For et selskap som er nesten et århundre gammelt, er Disney sikker på å gå sterkt. For øyeblikket verdens nest største underholdningsselskap, The Walt Disney Company er kjent over hele kloden for å lage filmmagi og være hjemmet til de mest gjenkjennelige karakterene i film- og TV-historie. Selv om de fleste av Disneys berømte figurer har vært basert på århundrer gamle historier (Aladdin, Snow White, Goldilocks, Cinderella, fortsetter listen og fortsetter), og deres nyere produksjon har kommet fra anskaffelser inkludert Lucasfilm og Marvel, er det ingen som benekter det kreative innvirkning som de har hatt på nesten alle levende mennesker siden 1900-tallet.
Men med en slik lagerhistorie kommer flere tiår med glemte fakta og interessante trivia om The Mouse House. Så vi tar en titt bak kulissene fra underholdningsfabrikken for barndommen og forteller deg 13 fakta du ikke visste om Disney.
13 Disney var en gang det eneste selskapet som fikk lov til å lage fargefilmer
Arkiver denne under “verdenssprengning”, fordi det er nøyaktig hva som ville skjedd hvis Disney hadde klart å beholde sin eksklusive patent for Technicolor. Når Walt Disney så potensialet i å slippe tegneserier i full farge, forhandlet han frem de eksklusive rettighetene for at studio skulle bruke prosessen. Etter å ha distribuert tegneserien Flowers and Trees og Three Little Pigs i Technicolor i henholdsvis 1932 og 1933, fikk Disney full rett til prosessen frem til 1935.
Heldigvis for verden, og uheldig for Disney, rant eksklusivitetsvinduet hans ut og Technicolor flyttet snart til hvert annet studio i Hollywood; og dermed avslutte Disneys regjeringstid med å være det eneste selskapet som har lov til å lage fargefilmer. Med teknologiens suksess i alt fra tegneserier til live-action begynte snart hver film å bruke prosessen, og på begynnelsen av 1960-tallet ga nesten alle - inkludert Disney - ut alle filmene sine i farger.
12 Fantasias berømte trollmann har et veldig kjent navn
Et av de mest ikoniske stykkene fra Disney-historien er Fantasia, spesifikt The Sorcerer's Apprentice-segmentet av den originale filmen fra 1940. Så det er trygt å si at de fleste har sett den titulære trollmannen i dette segmentet mange ganger i løpet av årene, mens han lærer Mikke Mus og ser på kvastene komme til liv med en håndledd. Siden hans første opptreden i 1940 har trollmannen gjort mange opptredener i Disney-kanon, inkludert i forskjellige tv-tegneserier, Disney-temaparker og videospillserien Kingdom Hearts.
Så det er overraskende da at etter alle disse karakterenes berømmelse, de fleste ikke kjenner navnet hans. Det viser seg at det er Yen Sid, som du kanskje er kjent med hvis du leser den bakover. Jepp, hele denne tiden stirret det deg rett i ansiktet, eller i det minste hadde det vært hvis du hadde kjent navnet hans; Trollmannen heter hemmelighet Disney.
11 De fleste tegneseriefigurer har 4 fingre på grunn av Mikke Mus
Disney pionerte ikke bare animasjonen og åpnet bransjen for innovasjon og overbevisende historiefortelling fylt med rike karakterer; det skrev i hovedsak boka om hvordan man tegner karakterer. Mens Disneys innflytelse kan merkes i nesten hvert eneste stykke fjernsyns- eller filmanimasjon de siste ni tiårene, var kanskje den største innflytelsen Disney hadde på det som kom etter at det lå på karakterenes hender. Bare se på hvordan nesten alle tegneseriefigurer bare har fire fingre, og det vil være fornuftig.
Fra og med Mikke Mus hadde animatører forsøkt å tegne ham med fem fingre, men kasserte ideen da de syntes den så rart ut. Til slutt bestemte han seg for at fire fingre føltes mer naturlig, kom Mickey til verden med tre fingre og en tommel, og alle andre fulgte etter. Enten det er et dyr eller et menneske, det er tøft å finne tegneseriefigurer med fem sifre på hendene. Fra Flintstones til The Simpsons, Family Guy til South Park til Bob's Burgers, kan du spore opprinnelsen til de fleste moderne tegneserier tilbake til Mickey Mouse og hans originale animatører.
10 Den siste filmen Walt Disney overvåket før hans død var Jungelboka
Walt Disney hadde hendene fulle på 1960-tallet da Disney begynte å bli morfabedrift som vi kjenner i dag. Mellom å jobbe med animerte og live actionfilmer, så vel som Disneyland i California og den topphemmelige Disney World i Florida som nesten var i ferd med å åpne, var Walt Disney slitsom og kunne ikke fokusere på de klassiske Disney-filmene som gjorde selskapets verden til -berømt. Etter at Sword in the Stone underpresterte kritisk, bestemte Walt seg for å dykke først i selskapets neste funksjon og personlig føre tilsyn med alle aspekter av utviklingen; den filmen var The Jungle Book.
Historien forteller at Disney ønsket å endre nesten alt fra den originale Rudyard Kipling-boken og gjøre den til en morsommere Disney-esque-film. Mens Walt endte med å fremmedgjøre mange på Disney, endte filmen opp med å bli en stor suksess og har siden påvirket de mest berømte Disney-filmene som fulgte med inkluderingen av en berømt komiker som ga uttrykk for en sidekick. Imidlertid, med all filmens suksess, levde Walt aldri for å se den endelige kreasjonen hans lykkes, ettersom han døde av lungekreft kort tid før filmen var ferdig. Uten Walt Disney rundt for å påvirke sitt eget selskap, gikk Disney i et halespinn de neste tiårene da kvaliteten på filmene led, og ingen i selskapet kunne tilsynelatende gjenerobre Walt Walt-magien.
9 Disney Gikk 30 år uten en eneste prinsessefilm
Etter at Sleeping Beauty ble utgitt i 1959, tok Disney en pause fra prinsessefilmene som gjorde dem berømte og forgrenet seg til andre territorier. Selv om mange av filmene som fulgte var glemmelige fiaskoer, spesielt etter Walt Disney's død, var trekket som signaliserte begynnelsen av Disney Renaissance å bringe prinsesser tilbake på en stor måte. Etter 30 år uten en eneste Disney-prinsesse, gjorde en en enorm sprut og reignited Disneys fremtid; det var Ariel, og filmen var The Little Mermaid.
Opprinnelig planlagt som et av Disneys tidligste trekk - tilbake da Walt Disney tilpasser alle slags Hand Christian Andersen-historier - filmen ble forsinket på slutten av 1930-tallet bare for å dukke opp flere tiår senere. The Little Mermaid banet veien for Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas og resten av 1990-tallet Disney-klassikere som en hel generasjon vokste opp på. Så det er trygt å si at det var en flott samtale å bringe prinsessene tilbake til Disney.
8 Disney oppfant Motion Picture Soundtrack slik vi kjenner det
En annen Disney-innovasjon, filmbildet som vi kjenner det i dag, eksisterte ikke før Snow White and the Seven Dwarfs. Jada, filmer hadde lydspor, men det var ikke før Snow White at disse lydsporene ble gitt ut kommersielt, da det ble antatt at ingen ville ønske å kjøpe bare sangene og lydene fra en film; spesielt med tanke på at den bevegelige bildedelen av filmen var det som gjorde den så ny på den tiden.
Til tross for tidligere konvensjoner, ble partituret og sangene fra filmen gitt ut sammen med filmen, selv om det ikke var Disney som ga dem ut. Da Disney ikke hadde sin egen musikkutgivelsesvinge på det tidspunktet, ga et eksternt selskap som heter Bourne Co. Music Publishers ut albumet og beholdt rettighetene til klassiske sanger som "Heigh-Ho" og "whistle While You Work." Selv om Disney gjennom årene har forsøkt å kjøpe tilbake rettighetene til musikken fra Snow White, har de vært mislykket og Bourne Co. har fortsatt rettighetene til i dag.
7 Mickey og Minnie; Gift i det virkelige liv
Når du tenker på Mickey og Minnie - kanskje det mest kjente tegneserieparet i historien - tenker du på to mus med et perfekt forhold som var ment å være sammen. Så på ekte Disney-måte blir forholdet deres virkelig magisk når du innser at de to menneskene som ga uttrykk for Mickey og Minnie, var gift med hverandre i det virkelige liv.
Selv om Wayne Allwine ikke var den første personen som snakket Mikke Mus - det ville være Walt Disney, før overdreven røyking skadet stemmebåndene hans - begynte han i Disney-postsalen i 1966 og flyttet til slutt opp stigen for å bli Mikkes beryktede stemme. Så møtte Allwine sin snart til å være kone, Russi Taylor, etter at hun hadde prøvet seg på rollen som Minnie i 1986 og fikk den. Derfra innså de to at kjemien på skjermen som musekjærere var for god til å gi opp, og de endte med å gifte seg i det virkelige liv fem år etter at de begynte å late som om de var et par på skjermen. Hvordan er det for en perfekt Disney-historie?
6 Disney ble en gang saksøkt av en biolog
Tilsynelatende er hyenaforskere super i hyener, for da de tillot Disney-animatører til University of Californias feltstasjon for atferdsforskning for å observere hyener, fikk de animatørene til å love å fremstille hyener i et positivt lys. Da animatørene kom bort fra besøket og til slutt kavet ut Lion King - med hyener som umoralske skurker, ble forskerne forbanna.
Mens noen bare boikottet The Lion King og hevdet at det ville være et motbakke for å beskytte hyener i naturen, tok en biolog angivelig Disneys hyene litt ytterligere ved å forsøke å saksøke selskapet for "Ærekrenkelse av karakter" på vegne av alle hyener. Å se på som hyena-ærekrenkelse er ikke akkurat en ting, juridisk sett er det trygt å si at søksmålet ble lo av retten på samme måte som hyenene fra The Lion King ville ha lo av en biolog som saksøkte et animasjonsstudio.
5 Disney har aldri vunnet et beste bilde Oscar, men …
Disney har en lang historie med kategorien Best Picture på Oscars, men under Walt Disneys funksjonstid hos selskapet så han bare én film nominert til Best Picture; Mary Poppins. Mens historien om Disneys engasjement i Mary Poppins ble kronisk sett i Disneys egen (riktignok rosenrøde syn) som reddet Mr. Banks, er det viden kjent at Walt Disney følte seg veldig stolt av Mary Poppins og så på den som en av hans største prestasjoner.
Men til tross for at Disney (selskapet og mannen) aldri vant et eneste beste billedpokal, gjorde Disney historie ved å lage den første animasjonsfilmen som noensinne ble nominert til Beste bilde. Da Beauty and the Beat slo gjennom den notorisk dramatiske kategorien Best Picture, beviste det at det var plass i filmer til mer enn en type historie. Og selv om en animasjonsfilm ikke ble nominert til Beste bilde på ytterligere 18 år - det ville være Disney-Pixar's Up i 2009, og igjen med Toy Story 3 i 2010 - ettersom Disney gjør flere skritt i animert historiefortelling, vil det bli stadig mer vanskelig å benekte dem det beste bilde-trofeet.
4 snøhvit var en enorm gamble
Det er lett å se på Snow White og de syv dvergene nå og si at det var en suksess - tross alt, justert for inflasjon, er det fortsatt en av de 10 beste treffene på det nordamerikanske billettkontoret - men før utgivelsen i 1937 var ingen helt sikker på hva de skulle lage til dette rare og risikofylte eksperimentet. Kostet Disney 1, 4 millioner dollar - det er over 24 millioner dollar i dagens dollar - Snow White var en enorm gamble på at det var verdens første animasjonsfilm med lengde på lengden. Walt Disney prøvde å bevise at publikum var villige til å sitte gjennom en 83 minutters tegneserie, og han satset hele selskapet på det gamble.
Fra produksjonen tidlig i 1934 var Snow White uhørt for alle; inkludert de på Disney som bare noen gang hadde jobbet med kortfilmer. Mens filmen var ment å utvide studioets rekkevidde og tillate det å våge seg inn i mer vågale filmer, var den opprinnelige kostnaden bare ment til å være $ 250.000. Så etter at budsjettet hadde ballong og alle prøvde å snakke Walt Disney ut av prosjektet, ble filmen som ble omtalt i bransjen som "Disneys Folly" - filmen som Disney måtte pantsette huset sitt for å fullføre finansieringen av filmen - avsluttet opp med å knuse billettkontoret i stykker og forlate selskapet vi nå kjenner som Disney i kjølvannet.
3 Fantasia nesten kjørte Disney ut av virksomheten
Selv i ettertid er det tøft å se hvor viktig Fantasia egentlig var, ikke bare for Disney, men for kino som helhet. Det utfordret konvensjoner, og det resulterte i - som en kritiker skrev - "høy kunst og lav kunst (kollapser) inn i hverandre." Det var en serie kortfilmer, frimodig animert og konstruert rundt kjente orkesterverk, alt sammen til en langfilm og ment å forandre og fornye seg til en ny opplevelse hvert par måneder. Den inneholdt ny teknologi utviklet av Disney - et surround-lydsystem kalt Fantasound - og billetter var en så varm handelsvare at de måtte reserveres.
Men etter den fantastiske suksessen med Snow White og Disneys påfølgende filmer, fikk kanskje ambisjonene det beste ut av det da Fantasia både styrtet og brant på billettkontoret og ikke klarte å imponere dagens kritikere. Anmeldelser hevdet at filmen var pretensiøs og beklagelig, og at den endte opp med å tape 15 millioner dollar (justert for inflasjon) på kassekontoret. Nærmest ute av stand til å håndtere tapet, avsluttet Disney konkurs før han støttet seg bort og overlevde. Og den lykkelige avslutningen kom endelig for Fantasia og Disney da den narkotika-drevne 60-tallet ga filmen et publikum som verdsatte de psykedeliske egenskapene.
2 Mickey Mouse har en stjerne på Hollywood Walk of Fame
Hvis du trodde at Hollywood Walk of Fame bare var for ekte mennesker, tenkte du galt, for hvis du går på fortauet ved Hollywood og Vine, kommer du til slutt over noen fiktive karakterer. En av de fiktive karakterene vil være Mikke Mus, og du vil nå vite at han var den som startet denne trenden med å gravere et falskt navn i en steinplate innbakt i bakken, fordi Mickey var den første animerte karakteren som fikk stjerne på Hollywood Walk of Fame.
Mens andre Disney-figurer på Walk of Fame nå inkluderer Snow White, Donald Duck, Winnie the Pooh og sist Tinker Bell, fikk Mickey ballen til å rulle ved å kreve like rettigheter til animerte figurer. Eller i det minste, de ansvarlige for Walk of Fame var tom for virkelige kjendiser. Uansett er Mickey der, og det er ingen som tar det fra ham.
1 idrettsutøvere får betalt for å si "Jeg drar til Disney World!"
Sjansen er stor for at du har hørt uttrykket "Jeg skal til Disney World!" Kanskje har du til og med sagt det selv etter et spesielt godt øyeblikk eller seier i livet ditt. Du kan til og med vite at dette uttrykket oppsto etter Super Bowl, da Phil Simms og New York Giants slo Denver Broncos i Super Bowl XXI. Det du ikke vet er at Simms ikke bare var super stoked om Disney World; han fikk faktisk utbetalt 75 000 dollar av Disney for å uttale linjen i tilfelle en seier.
Siden Simms innbetalte sin store Disney-sjekk siden 1987, har idrettsutøvere fått betalt for å si “Jeg skal til Disneyland / Disney World som en del av en smart orkestrert Disney-kampanje. Idrettsutøvere som oppfyller Disneys krav og sier at pengelinjen blir behandlet på en betalt tur med alle utgifter til Disneyland eller Disney World, inkludert en flytur på en privat jetfly og en suite for dem og deres familie. Men de må også delta i en parade og ta del i forskjellige Disney-arrangementer under oppholdet, noe som bør tipse de som ikke leser denne listen at noe er oppe med disse utøverne som ser ut til å elske Disney World så mye; de blir betalt for det.
-
Hvilke av disse fakta overrasket deg mest? Vet du om noen under radaren Disney-fakta som vi savnet? Gi oss beskjed i kommentarene!
