Forrige uke tok vi en titt på 1960-tallets beste skrekkfilmer, der filmskapere som Alfred Hitchcock og Roman Polanski brukte sjangeren til å utforske den demente amerikanske psyken.
På 1970-tallet gjennomgikk skrekk betydelige forandringer. Sensorer i Amerika og utover lot gore og sexkvotienter skyte opp, så regissører kunne lene seg på tabuer for å skape konsentrerte doser ubehag.
Det ble også noe av en regional næring, med filmskapere som begynte å oppdage at en skrekkfilm var den sikreste måten å få en selvstendig produksjon foran et publikum. Hjørner i verden som aldri ville blitt sett av vestlige publikummere, ble innstillingen til grusomme mord og andre verdensforekomster. Dette betydde også at det var dobbelt så sannsynlig at du fant ghouler og drap som skjedde i byer som lignet veldig mye på stedene du bodde.
Kort sagt, redsel spredte seg som et virus, og etterlot ingen celle uinfiserte, ingen metode uprøvd, ingen monster uten forestillinger. Enten gjennom råhet av billig 16mm-film eller den vakre pastellmetningen på 35mm, ble skrekk vanskeligere å ignorere, både mer intens og vakrere enn noen gang. Med det i bakhodet, er her Screen Rants liste over 1970- tallets beste skrekkfilmer.
12 The Exorcist (1973)
Det er en sjelden film som kan få deg til å tro hva den trenger deg til. William Friedkins makt på 70-tallet - vist i The French Connection, The Exorcist and Sorcerer - var slik at han fikk en nasjon til å frykte djevelen i to timer. Hans filmskaping - en blanding av dokumentarisk avledet umiddelbarhet og hensynsløs, utspekulert manipulering - gjorde noe skandaløst til noe rasjonelt.
Friedkin presenterte besittelsen av en ung jente (Linda Blair) som noe så troverdig at publikum ikke hadde noe annet valg enn å håpe på håp om at moren (en aldri bedre Ellen Burstyn) ville kutte dritt og finne en eksorcist og få djevelen ut av henne allerede!
Friedkin og skribenten William Peter Blattys sindige tilnærming til det ostete stoffet får frem marerittene ved konvensjonell medisinsk behandling - det har blitt sagt mange ganger at de invasive kirurgiske prosedyrene som er utviklet for å komme til bunns i besittelsen medisinsk, er verre enn noen skremmer filmen har på trykk. Og likevel er reddene noe av det mest imponerende i hele kinoen.
11 The Wicker man (1973)
I løpet av et tiår som ga oss de mest luksuriøse Hammer-skrekkfilmene (Dr. Jekyll & Sister Hyde, The Vampire Lovers, Hands of the Ripper) og en hel rekke folke-britiske skrekk som Blood on Satans Claw, Tam Lin og Death Line, det sier noe om at The Wicker Man er filmen vi husker fra den engelske skrekkbom.
En av de tidligste kulttsuksessene på DVD, The Wicker Man's legende hadde vokst så mye fra den tidlige premieren at svært få mennesker var klar over at filmen egentlig er en musikal. En rett snørret religiøs detektiv sersjant Howie (den store Edward Woodward) er kalt til en mystisk øy for sakens sak. Hver eneste innbygger tilhører en kultlignende hedensk gruppe som dypt opprører Howie. Folket virker godartet til å begynne med med konstant sang og dans, men når dager går og ingen virker villige til å hjelpe, eller til og med innrømme at den savnede jenta mangler, begynner han å løsne.
The Wicker Man bygger seg opp til en av de mest plagsomme finalen, selv på det berømte dystre 1970-tallet, og det gjør hele filmen til en sprudlende handling av dramatisk ironi; et sakte oppkok fra festlig atmosfære til inngripende terror.
10 Texas Chain Saw Massacre (1974)
Den evig undervurderte Tobe Hooper dro på shopping en dag på begynnelsen av 70-tallet, og da folkemengdene begynte å gi ham klaustrofobi, fikk han en dagdrøm. I den tok han en motorsag og ryddet folkemengdene med en gang. Den lille ideen forvandlet seg til en av de mest vellykkede - og en av de mest urovekkende - amerikanske uavhengige filmene gjennom tidene.
Tenk på det. Kjenner du noen som ikke på noen nivå vet hva Texas Chain Saw Massacre er? Selv om du aldri har sett det, har du hørt disse ordene. De fyller deg med bilder av rustent metall, lyder av ustyrlig skriking, tanker om urettferdig fengsel, får deg til å se verden gjennom øyne som ikke kan gjøre annet enn å stirre på bilder av hesteforringelse.
Fem hippie tenåringer som reiser gjennom Texas gjør feilen ved omkjøring ved et vaklevoren gammelt hus en ettermiddag. En etter en tar de veien til den store eiendommen over tunet for å be om bensin eller veibeskrivelse. Noe uhyggelig venter dem på innsiden, og den har ikke sluppet grepet om skrekksjangeren siden. Sin atmosfære av forvirring og kaos maskerer presisjonen som Hooper klippet hver av sine kamerabevegelser og komposisjoner.
En perfekt skrekkfilm.
9 Hvem kan drepe et barn? (1976)
Narciso Ibáñez Serradors beste film i en altfor kort karriere er et så styggt og brutalt verk som du sannsynligvis noensinne vil se, den brennende prestasjonen til Spanias uhyggelige skrekkbevegelse (se også: fantastiske perler som Let Sleeping Corpses Lie og The Mansion of Madness).
Bryllupsreise briter tar en tur til en bortgjemt spansk kystøy og er nysgjerrig på hvor alle de voksne har dratt. Stedet er mobbet med uregjerlige barn, ingen av dem er gamle nok til å ha truffet puberteten. En tur til interiøret tydeliggjør ting. De voksne er alle borte fordi noe har tatt tak i barna - et slags virus eller dårlig vind - og fått dem til å myrde hver voksen de har kommet over.
Filmskapere i dag kunne bare drømme om å ha hatt denne ideen da Serrador snublet over den. Den langsomme nedstigningen av enhver moralsk innvending mot skrekkfilmer har gjort mest knapptrykk ikke relevant. Hva kan du vise oss nå som du ikke kan se på TV hver kveld? Når hvem kan drepe et barn? første teatre, det må ha vært som å bli fanget uvitende av en sprøyte full av hallusinogener og adrenalin for noen få mennesker som så den. Det brøt grensene når de de fortsatt mente noe. Det var den ultimate avspenningen til den døende fascistdiktatoren Francisco Franco, som hadde holdt Spania som gissel i tiår.
8 Suspiria (1977)
70-tallet ble preget av en økende aksept og tilegnelse av psykedelisk bilder. Fantasi, Lost Weekend, Mansion of Madness, Messiah of Evil, Swamp of the Ravens, Let's Scare Jessica To Death, The Abominable Dr. Phibes og mange flere ble styrt av en disig drømmelogikk, drevet av det uforklarlige, det umulige og det flat ut gal, mens du ser ut som en utvasket, medikamentindusert fantasi.
Dronningen av alle disse barokke visjonene er Suspiria av Dario Argento. Etter en streng med virkelig utmerket giallo (The Cat O'Nine Tails, Four Flies on Grey Velvet), lot Argento virkeligheten gli bort og ga etter for en undertrykkende, godterifarget fantasi. Hvis vi har en vanskelig tid som en kultur som setter pris på Argentos andres filmer og beveger oss utover Suspiria, er det fordi prestasjonen hans er så potent og likevel så totalt ubeskrivelig. Fra Goblins søt kvalmende poengsum til den barokke setdesignen og fint gjennomarbeidede forestillinger, tyder alt på en nedstigning til en opiat-fugue-tilstand, bare for å bli voldsomt rykket våken av scener med underlig kvel og lidelse.
Og til tross for dets vituperative, arrytmiske angrep på sansene våre, er det en av de mest elskede italienske skrekkfilmene gjennom tidene. Argento fant noe universelt nifs under all den gjenstanden, og vi har aldri klart å stoppe oss selv fra å komme tilbake til inhalere Suspiria som en narkotisk røyk.
7 Dawn of the Dead (1978)
Hvis Dawn of the Dead har en feil, er det at dens primære interesser ikke inkluderer å skremme deg slik de fleste skrekkfilmer skremmer deg. Svært få ting hopper ut av mørket for å få deg, og når de gjør det lar musikken deg vite at du ikke blir angrepet. Den feilen forklarer imidlertid hvorfor filmen har en ikke-kvalifisert oppholdskraft.
George A. Romeros mesterverk fungerer sakte på deg over løpetiden. Det er en film av lumsk makt som sakte smitter bevisstløsen din til du begynner å se at verdens død er et eksistensielt problem mer enn et overlevelsesskrekk-scenario. Ingen kan gi opp sine gamle besettelser, selv når de mister alt annet enn sentimental valuta.
Zombie og mannfolk strømmer til et kjøpesenter i Pittsburgh etter at sivilisasjonen kollapset, fordi ingen av dem kan slutte med ideen om kjøpesenteret som forbrukerparadis. Den som har flest ting når han dør, vinner, for å parafrasere Lewis Black. Romero svever inn (med hjelp fra sminkeguruen Tom Savini og den stadig pålitelige Goblin på lydsporet) for å hamre hjem tragedien til det amerikanske egoet og dens inngrodde sult etter mer eiendom. De dårlige drømmene vil treffe deg uten forvarsel.
6 Halloween (1978)
Etter at Bob Clarks utmerkede kanadiske proto-slasher Black Christmas åpnet i innkjøringer rundt om i nasjonen, fikk amerikanerne jobbe med et svar. Det kom i form av Halloween, John Carpenters første skrekksoffer og gjennombruddet hans. Den smarte suksessen til Halloween forandret bokstavelig talt filmbransjen, med hundrevis av uavhengige filmskapere og store studioer som jobbet på sin egen morder-med-en-kniv-film. Det er en ekte It's A Wonderful Life-kvalitet for filmen, i og med at det knusfylte filmatiske landskapet på 80-tallet ville ha sett 100% annerledes ut uten Halloweens innflytelse.
Jamie Lee Curtis (datteren til Psychos Janet Leigh) spiller Laurie Strode, en barnevakt som bare tilfeldigvis er etternavnet på en gigantisk, truende morders vaskeriste over ofre under en halloween-ramptur. Drapsmannen, Michael Myers, har returnert til sitt hjem i Haddonfield, IL, etter å ha rømt et asyl der han ble satt for å ha drept sin eldre søster.
Carpenter ble en av de store amerikanske forfatterne etter at Halloween lot ham ta litt kreativ kontroll over sine fremtidige prosjekter, Curtis ble en amerikansk skatt, og Michael Myers inspirerte en generasjon filmskapere med sin umettelige blodlyst og ustoppelige styrke.
5 Jaws (1975)
Det har blitt gitt videre i filmen at Jaws 'største aktivum som en skrekkfilm faktisk stammer fra et enormt problem som oppstod under produksjonen. Den gigantiske mekaniske haien, som var ment å skremme bejeesus fra filmens publikum, så faktisk litt tullete ut. Elementer av dette kan sees i de siste øyeblikkene av filmen, når "Bruce" (navnet gitt til haien på sett), angriper båten.
Men Spielberg, den gang en nybegynner filmskaper med bare noen få studiepoeng til navnet, hadde en ny løsning på dette problemet: Han klippet mesteparten av haiopptakene fra den endelige filmen. Resultatet? Vi fryktet det ukjente. Monsteret som er skapt i vår fantasi er verre enn noe Spielberg og co./ kunne ha oppe på skjermen.
Foruten det lille berøringen, drar filmen fordel av Spielbergs vanlige oppmerksomhet på detaljer: middelklassens amerikanske miljø av strandsamfunnet, den levde følelsen av politikontoret og Quint's (Robert Shaw) båt, eller, selvfølgelig, Quints hjemsøke historien om å overleve et haieangrep under Stillehavskrigen. Kjever er kanskje ikke så gale eller viscerale som noen av filmene på denne listen, men det er like skremmende.
4 Alien (1979)
1950-tallet hadde introdusert en visuell idé om science fiction som Amerika tilbrakte år med å kjempe mot. 2001: A Space Odyssey og Planet of the Apes var bare milde undergravninger av de samme historiene som vi hadde gjenfortalt om romfart siden Destination Moon i 1959. Det var ikke før Ridley Scotts Alien at folk (spesielt filmskapere) kom til sin mening og innser hva en takknemlig, grufull, uren og skremmende opplevelse romreise kan være. Og det er før monsteret dukker opp.
Syv besetningsmedlemmer ombord det som i utgangspunktet er en intergalaktisk tilhengerbil, mottar et nødsignal på en fjern planet og stopper for å sjekke det ut. Dårlig ide. De tar med seg noe ombord som gjør kort jobbing for det meste av mannskapet. Paradokset i Ridley Scotts karriere er at han alltid har klart å få de mest urovekkende og usanitære miljøene til å se ut som renessansekunst, og det har aldri vært tydeligere enn i Alien.
Produksjonsdesignet, for ikke å nevne den nydelige, foruroligende skapningen, er i stor grad fotografert. Men takket være gode forestillinger fra vegg til vegg og et nøkternt manus, mister vi aldri følelsen av at dette er hvordan et fremmed møte virkelig skulle skje.
3 Nosferatu (1979)
2
På 70-tallet så mange fantastiske revisjoner av vampyrmyten. Valerie & Her Week of Wonders, Count Yorga Vampire, Salems Lot, Blood for Dracula, Daughters of Darkness, Vampyres, etc. osv. Det var litt sensuell blodutslett for alle, uansett smak. Hvis du derimot lette etter en film som gikk tilbake til kilden for inspirasjon, som forbedret vampyrfilmens grunnfjell, er det eneste for jobben Werner Herzogs omarbeidelse av den aller første vampyrfilmen, FW Murnaus Nosferatu.
Fylt med den samme jordiske smaken som hans andre arthouse-berøringssteiner, er Herzgs Nosferatu et verk med skiftende, hjemsøkte landskap som spiller vertskap for psykotiske utro. Klaus Kinski, i rollen som livet ut, spiller kongen av blodsugerne som slipper løs pesten mot Tyskland for å få tilgang til den reinkarnerte visjonen om sin tapte kjærlighet, spilt av Isabelle Adjani. Adjani, spill og nydelig som alltid, må handle alene for å redde verden.
Nosferatu har svimlende kraft, og til tross for at han har en regelbok rett foran den i form av Murnaus original, skuespill av ingen som Herzog ikke lagde for seg selv. En uforglemmelig opplevelse.
1 The Brood (1979)
David Cronenberg ga først ut to rå sendinger fra hjernespennet, Shivers og Rabid, to hyperseksualiserte zombiefilmer, på den intetanende nordamerikanske offentligheten, og deretter ble han virkelig alvorlig.
The Brood er en film som gjør bokstavelig talt de stygge, malende virkningene av en skilsmisse på en mann, kone og barn. Mens det tidlige arbeidet hans var bevisst og perfekt grovt, har The Brood krystallinsk diksjon, går for redsler og nærmest usmakelige, følelsesmessig ladede drap med effektiviteten til en mann som ikke har noe å tape. Når en kvinne (Samantha Eggar) trekker seg fra skilsmisseforhandlingene til en eksperimentell klinikk drevet av en skyggefull selvhjelpsguru (Oliver Reed), merker mannen hennes (Art Hindle) at menneskene i hans liv begynner å dø.
The Brood er en av gode filmer om måten vi sårer de vi elsker; Kramer vs. Kramer med blodtørstige psykiske nisser. Cronenbergs stint på 80-tallet som den største science fiction-direktøren i Nord-Amerika begynner her, med det siste av hans ut-og-ut-skrekkoppvisninger.
-
Og dette klør bare på overflaten. Hvem annet har blitt redd av bilder, The Other, You like my Mother, Vampire Circus, Twins of Evil, Don't Look Now, Empire of Passion, The Town That Dreaded Sundown, The Little Girl Who Bor Down The Lane, Ritualer, The Hills Have Eyes, Alucarda, The Car, Piranha, Tourist Trap, Demons of the Mind eller Patrick, for bare å nevne noen flere? Hva synes du er mest skremmende fra 70-talls skrekkbom? Er Jaws en skrekkfilm? Gi oss beskjed i kommentarene!
Og hvis du ikke har gjort det allerede, ikke glem å sjekke ut listen vår over 1960-tallets beste skrekkfilmer !
