Det er ingen tvil om at Hitchcock fortjener sin tittel som Master of Suspense; mange av filmene hans er mørke, stramme og intenst engasjerende thrillere. Imidlertid er han mye mer enn det. Hitchcock eksperimenterte ofte med nye teknikker, kameraeffekter og skriveapparater for å lage sin egen signaturstil.
Selv om det er nesten umulig å begrense hans lange filmografi til bare noen få "beste" tilbud, gjorde vi nettopp det. Saksøke oss.
her er Screen Rants liste over de 15 beste Alfred Hitchcock-filmene.
15 The Birds (1963)
En annen litterær tilpasning, The Birds, er løst basert på en novelle av Daphne Du Maurier, som introduserte begrepene flokker med morderiske fugler. Den utrolige filmen beviser at Hitchcock kan bruke sitt spesielle merke av spenning for å gjøre omtrent hva som helst til marerittfôr, ettersom en by er terrorisert av fjærede kamikazes.
I tillegg til å være flat skremmende, inkluderer The Birds noen fenomenale sosiale kommentarer til hvordan folk reagerer på frykt og kriser. Etter at byen har begynt å innse at det er et stort tema som utspiller seg, leder sentrale karakterer Melanie (Tippi Hendren) og Mitch (Rod Taylor) til en restaurant, der de andre lånetakerne avslører alle måter folk kan reagere på terror på; noen nekter å tro at det i det hele tatt skjer, andre henvender seg til religion for en forklaring, eller unngår enhver forklaring til fordel for ideen om fullstendig utryddelse. Mest skremmende av alt ser vi hvordan en ung mor tenner på andre i ønsket om å beskytte barna sine.
The Birds blir kontinuerlig referert til i popkultur, til og med forfalsket i The Simpsons. Tidligere i år inspirerte The Birds et stykke i Banksys Dismaland kunstinstallasjon.
14 Dial M for Murder (1954)
Denne komplekse krimthrilleren (basert på stykket av Frederick Knott) fører oss gjennom vri etter vri mens en mann prøver å trekke av det perfekte drapet. Starter med en klassisk kjærlighets trekant (mannen som alltid jobber, kona som starter en affære for å takle ensomheten hennes), bygger Dial M For Murder raskt opp et intrikat komplott for å drepe Margot (Grace Kelly), den utro kona.
Ved å bruke et iscenesatt utpressingforsøk for å tvinge en kriminell til å bli morderen, tror Tony (Ray Milland) at han har forfulgt en måte å holde seg selv i det klare - men ting går fort sideveis. Ikke bare faller tidsplanen fra hverandre, men Margot beviser mer enn vår uvillige bøddel kan takle, og Tony sitter igjen med å krysse for å ordne det. Skylden skifter fra mistenkt til mistenkt til et spor av feil fører til sannheten.
Dial M For Murder refereres kontinuerlig i popkultur, inkludert The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3. Rock From the Sun og til og med My Little Pony: Friendship Is Magic (i episoden "Dial P for Ponni").
13 The Lady Vanishes (1938)
I denne komedie-thrilleren vender Hitchcock tilbake til et av sine favoritt temaer; spionasje. Når et tog blir tvunget til å ta en uplanlagt stopp over natten, blir passasjerene kjent med hverandre, inkludert de morsomme cricket-besatte Charters og Caldicott, som gir mye av den komiske lettelsen i filmen. (Skuespillerne Basil Radford og Naunton Wayne var så populære som den cricketelskende duoen at de dukket opp i karakter i andre filmer og radioprogrammer.)
Tilbake på toget innser vår ledende dame at en passasjer ser ut til å være savnet, men de andre virker underlig ikke villige til å innrømme å ha møtt henne i det hele tatt. Ved hjelp av den ene passasjeren som tror henne, legger hun ut for å finne den savnede frøken Froy, og avdekker et komplott for å forhindre at meldinger blir sendt til utenrikskontoret.
Lady Vanishes viser ikke bare Hitchocks vidd og evne til å kombinere spenning og morsomhet, men fungerer også som et annet blikk på menneskets svakheter. Mange av passasjerene er ikke direkte involvert i den uhyggelige tomten, men lyver om deres kunnskap om frøken Froy av sine egne grunner, og viser frem deres svakheter i prosessen.
12 Marnie (1964)
En psykologisk thriller sentrert rundt en vridd kjærlighetshistorie, Marnie er den ultimate historien om Hitchcock-blondinen (og siste gang denne særegen Hitchcock-karakteren fremstår som fokus for en film på denne måten). Etter den kvinnelige tyven (Tippi Hendren) som er utpresset til ekteskap, sentreres historien om hennes forhold til sin nye mann (Sean Connery) - en mann som trøster henne og prøver å hjelpe henne med hennes problemer, men er også hennes utpresser og voldtektsmann.
I stedet for noen av de sammenviklede plottene vi ser i hans andre filmer, er historien i Marnie virkelig et av menneskelige forhold (sammen med et ønske om å løse mysteriet om hva som forårsaket heltinneens dyptliggende spørsmål).
Marnie er også kjent for å ha Sean Connery i hovedrollen, og for at han ba om å få se et manus før han forpliktet seg til rollen som Mark. Denne enestående forespørselen skyldtes angivelig Connerys manglende vilje til å være typecast som spion (på grunn av hans berømte rolle som James Bond), og så ikke ut til å fase Hitchcock, som etter sigende kom godt overens med Connery under filmingen.
11 North by Northwest (1959)
Denne prisvinnende filmen ble nominert til tre Oscars, og er den fremtredende Hitchcock spion-thrilleren. Med Cary Grant i hovedrollen er filmen et av hans mange eksempler på at en uskyldig mann ble jaktet på en forbrytelse han ikke begikk; i dette tilfellet innrammet for en iscenesatt fyllekjøringsulykke (og senere, et drap).
Filmen inkluderer et perfekt eksempel på "MacGuffin": et begrep populært av Hitchcock for å bety et objekt som alle jager. I North by Northwest er objektet en rull med mikrofilm. Filmen inkluderer også hans klassiske temaer for feil identitet og spionasje, men mangler med vilje dyp symbolikk. Hitchcock sa selv at han etter Vertigo ønsket å gjøre noe "morsomt, lystig og generelt fri for symbolikk".
10 beryktet (1946)
Med den berømte Cary Grant og hans favorittledende dame, Ingrid Bergman, er dette film-noir-dramaet anerkjent regelmessig som et av Hitchcocks beste. Ved å holde seg til et av hans favorittingredienser (spionasje), sentrerer filmen rundt konflikten mellom kjærlighet og plikt som et kvinnelig dobbeltagent er overbevist om å infiltrere en nazi-gruppe ved hjelp av forførelse. Dette er selvfølgelig til tross for at han er forelsket i agenten som først henvendte seg til henne for oppdraget.
Med mange av de vanlige motivene hans, er Notorious, berømt, for å være den første filmen der Hitchcock virkelig utforsket karakteren til moren - en som blir en stor skurk i mange av hans senere filmer. Filmen fikk også oppmerksomhet for å omgå forbudet mot skjermkyss lenger enn tre sekunder (ved å få karakterene til å bryte under kysset til å snakke, før de kom tilbake til det).
9 Psycho (1960)
Sannsynligvis førte Hitchcocks mest kjente thriller, Psycho, til flere oppfølgere, en TV-serie (to, hvis du teller en mislykket pilot fra '87), en remake fra 1998 og utallige popkulturreferanser. Dessverre kan dette bety at den sjokkerende vrien mister mye av virkningen for nye seere, men selv å vite hva som skjer, kan ikke forringe den tunge spenningen i filmen.
Filmen var kontroversiell da den først ble utgitt, hovedsakelig på grunn av eksplisitte seksuelle scener og vold (det kan virke tamt nå, men på den tiden var dette en av de første filmene som slapp unna med å vise for eksempel et ugift par i sengen sammen), men også fordi Hitchcock krevde en "ingen sen innleggelse" -policy. Dette ble angivelig på grunn av beslutningen hans om å drepe Janet Leighs rollefigur tidlig i filmen, til tross for at han fakturerte henne som hovedrolleinnehaver i det meste av filmens markedsføringsmateriell.
Over femti år siden den første utgivelsen, er dette fortsatt et av de beste eksemplene på den slasher-sjangeren som noen gang er laget.
8 bakrute (1954)
Denne klassiske thrilleren med James Stewart og Grace Kelly ble nominert til fire Oscars, og gjør det rutinemessig inn på "Best Film" -lister. En annen mørk Hitchcock tar på seg menneskets natur, Rear Window sentre rundt Jeff (Stewart), en fotograf som sitter fast hjemme med et brukket bein som blir fascinert av aktivitetene til naboene. Når han ser på verden gjennom kikkert, begynner han å mistenke stygt spill av en av de andre innbyggerne i sammensatt, og forfølger sin fange, selv om politiet ikke kan finne noen bevis for at han har rett.
Selve plottet er ikke altfor komplisert (så langt som Hitchcock-filmer går), men filmens sanne geni kommer fra sluttscenene. Det er ikke selve drapet som er skremmende her, men de menneskelige reaksjonene på det, som er dypt urovekkende.
7 Rebecca (1940)
Rebecca var en annen tilpasning av en Daphne Du Maurier-roman (med samme navn), Hitchcocks første Hollywood-film borte fra hjemmet i Storbritannia, en lunefull film noir med Laurence Olivier og Joan Fontaine.
Denne mørke historien om en enkemann (Olivier) og hans koner (fortid og nåtid) tar oss gjennom en mengde vridninger når forskjellige karakterer flørter med sinnssykdom, bedrag og drap. Historien avsløres stykkevis i vitsende Hitchcock-stil, og de besettende og mangelfulle karakterene kommer sammen for å skape et perfekt eksempel på en romantisk noir-film. Rebecca ble nominert til elleve Oscars, og vant to (inkludert Best Picture) - noe som gjorde den til den mest suksessrike Hitchcock-filmen på Oscar-utdelingen (beryktet, Hitchcock vant aldri en Oscar for beste regissør).
6 tau (1948)
Selv om det absolutt ikke er en av Hitchcocks bedre filmer, med tanke på plott (selv om dette i det minste delvis kan tilskrives kildematerialet: stykket med samme navn av Patrick Hamilton), forblir Rope et av hans mest imponerende arbeider for teknikkene han eksperimentert med mens du lagde den.
Historien om et par morderiske intellektuelle (John Dall og Farley Granger) ble skutt i et utrolig lite antall lange trekk (en eneste lang opptakstid var ikke mulig den gang, på grunn av lengden på filmrullene), foregår i ekte tid og var nesten helt uredigert. Settet ble designet med vegger og møbler på ruller, slik at de kunne gli stille ut av veien under filming, og gli tilbake når kameraet ble snudd for å møte dem igjen. Den ble deretter redigert sammen for å ligne en eneste lang tid.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt er en annen ryggradende klassiker fra den store regissøren. Sentrert rundt en besøkende onkel (Joseph Cotten) som kanskje ikke er helt som han ser ut og en ung kvinne (Teresa Wright) som har mistanker om ham, er denne filmen alt du vil ha fra en stram thriller.
Som vanlig er spenningen og de langsomme avsløringene utrolige, og filmen utforsker de mørkere motivasjonene av menneskeheten. Onkel Charlie er både sjarmerende og skremmende, mens unge Charlie virker langt mer tiltalende i begynnelsen, men viser seg som langt mindre enn perfekt hederlig til slutt. Romantikk, mystikk og krimdrama, dette har alle elementene i hans største verk.
Filmen er angivelig Hitchcocks favoritt av sine egne filmer, og det er lett å se hvorfor.
4 Strangers On A Train (1951)
Dette er en av mange Hitchcock-filmer som avslører en fascinasjon for konseptet "perfekt mord", og forblir en av hans mest kjente og mest kritikerroste. Åpnes med en sjanse for å møte to menn i en togvogn, blir det avslørt at en av dem mener å ha kommet frem til den perfekte måten å slippe unna med drap: Han tilbyr at de to mennene skulle “bytte” drapsoffer. På denne måten har heller ingen tilknytning til personen de faktisk dreper, og begge ofrene ender opp døde.
En tilsynelatende intelligent plan, og det går raskt galt da Bruno (Robert Walker) holder opp sin avslutning av "avtalen", men Guy (Farley Granger) er ikke villig til å begå "sitt" drap. Over og over de utrolige spennings- og plottvendingene, fikk Strangers on a Train også en plass i filmhistorien for en bestemt scene: drapet på Miriam (Laura Elliot). Denne langsomme kvelningen blir sett på som en refleksjon i ofrenes briller, og er et fantastisk, mørkt vakkert skudd.
3 De 39 trinnene (1935)
Denne tidlige thrillertilpasningen av boken med samme navn (av John Buchan) følger en kanadisk samtalepartner i England (Robert Donat), som ender opp med å være omfavnet i et spioneringsplott og innrammet for drap. En av mange tilpasninger av romanen, Hitchcocks, blir vanligvis betraktet som den endelige versjonen, og inneholder mange av de utrolige elementene han er kjent for.
De 39 trinnene er en av mange filmer som sentrerer rundt en uskyldig mann som løper fra loven - og spiller på den vanlige frykten for forfølgelse. Filmen etablerer også "isdronningen" -personen (Madeleine Carroll) som vises i de fleste av regissørens filmer; blond, fjern, fascinerende og fetisjert.
De 39 trinnene er fortsatt en av Hitchcocks mest kjente filmer, til tross for at han ikke fikk helt samme nivå av kritisk anerkjennelse som mye av hans senere arbeid gjorde.
2 revet gardin (1966)
Hitchcocks femtiende film, Torn Curtain vender tilbake til spion-thriller-sjangeren, med en historie om den kalde krigen. Full av alle de vanlige plottvendingene, sentrerer filmen seg om en vitenskapsmann (Paul Newman) som reiser til Øst-Tyskland for å offentlig miste
bortsett fra at han faktisk er en dobbel agent. Hans sanne oppgave er å oppdage og reise hjem med fiendens hemmeligheter. Hans forlovede (Julie Andrews) fulgte med seg på turen, til tross for hans formaninger om at hun skulle være hjemme, og de to havner i et desperat løp for å rømme før deres flerlags forræderi blir oppdaget.
Fullpakket med actionscener og klassiske spionøyeblikk, er denne filmen vel verdt å se på, selv om den ikke helt fortjener tittelen til en av hans aller beste.
1 Vertigo (1958)
Denne klassiske thriller-romantikken (med James Stewart i hovedrollen) følger en politietektiv som går av med pensjon på grunn av hans akrofobi (høydeskrekk) og akutt svimmelhet. Han blir bedt om å undersøke en kvinne (Kim Novak) hvis mann tror at hun kan være besatt, og blir gal forelsket i henne i prosessen. Det ser ut til at den antatte "besittelsen" ikke er det eneste mysteriet her, ettersom han oppdager et innviklet komplott som involverer flere identiteter og drap.
Dette var den første filmen som brukte "dolly zoom", en kamerateknikk som forvrenger skuddperspektivet og skaper en følelse av svimmelhet og desorientering hos betrakteren. Filmen åpnet for blandede anmeldelser, men ble senere akseptert som et av Hitchcocks beste verk.
-
Hitchcock laget selvfølgelig bokstavelige titalls filmer i løpet av et halvt århundre. Mangler vi noen av favorittene dine?
