god treningsøkt når han stirrer ned i bunnløst mørke gang på gang og vinner hver gang.
