12 rare Marvel Superhero-historier

Innholdsfortegnelse:

12 rare Marvel Superhero-historier
12 rare Marvel Superhero-historier

Video: LEGO Marvel Superheroes ALL CHARACTERS UNLOCKED 2024, Juli

Video: LEGO Marvel Superheroes ALL CHARACTERS UNLOCKED 2024, Juli
Anonim

Tegneserier er et fantastisk medium. Friheten som blyant-og-papir gir er større enn hva noen annen kunstform har å tilby. Skaperne trenger ikke å bekymre seg for budsjetter med spesialeffekter, skuespillere for A-listen eller å lande den rette regissøren for materialet. Hvis du kan forestille deg det, kan du sette det inn i en tegneserie.

Baksiden av den kreative friheten er nødvendigheten av å vite når du har gått for langt. Noen ideer, uansett hvor forsvarlige de kan høres ut i hodet ditt, viser seg å være altfor bisarre for leserne å komme om bord med. Marvel Comics er neppe den eneste utgiveren som har vært hjemme i noen rare historier opp gjennom årene. Men ideenes hus har visstnok hatt sin rettferdige andel av utlandske.

Image

Her er 12 av de freakiest historiene Marvel noensinne har fortalt.

12 Spider-Man's Kone dør på en mest mulig offensiv måte

Image

På slutten av 2006 sparket Marvel av en 4-delt miniserie kalt Spider-Man: Reign , som både ble skrevet og tegnet av den flerfoldige Kaare Andrews. Andrews tok sikte på å gi Spidey the Dark Knight Returns behandling, etterligne Frank Millers berømte fortelling om en eldre Batman som kommer ut av pensjon når byen hans trenger ham. Tilsvarende finner Reign en 70 år gammel, enke Peter Parker kalt tilbake til aksjon av en New York City under dystopisk grep av en korrupt ordfører.

Det er en fascinerende historie som er godt fortalt, men den unektelig rare delen sparkes inn når Mary Jane sitt skjelett blir oppstemt og Peter omfavner restene hennes i tårer og tilstår hvordan hun døde. Livslang ekteskap med Peter hadde ført MJ i daglig nærkontakt med ektemannens edderkopp utstrålte kropp, som ga henne kreft. Men det var ikke bare å være i nærheten av ham som var problemet. Fordi Peter ikke allerede har nesten nok ting å føle skyld i, avslører Andrews i en tarmvristende serie paneler at web-slingerens sæd også var utstrålt.

Det stemmer: Peter kjønnede sin kone i hjel. Æsj.

Det første utskriften av serien inkluderte også en "feil", noe som førte til at den ble tilbakekalt og endret i fremtidige utskrifter. Den aktuelle feilen var et panel som avbildet gamle Peter som satt på kanten av sengen sin, naken, der han i full utsikt var … du vet … drapsvåpen .

11 The Punisher blir en afroamerikaner

Image

Over en 7-delers historiebue i den viktigste Punisher- tegneserien hadde forfatter Mike Baron Kingpin til å prøve å ta Frank Castle for godt. Det latterlige komplottet, som begynte i 1991 utgave 53, sendte til slutt Punisher til fengsel, hvor han måtte finne en måte å rømme (for like, den 40. gang).

Mens han er bak stolpene, blir Frank muntert mistenket av Jigsaw, som bare tilfeldigvis befinner seg i samme fengsel samtidig som han bærer en ondskapsfull skarp kniv som kutter Franks ansikt "til beinet." Etter hvert slipper Frank og hans forferdelige ansikt, og en venn tar ham for å se en kirurg for å både reparere og endre funksjonene hans, slik at han, som en veldig ønsket flyktning, ikke vil bli gjenkjent. Og av "kirurg", hva vi mener er "tidligere lege ble junkieprostituert", som hadde gjort eksperimenter innen vevsregenerering ved å bruke - vent på det - melanin .

I en plott vri som vil gjøre at selv den mest dø hardleser kryper, går Punisher under kniven, og når han våkner, er vansinnet hans borte … og han er en afroamerikaner. Nei, alvorlig: den nattvandrende kirurgen gjør ham svart. Det varer selvfølgelig ikke, men under Franks uheldige tilbakeslag til løpsrelasjoner, slår han seg sammen med Luke Cage og blir dratt over av politiet for å gjøre absolutt ingenting.

Historiebuen, kalt "Final Days", ble håndtert med en fullstendig mangel på noe som lignet følsomhet, og etterlater tegneseriesupportere skyldfølelse for å ha lest den.

10 De latterlige dagdrømmerne

Image

Hvordan beskriver du en tegneserie som spilte hovedrollen på de merkeligste av de rare figurene i Marvel Universe? Sannsynligvis ikke slik Marvel gjorde. Daydreamers spilte hovedrollen i den mektige ungdommen Franklin Richards, Man-Thing, Howard the Duck, den fremmede flyktningen Tana Nile og de mutante barna Artie Maddicks og Leech. Det begynte i kjølvannet av Onslaught crossover-hendelsen, som hadde krevd livene til en rekke superhelter, inkludert Franklin Richards foreldre, Reed og Sue of the Fantastic Four.

Uten at en voksen skulle passe på ham, ble Franklin stående i omsorgen for Xavier Institute, som snart opplevde et av dets, la oss si månedlige angrep fra utenforstående. Howard tok tak i den fremmede kvinnen (lang historie) og barna og dæver inne i Man-Thing. Visste du ikke det? Man-Things innards fungerer som en portal til Nexus of All Realities (som er akkurat slik det høres ut). Derfra handler vårt teknikkfargeteam om en serie med stadig mer koke eventyr over hele mangfoldet som fyller hele tre problemer.

Daydreamers fulgte med i 1997, som var smack midt i tiden som tegneserier som Tiny Toon Adventures, Animaniacs og Magic School Bus suste barna bort på sære, fantasifulle eventyr. Dagdrømmere virket antagelig som et hjemmekjøring for Marvel. Det meste av historien fant sted i et Disney-borte-vanvittig fantasy-land kalt, vi kidnapper deg ikke, "Nevernever-Narnozbia." Ja, det skjedde. Det var fylt med amalgamer av kjente Marvel-figurer som Thing, Doctor Strange, Scarlet Witch, Norman Osborn og mer. Til slutt ble det avslørt at det hele bare var en trippeltur i Franklins frakturerte lille allmektige sinn, som fremdeles prøvde å takle foreldrene hans.

For ingenting sier lunefull moro som å ta tak i det å være foreldreløs.

9 Fru Marvel føder kjæresten sin

Image

På 1980-tallet Avengers # 197 bestemte forfatter David Michelinie seg for å gjøre Marvel, alias Carol Danvers, gravid. (I disse dager er Kamala Khan frk. Marvel, mens Carol Danvers har rykket opp i næringskjeden for å bli kaptein Marvel.) Karols akselererte graviditet har henne til å føde en baby gutt som heter Marcus, som blir en fullvoksen mann med en makt mann-perm på bare timer. Marcus, viser det seg, var sønn av en gammel Avengers nemesis ved navn Immortus.

I en utrolig viklet bakhistorie har Michelinie Marcus forklart sine bisarre omstendigheter. I utgangspunktet ble han oppvokst i Limbo av sin far, men da kjære gamle far var borte, tenkte Marcus en måte å unnslippe Limbo og leve i den dødelige verden. Han trengte et menneskefartøy for å bli gjenfødt på jorden, og valgte Carol Danvers, plukket henne ut av rom og tid, vakte og vant hjertet hennes i Limbo, hadde sex med henne for å implantere hans "essens" i henne, og sendte henne deretter tilbake til ett sekund etter at han hadde fjernet henne. Men ting fungerer ikke for Marcus som han hadde håpet, og han må tilbake til Limbo for å redde Jorden. På følelsen av en dyp forbindelse til ham bestemmer Carol seg for å dra med seg.

Saken er at den neste skribenten på tittelen, Chris Claremont, hatet Michelinies utlandshistorie. I en av de raskeste retconsene i historien, så hans Avengers årlige nr. 10 Carol tilbake til jorden etter å ha sett Marcus raskt eldes og dø under den aller første uken i Limbo.

8 Iron Man's rustning forelsker seg i ham

Image

Ja, det er like freaky som det høres ut. I en hendelsesomgang som bare kunne signalisere at forfatteren Joe Quesada (det stemmer, Mr. Cup o 'Joe selv) hadde gått tom for ideer, oppnår Iron Mans siste rustning vakthold og bekrefter øyeblikkelig sin kjærlighet til ham. Vi kan forklare det - noe å gjøre med et AI-grensesnitt og et lynnedslag og Y2K - men det ville antyde at det er fornuftig.

Den 5-delte historien fra 1998 som begynner med Invincible Iron Man # 26 blir en vridd såpeopera, med drakten som tar Tony som gisler, og ønsker ikke noe mer enn at produsenten skal "være inne i den". Den dreper en kriminell, den truer Tonys kjæreste, den angriper ham, Tony prøver å ta den ned ved hjelp av en annen drakt, den engasjerer seg i et lite BDSM-spill med Tony bundet (nesten) naken til noen trær, og til slutt blir historien en gresk tragedie med de to alene på en øde øy for å finne ut av problemene. De hevder, Tony har et hjerteinfarkt, og rustningen ripper sitt eget "hjerte" for å erstatte Tonys feil, noe den på en eller annen måte gjør umiddelbart, og til tross for alt prøver Tony desperat å holde den psykopatiske, morderiske robotdrakten fra å "dø."

Det er en ting å ha en stum historieidé. Det er en annen å utføre det klønete. Å kombinere de to på denne måten er den typen flat-on-your-face fall som forfattere lever i evig frykt for.

7 The (To) Many Lives of Captain Marvel

Image

Kaptein Marvel var en odde fra begynnelsen. Den viktigste grunnen til at Marvel skapte ham og publiserte sin tegneserie regelmessig, var å forhindre at andre utgivere brukte navnet hans. Fawcett Comics hadde allerede en Captain Marvel på vaktlisten, den samme karakteren som senere ble anskaffet av DC Comics og til slutt omdøpt til Shazam. Som en helt foreviget for å opprettholde et publiserende varemerke, fant Marvel aldri helt ut hva hun skulle gjøre med sin navnebrennende karakter.

Til slutt slo om igjen på en Kree-kriger med navnet "Mar-Vell", han var en fremmed spion som avverget og ble en superhelt for menneskeheten. Han kjempet for relevans i årevis, og fant det bare da Jim Starlin drepte ham i 1982's The Death of Captain Marvel. I stedet for å sluge det i en større kamp enn et stort vondt som Thanos, møtte Mar-Vell slutten etter å ha gitt etter for en skjebne som var altfor realistisk: kreft. Starlins grafiske roman var vakkert tragisk, for ikke å nevne banebrytende i hvordan den tok opp sannheten om denne forferdelige sykdommen. Karakterens siste øyeblikk var like deler særegne og poetiske, der sjelen hans fredelig ble ført til etterlivet av hans mangeårige nemesis, Thanos, og den gale Titans ubesvarte kjærlighet, Death (mer om de to senere).

Etter Mar-Vell har ikke mindre enn seks iterasjoner av karakteren dukket opp gjennom årene. Det var Monica Rambeau, den første kvinnelige versjonen. Det var Genis-Vell, et kunstig avkom fra Mar-Vells, som falt byttedyr for den "sakte går sinnssyke til han blir ond" trope som så mange superhelter bukker under for. Genis-Vells søster Phyla-Vell tok på seg tittelen på kort tid, etterfulgt av en Skrull som ikke visste at han ikke var den opprinnelige kaptein Marvel, og enda et familiemedlem som het Noh-Varr, som kom fra en vekslende univers. Eller noe.

Carol Danvers er den nåværende bæreren av tittelen, og Marvel har fordoblet seg med å sikre at hun har den typen lang levetid som forgjengerne manglet. Hei, kanskje er syvende gang sjarmen.

6 Wolverine er vill på en stund, så er det ikke plutselig

Image

I 1995s Wolverine # 90 blir Logan overgått til en kamp en for mange ganger av sin erke-nemesis Sabretooth, og han klikker, henrettet den stygge oafen. Se, Magneto hadde nylig dratt Adamantium av Logans bein, og i utgave nr. 91 teoretiserer professor X at Adamantium på en uforklarlig måte hadde holdt Logans mutasjon i sjakk. Når den er borte, er det ingenting som holder dyrets side av ham tilbake, så han begynner å gå.

Etter nummer 101 er Wolverine i full-on lupin-modus, der han regres til et punkt at han ikke lenger er i stand til intelligent tanke. Takk og lov Elektra kommer på besøk i nr. 103, og provoserer hans menneskelige side til å gjenoppstå. Men han er fremdeles helt vill og dyrelignende i utseende, og forblir slik i flere måneder.

I utgave nr. 113 går hans utseende tilbake til det normale uten noen som helst forklaring. Det ene problemet er Grizzly Adams, det neste er det som vanlig. Det ville ikke være så stort om ikke tegneserien hadde gått så langt for å trekke oppmerksomhet til den. Enda fremmed: den mystifiserende switcheroo skjedde under en enkelt forfatter, Mr. Larry Hama, så du skulle tro at han ville følge med på en detalj som er så viktig. Adamantium - som, husk, visstnok var det som hadde hindret Logan i å snu dyrisk så lenge - ville ikke bli bundet til skjelettet hans før Erik Larsen skrev det til et nummer 32 utgaver senere.

5 Vaktmesteren møter sin skaper

Image

Marvel klarte aldri helt å gjøre det riktig av Robert Reynolds, alias Sentry, mannen med "kraften til en million eksploderende soler." Han ble introdusert for en genial meta-markedsføringskampanje der Marvel angivelig hadde funnet en arkivert superheltkarakter som opprinnelig ble skapt for mange år siden av Stan Lee, og introduserte ham igjen. I virkeligheten var Sentry hjernen til forfatteren Paul Jenkins og kunstneren Jae Lee, og introduksjonen hans til Marvel Universe gjenlyste kløktig den virkelige verden.

Sentry ble uoffisiell spionert som Marvel-ekvivalent til Superman, og ble satt opp som en helt med en lang, etasjes historie der han kjempet sammen med Fantastic Four, Spider-Man, X-Men, Hulk og mer. Da, i et av disse "ofrene for å redde verden" -scenarioene, ble hans eksistens tørket fra hodet til enhver person på jorden. 2000-tallet The Sentry-miniserier handlet om at han kom tilbake til kampen. Miniseriene solgte godt og fikk positive anmeldelser, selv om det fulgte med det selvdestruktive motivet at Sentrys allmektige fiende, Void, var Roberts egen andre persona. Etter hjemkomsten glemte verden ham igjen, og alle gikk videre.

Hvis de bare hadde forlatt det på det. Den vanligvis pålitelige Brian Michael Bendis brakte Sentry tilbake til New Avengers i 2005, der Robert frivillig hadde låst seg inne i superfengselet Raft fordi han trodde han hadde drept kona. For å overbevise ham om noe annet, prøvde Bendis å gjøre Robert's hjerne enda grøtere ved å ha Avengers trav ut ingen ringere enn forfatteren Paul Jenkins selv, i tegneserieform, for å avsløre at han hadde skapt Sentry som en tegneseriekarakter for fem år siden!

Den biten ble etterhvert forklart bort av et virus eller noe, men dessverre, Roberts historie om superpsykose ble bare surere derfra. I utgangspunktet ble den stakkars fyren skrudd fast med den ene retconen etter den andre, til leserne ikke kunne fortelle hva som var ekte om ham lenger.

4 Scarlet Witch Har barn, så gjør hun ikke det, så gjør hun det totalt

Image

Midt på 80-tallet giftet seg Avengers Scarlet Witch and Vision og ønsket å få barn. Sagt på en annen måte, det er en mutant og en "synthezoid" (er, android) som formerer seg. Det er vanvittige nøtter, så ikke tenk så mye på det. Uansett, gjennom en av de skitne sammenfallene av omstendigheter som bare kan skje i tegneserier, gjør Wandas "hex magiske" krefter det mulig for paret å bli gravid. Det gjør de i 1985s Vision and the Scarlet Witch # 3, skrevet av Bill Mantlo.

Wanda føder tvillinggutter i utgave nr. 12, og navngir dem Thomas og William. Men over tid utvikler det seg et merkelig problem: barna har en irriterende vane å forsvinne når Wanda ikke tenker på dem. Det viser seg at de ikke er ekte; de er bare manifestasjoner av hennes heksekrefter. I en av de villeste retconsene i Marvel-historien, forklarer Avengers West Coast # 51 og # 52 at tvillingene (ikke-eksisterende) guttene også har deler av Mephistos sjel (den samme bunnmateren som en gang slettet Peter Parker og Mary Jane ekteskap). Når Mephisto reabsorberer disse horcruxene i seg selv, blir guttenes småbarnskropper Mephistos armer. Det gir den typen bilde du skulle ønske du kunne se.

Wandas minner om guttene viskes ut - til "Avengers Disassembled" i 2004, da Wanda har et nervøst sammenbrudd-drevet temperament-raseri og lanserer et massivt, magisk drevet angrep på sine Avengers-lagkamerater. Det ender ikke bra for noen, men historien er ikke over ennå. Noen år senere introduserte forfatteren Allan Heinberg på en smart måte et mystisk par tvilling tenåringsgutter som medlemmer av hans unge avengers. Billy Kaplan, alias Wiccan, har magi-baserte krefter, mens broren han aldri visste at han hadde, Tommy Shepherd, også kjent som Speed, er en supersnabb løper. Høres kjent ut? Det er de samme grunnleggende kreftene som Scarlet Witch og Quicksilver - og førstnevnte viser seg å være deres mor.

Det stemmer: Thomas og William var tross alt ekte. Tok deg!

3 Thanos dreper halve universet for å be om døden

Image

De sier at kjærlighet får folk til å gjøre gale ting. Og så er det Thanos, som utslettet halvparten av alt levende liv i universet bare for å vinne dødens kjærlighet. Det er ganske rotete at Mad Titan er håpløst forelsket i den fysiske legemliggjørelsen av Death, og å vinne "henne" er motivasjonen for alt han gjør.

I Jim Starlins 1991-overgangs-mega-arrangement The Infinity Gauntlet, gjør Thanos sitt største trekk noensinne for å imponere Death. Han samler de seks Infinity Stones Gems og kombinerer dem i den hanskeningen serien er oppkalt etter. Så, i den snobbeste form av overlegenhet som mulig, knipser Thanos kaldt på fingrene. Akkurat slik er halvparten av universet død.

Det er ikke rart at han gjorde det. Fordi hei? Ond! Det som er rart, er at han utslettet halvparten av tilværelsen uten å nøle - i kjærlighetens navn.

2 The Clone Saga

Image

Disse tre ordene er nok til å sende skjelv nedover ryggraden til lenge Spider-Man fans. Tror du dagens crossover-miniserier går for lenge når de blir forsinket en måned eller to? Clone Saga startet i 1994's Spectacular Spider-Man, og varte i over to år. Og det eneste som kunne konkurrere med det utslette dramaet på tegneseriesidene, var dramaet bak kulissene som skjer på Marvel.

Opprinnelig ment å vare bare noen måneder, ble Clone Saga utvidet da salget skyrocket. Dette viste seg å være en av de verste beslutningene i tegneseriens historie, ettersom jo lenger historien ble strukket ut, desto mer uforståelig ble plotet. Det var bare en klone av Peter Parker i begynnelsen, som tok på seg monikeren Ben Reilly og gjorde superhelten som Scarlet Spider. På et tidspunkt ga Peter opp Spider-Man fordi Mary Jane var gravid. Redaksjonen hadde til hensikt å bruke Ben Reilly som den nye "ekte" Spider-mannen slik at Peter kunne trekke seg med sin kone og sitt barn. Tanken var å få Spidey tilbake til det grunnleggende som en enslig, nerdete fyr.

Men fansen oppsto nesten på tanken om grøfting av Peter og tvang forfattere til å omstrukturere historien gjentatte ganger. Etter hvert som serien dro, flere og flere kloner og andre nye karakterer ble introdusert, gikk historien gjennom hendene til flere forfattere og redaktører, som hver hadde forskjellige ideer, og planleggingsproblemer tvang det kreative teamet til å avslutte tingen mye senere enn de ville. I dag er Clone Saga en beryktet forsiktighetsfortelling, som fortsatt er en av de merkeligste episodene i tegneserihistorien.