Noe av det beste med kino er evnen til å sette betrakteren i hjertet av handlingen. Når du ser på en film, smelter virkeligheten bort, og vi blir fraktet til en annen verden full av spenning, fare, frykt og romantikk, noen ganger alt i samme film. En jakt eller forfølgelse er en av de minst kompliserte fortellingene, men det er også en av de beste. Det er en enkel måte å gi karakterer byrå og en tydelig motivasjon, to av de essensielle byggesteinene i å skape en minneverdig karakter. Den første jakten filmen antas å være Stop Thief fra 1901! - en stille kort som inneholdt et tramp som stjeler kjøtt og løp fra en irriterende slakter. Etter hvert som teknologien har forbedret seg, har action moviemaking kommet en utrolig lang vei fra slike ydmyke begynnelser, som er banebrytende mer sofistikerte måter å holde publikum på kanten av setene sine.
Så, hvordan definerer du en "jaktfilm"? Det er et merkelig nebulous, men merkelig spesifikt begrep. Meningen er oppe til debatt, men den refererer vanligvis til en film som inneholder en jakt eller et løp som et sentralt plottapparat. Ofte vil det være en katt-og-mus-affære med stadige forfølgelser og nærfangst. Mange filmer har gode jagesekvenser, men det gjør ikke nødvendigvis at de blir en jaktfilm. Når det er sagt, har de fleste av de beste jaktfilmene kick-ass jaktsekvenser i seg. Fortsatt med oss? God.
Strekk hamstringsene dine og gjenopplev motorene dine når vi tar deg gjennom de fineste eksemplene på sjangeren med de 15 beste jaktfilmene gjennom tidene.
15 Fast Five (2011)
Det er rimelig å si at det tok Fast and Furious-franchisen en stund å finne føttene. Mens de fire første filmene var fokusert på den underjordiske verdenen av ulovlig street racing, valgte Fast Five et større omfang med en tomt som omkranset en viltvoksende internasjonal heist. Vektleggingen så ut til å være fast på moro og omfavnelse av det latterlige denne gangen, og det lønnet seg. Etter å ha kartlagt de riktignok manglende oppfølgerne, begynte kritikere å komme om bord med serien, en trend som ville fortsette helt frem til det kritiske seriehøydepunktet Furious 7 i 2015.
Vår elskelige kjeltringfamilie bruker praktisk talt hele filmen på flukt fra loven. Hvis de ikke slipper unna DEA-styrker ledet av Agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson), løper de fra narkotikaherren Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) og hans gjeng med våpenfylte gonger. Filmen starter som den betyr å fortsette, med en stor sekvens hvor basistilte Dom (Vin Diesel) blir buset ut av en fengselsbuss av hans mannskap. Derfra har vi en pustende sete der tre supercars er jekket fra et farts tog. Sløseri med lite tid fører dette til oppdagelsen av en datamaskinbrikke som beskriver plasseringen av 100 millioner dollar i kontanter. Dom og hans familie verktøyet opp for å stjele pengene og begi seg ut på filmens beste scene, der Dom og Brian (Paul Walker) drar et stålhvelv bak bilene sine med et sinnssykt antall politiet i halen. Hvelvet tilfører et interessant element i forfølgelsen, med at den blir brukt som en vrakball for å ta ut de ulykkelige politifolkene som jager dem. Håper vi håper årets Fate of the Furious har samme nivå av latterlig (eller skal det være Ludacris?), Morsomt opptog og masse macho-holdninger fra Groot og The Rock.
14 It's A Mad Mad Mad Mad World (1963)
Det er vanskelig å uttrykke hvor stor avtale Det var en Mad Mad Mad Mad World (ja, det er den riktige tittelen) var da den kom ut. Det var i utgangspunktet som komedieversjonen av The Avengers, et møte med alle de komiske sagnene fra epoken i ett stort eventyr. Spencer Tracy leder en enorm rollebesetning av gjenkjennelige morsomme ansikter inkludert Mickey Rooney, Milton Berle og Phil Silvers. Hvis den stjernespekkede hovedrollen ikke var nok, var det også komos av ikoner som Jerry Lewis, Buster Keaton og Three Stooges for å holde publikum underholdt.
Mad World (vi skal ikke utsette deg for hele saken igjen) åpner med en domfelt (spilt av Jimmy Durante) som krasjet bilen sin på en fjellvei. Flere fremmede stopper for å hjelpe ham, men han er for såret til å overleve. Før han (bokstavelig talt) sparker i bøtta, forteller han bilistene om hans hemmelige cache på $ 350 000 dollar (en kule to millioner kroner i dagens penger) begravet i en park nær den meksikanske grensen “under Big W”. Etter et kort forsøk på civility bestemmer bilistene å konkurrere om det og setter fart på å kreve de stjålne kontantene for seg selv.
Når filmen fortsetter og de fremmede treffer alle slags veisperringer, finner flere og flere ut om Big W stash og blir med i løpet til grensen. Det er den typen film der ordet “madcap” virker oppfunnet spesielt for å beskrive det. Selv om de fleste av ansiktene og navnene ikke vil ha innflytelse de en gang gjorde, og noe av humoren er datert, men det er fremdeles morsomt å ha det med det som i utgangspunktet tilsvarer en live-action-tegneserie, full av dumme vitser, fengende musikk, og vanvittige stunts. I tillegg er det vanskelig å ikke bli sjarmert av filmens klimaksekvens som involverer en hektisk kamp for kontantene på en smuldrende rømming høyt over bygatene.
13 Minoritetsrapport (2002)
Steven Spielbergs sci-fi / noir / chase-episke Minority Report synes ikke å komme opp i filmsamtaler i disse dager, noe som er en skam. Filmen tar for seg en futuristisk politistyrke kalt PreCrime som bruker et basseng med synske kjent som PreCogs for å se drap før de skjer. Gjennom synskes visjoner får de en video av den mulige fremtiden og kan få navnene på de involverte, plasseringen og metoden, alt på kort tid. PreCrime-offiserer blir deretter sendt ut til åstedet og arresterer den vilkårlige morderen. Sjef John Anderton (Tom Cruise) er hovedmannen som har ansvaret for å tyde de fragmenterte visjonene og sammenstille forbrytelsen. Ting endres når Andertons navn kommer opp i systemet, og han blir tvunget til å løpe fra sine egne kolleger i et forsøk på å fjerne navnet sitt. Filmen sjonglerer ideer om fri vilje og determinisme i en elegant sci-fi-thriller med gode forestillinger fra Cruise, Samantha Morton og Colin Farrell.
Systemet slår fast at Anderton vil myrde noen som heter Leo Crow, en mann han aldri har møtt. Farrells Danny Witwer jakter nådeløst John over byen og prøver å forutsi eks-sjefens neste trekk. Anderton mener at han er blitt satt opp og prøver å finne sannheten bak det hele, mens han unnviker PreCrime-oppgavestyrker utstyrt med jetpacks og robot edderkopper. Spielberg beviste at han er i stand til å jage filmstorhet med Duel, hans lastebilsjåfør-klassiker fra 1971, men Minority Report sperrer opp spenningen til nesten uutholdelige nivåer. På ingen scene er dette mer tydelig enn den mesterlig utførte sekvensen som de nevnte edderkoppene slippes ut i boligblokken Anderton gjemmer seg i.
12 Bullitt (1968)
Hvis du har hørt om Bullitt, men ikke sett det ennå, er det sannsynligvis fordi A) den har Steve McQueen, vitenskapelig bevist (sitering nødvendig) for å være en av de kuleste menneskene å gå på denne planeten, og B) den har noen utrolige biljakter i det. Begge deler er sanne, men det underseller resten av filmen noe. Det er en stram thriller med raskt tempo og et genuint intrigerende plott. McQueen spiller lensmann Frank Bullitt (gi dem en pause, det var sekstitallet) en ikke-tullete politimann som blir personlig involvert i en sak da to våpenskyttere dukker opp og skader partneren hans og mannen han ble tiltalt for å beskytte. Til tross for at han mislyktes i oppdraget, nekter Bullitt å la situasjonen falle, og legger ut for å finne ut de ansvarlige hitmen.
Poliser som jaget kriminelle var ikke noe nytt, ikke da, men Bullitt presenterte historien på en revolusjonerende måte. Mange mennesker anser biljakten i Bullitt for å være en av de beste som noen gang er satt på skjermen, og dens DNA kan fremdeles finnes i moderne blockbusters. Den rasende jakten rundt San Francisco er fremdeles imponerende i dag, men det er vanskelig å forstå hvor stor dette var fra vårt moderne synspunkt. De fleste bil jaget frem til dette tidspunktet brukte en kombinasjon av raske bilopptak og skudd av skuespilleren i et bilsett med en bakskjerm for projeksjon. Bullitt brukte derimot ny kamerateknologi for å få betrakteren nærmere handlingen enn noen gang før. McQueen kontra hitmen er en stor fortelling om katt og mus i seg selv, men den fantastiske, fremtredende biljakten sammen med filmens arv gjør det til en enkel lås for denne listen.
11 Smokey and the Bandit (1977)
1977 var et enormt år for kulturfenomener. Mens folk strømmet i hopetall for å se Star Wars og Saturday Night Fever, kapitaliserte den enkle jaktfilmen Smokey og Bandit på en besettelse av lastebilkultur og CB-radio, for ikke å nevne populariteten til hitlåter som "Convoy". Handlingen er enkel. Bo “Bandit” Darville (Burt Reynolds) er en kjent lastebil ansatt for å levere en forsendelse av bootleg øl fra Texas til Atlanta på 28 timer på et spill. Med andre ord, de har en lang vei å gå og kort tid for å komme dit. Bandit godtar med forbehold om at hans BFF Cledus Snow alias "Snowman" kjører lastebilen mens han kjører en svart Trans-Am som en "blokkerer" for å distrahere eventuell rettshåndhevelse fra den ulovlige lasten.
Ting blir mer komplisert når legemliggjøringen av “Smokey” (en slangbegrep for den sørlige motorveipatruljen) blir involvert i form av den iherdige sheriffen Buford T. Justice (Jackie Gleason). Ikke bare det, men Bandit plukker opp en løpsk brud som heter Carrie, som han kallenavnet “Frog”. Skulle du ikke vite det, men Frosts skiftede ektemann er tilfeldigvis sønn av Buford Justice, og gir sheriffen mer enn nok motivasjon til å stenge de elskelige kjeltringene. Det er vanskelig å ikke like Smokey og banditten. Biljaktene er flotte, dialogen kan være virkelig morsom, og det hele har en smittsom følelse av moro, med hovedrollen tydeligvis en blast. Mens filmen endte med å gyte to skuffende oppfølgere, gjør de lite for å ta vekk kvaliteten på den første. Alt sammen nå: østgående og nedover …
10 The Bourne Identity (2002)
I den første filmen i serien er alles favoritt amnesiac spion funnet flytende i havet med flere kulesår i ryggen. Etter å ha blitt reddet, deler mannen sin fortid sammen og finner et navn - Jason Bourne. Når han avdekker handlingen med støtte fra den hjelpsomme fremmed Marie (Franka Potente), finner han ut at han faktisk er en høyt trent agent for black-ops, og at den samme lyssky organisasjonen han jobbet for nå er etter ham. Snart er et internasjonalt manhunt for Bourne og Marie i gang, og de må slippe unna myndighetene hvis de skal overleve, enn si få svar.
Før filmutgivelsen var mange skeptiske til avstøpning av Matt Damon som en badass, men filmen viste snart at frykten var grunnløs. I likhet med Bullitt, revolusjonerte den også actionmuskleri med sine anspente, realistiske jager og viscerale kampsekvenser. Identitet og dets oppfølgere ga publikum en smak av grettere spionhistorier som snart hadde innvirkning på James Bond-serien, spiongenrenes bestefar. Inspirert av Bourne, fjernet Daniel Craigs 007-debut Casino Royale seriens kampiness og pustet nytt liv i franchisen ved å ta Bond tilbake til sine brutale litterære røtter. Selv om Jason Bourne, den femte filmen i franchisen, fikk blandede anmeldelser, gjorde filmen det anstendig på kassekontoret. Dette kan bety at Bournes arv (men forhåpentligvis ikke The Bourne Legacy) sannsynligvis vil fortsette i en eller annen form.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run er sannsynligvis den mest unike oppføringen på denne listen. I tilfelle du ikke er klar over det, er det en tysk thriller med Franka Potente som Lola, den under-verdsatte kjæresten til den lille tiden skurk Manni (Moritz Bleibtreu). Lola får en skremmende telefonsamtale fra Manni, som uttaler at med mindre hun leverer 100 000 Deutsche Marks til sjefen hans på 20 minutter, så er han en død mann. Derfra splitter filmen seg i tre deler "løp", som hver viser et annet utfall fra den samme situasjonen.
Run Lola Run har et sterkt sentralt konsept i kjernen som begrunner filmens rare. Det er en spennende, fortau bankende affære med intens action. I likhet med Minority Report, handler filmen om temaer for determinisme kontra fri vilje, og har også surringer av kaosteori kastet i blandingen. I alle tre løpene må for eksempel tittelfiguren takle de samme hindringene, inkludert en kvinne som skyver en vogn. På første løpet kolliderer Lola med kvinnen, som senere ville stjele et barn etter å ha mistet varetekt over seg selv. I det andre kolliderer Lola fortsatt med henne, men det er avslørt at moren senere skulle vinne i lotto. For den tredje og siste kjøringen unngår Lola vognen helt. I en blitz fremover blir kvinnen avslørt for å ha sluttet seg til kirken og viet seg til Gud. Det er en fantastisk ukonvensjonell jaktfilm som pepper sine fantastiske løpssekvenser med litt trippy visuals, pulserende takter, og noen filosofiske intriger drysset på toppen.
8 Ronin (1998)
I Ronin snakker Robert De Niros rollefigur Sam om å aldri gå inn på et sted han ikke kjenner veien ut av, noe som oppsummerer filmens generelle atmosfære perfekt. Den grunnleggende historien er denne: en gruppe internasjonale leiesoldater er ansatt for å hente en viktig koffert. Både irske og russiske gangstere ser ut til å være interessert i saken og dens mystiske innhold, og vil tilsynelatende gjøre hva som helst for å få tak i den. Jobben går ikke akkurat som planlagt, og Sam og de andre innser at de kan ha en forræder i midten. Fra det tidspunktet blir filmen ikke bare en jakt for saken, men et løp for å finne rotta også. Spenning skapes gjennom skiftende troskap og usikkerhet, hvor hver karakter oppfører seg som Sam - ikke i stand til å stole på hverandre og skvise vei ut i forkant, i tilfelle det hele går sørover.
Bortsett fra noen stellar-forestillinger fra DeNiro, Jean Reno og Stellan Skarsgard, er det ting flest reagerer på Ronins handling, som går den mer realistiske ruten uten å ofre opptog. Bullitts innflytelse kan merkes igjen i filmens fantastiske biljakt gjennom de klaustrofobe gatene i Paris. I stedet for pulserende musikk starter sekvensen med bare lydene fra motorer, dekk og knusende glass, noe som gir hele saken en troverdig kant. Det er først når innsatsen er oppe og sjåførene våre begynner å sette fart i møtende trafikk ned i en tunnel, sparker den bombastiske musikken inn. Ronin trekker også et enkelt, men effektivt triks på dette punktet, og endelig viser frykten for både bilister og passasjerer som ting begynner å bli litt for gale for komfort. Ved slutten av jakten er sikkerhetsskadene utenfor listene, og det er mange forbanna parisiere igjen for å gapse på blodbadet.
7 The Blues Brothers (1980)
Blues Brothers burde ikke ha jobbet. Etter en anbudskrig for filmen, traff produksjonen en litany med snags underveis. Siden Dan Aykroyd ennå ikke hadde skreddersydd sine manuskriptferdigheter, leverte han et langt og altfor komplisert manus, noe som medførte at regissør John Landis måtte trå til og begynne å skyte uten et bekreftet budsjett, samtidig som han var med på å skrive om manus. Heldigvis reddet talentet involvert det fra å være en katastrofe, og The Blues Brothers ble en komediklassiker, oser av humor og store musikalske tall.
Når Jake Blues (John Belushi) blir løslatt fra fengselet, løfter han å gjøre endringer, og han og broren Elwood (Aykroyd) bestemmer seg for å hjelpe det katolske barnehjemmet de ble oppvokst i. Brothers Blue slo til på ideen om å reformere deres populære band og spiller en konsert for å skaffe penger til deres sak. Men når Elwood blir trukket over, er han siktet for å ha kjørt med suspendert lisens. Elwood treffer bensinen og rømmer gjennom et nærliggende kjøpesenter, og fra da av blir den lange jakten bare galere. Filmen lar ikke ting gli bare fordi det er en komedie. Det klimatiske jaget inneholder dusinvis av politibiler, et countryband og nynazister i en legitimt stor sekvens full av store stunt og nestenulykker. Slutten på den nynazistiske jakten er spesielt god, med all fysikk som går ut av vinduet i ett morsomt skudd. Du vil aldri høre "Ride of the Valkyries" på samme måte igjen.
6 The Terminator (1984)
James Camerons sci-fi-mesterverk The Terminator er kanskje ikke den første filmen som kommer til hjernen når vi snakker om jaktfilmer, men det hører absolutt til av flere grunner. Det er en klassisk katt-og-mus-historie om en tidsreisende cyborg-leiemorder fra fremtiden som avvikler i tiden med stort hår og Ronald Reagan. Terminator (Arnie, åpenbart) blir sendt for å drepe Sarah Connor (Linda Hamilton), en gjennomsnittlig servitør som, uten å vite om henne, har fremtiden til hele menneskeslekten på skuldrene, ettersom sønnen John blir en nøkkelspiller for motstanden i menneske / maskin krig.
Hjelpen er til stede i form av Kyle Reese (Michael Biehn), en fremtidig soldat som reiser tilbake for å beskytte Sarah. Det som følger er en intens jakt når den utrettelige Terminator jakter heltene våre med null barmhjertighet eller medfølelse innebygd i hjernebrikken hans. En av tingene som gjør filmen så overbevisende, er at faren og innsatsen multipliseres. Vi liker Sarah og Kyle og vil at de skal overleve, men deres liv er ikke de eneste tingene som henger i balansen - hele menneskeheten står på spill. Mens oppfølgeren, Terminator 2: Judgment Day, har større og bedre actionsekvenser, er det originalen som kanskje best kvalifiserer som en rett opp jakt, med Arnies T-800 som en mareritt og nær ustoppelig antagonist for Sarah og Kyle å takle.
5 The Fugitive (1993)
I den perfekt tittelen The Fugitive, Harrison Ford stjerner som Dr. Richard Kimble, en kirurg innrammet for sin kones drap. Til tross for hans protester mot uskyld og beskyldninger om at en envåpen mann er ansvarlig, er Kimble dømt til døden. På vei til Death Row overtar hans medfanger fengselsbussen, og får den til å krasje på spektakulær måte og kolliderer med et tog. Den gode legen slipper unna, men er snart utsatt for et massivt manhunt ledet av visepresident-amerikanske marskalk Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble må unngå fangst mens han prøver å finne den virkelige morderen.
Filmen er en berg-og-dalbane-tur med spenning i massevis. På toppen av de store actionscenene endrer filmens solide rollebesetning det som kunne vært bare en jaktfilm til noe spesielt. Kimble er en utrolig relatabel karakter, noe som gjør Fords beleirede allmannshelt lett å forankre. Vi deler i suksessene hans og føler frustrasjonene hans. Når Kimble oppdager en massiv konspirasjon bak sin kones død, er det vanskelig å ikke ville at han skal vinne, spesielt når innrammingens sanne natur blir avslørt. Det er en vitsekamp mellom ham og Gerard, og hele filmen blir et episk sjakkspill. Deres damkonfrontasjon er verdt innrømmelsesprisen. La oss bare gå tilbake til å glemme oppfølgeren, US Marshals, som finnes.
4 Catch Me If You Can (2002)
Ikke tilfreds med å droppe en sjangerklassiker på oss i 2002, Steven Spielberg ga oss to. Den andre, Catch Me If You Can, er basert på den utrolige sanne historien om conman Frank Abagnale jr. Leonardo DiCaprio spiller glatt Frank, en begavet selvtillitstikker som klarer å komme seg opp på den sosiale stigen. Frank blir til slutt en falsk Pan-Am-flygerpilot og svindler selskapet ut for millioner av dollar ved å bruke forfalskede lønnsedler. Hans storstilt grifting går ikke upåaktet hen, og snart nok har Abagnale FBI-svindelagenten Carl Hanratty (Tom Hanks) på halen.
DiCaprio og Hanks er perfekt rollebesetning, og det vil være lett å anbefale filmen på samspillene sine alene, men Spielberg pakker hele saken med humor, stil og en med vilje rosetone utsikt over fortiden som vil gjøre deg til å pine for sekstitallet selv om du ble født tiår etter at de tok slutt. Noen av de galere plottvendingene kan virke fiktive, men tilsynelatende, det eneste Spielberg oppfant var Franks andre møte med faren. Frank Abagnale er helt klart en bemerkelsesverdig person, og ørnøyde seere vil kunne få øye på ham i en kjapp rolle som politimann på slutten av filmen. Hvis du ikke har sett det og fortsatt ikke er overbevist, nevnte vi det også har en av de beste filmsekvensene noensinne, scoret av den legendariske John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Det er fristende å gi separate shout-outs til de andre Mad Max-filmene, men 2015's Fury Road er omtrent så ren jaktfilm som du kan få. Det store flertallet av filmen er en stor jakt, med de knappe scenene med historiefortelling og karakterutvikling som skjer. Når den pålitelige imperatoren Furiosa (Charlize Theron) stjeler en krigsrigg full av despot Immortan Joes koner (Hugh Keays-Byrne), starter tomten i et tempo som sjelden bremser. Drifter Max (Tom Hardy) blir blandet i saksgangen og samtykker i å hjelpe Furiosa med å redde kvinnene.
Fury Road er en nådeløs, fartsfylt film som nesten garantert vil pumpe deg opp og etterlate deg som ønsker å fem til nærmeste person. Det ble lagt stor vekt på praktiske stunts, og det viser. CGI er et flott verktøy, men noen regissører bruker det late og plyndrer de tilsynelatende spennende forfølgelsene over all fare og spenning takket være overbevisende effekter. Veterandirektør George Miller hadde ikke noe av det nye tullet, og hvis det kunne gjøres på ordentlig, var det det. Det er ikke å si at filmen ikke har dataeffekter, men de brukes sparsomt, noe som er forfriskende. Etter å ha blitt forfulgt over ødemarken, monteres spenningen enda høyere når Team Furiosa bestemmer seg for å slutte å løpe og møte angriperne sine i en massiv siste kamp. Ut fra de mektige 97% på Rotten Tomatoes, er det mange mennesker som synes det er alt annet enn middelmådig.
2 North by Northwest (1959)
Mens Bullitt kan ha hatt en mer merkbar innvirkning på action moviemaking, var filmen som uten tvil tegnet tegningene for sjangeren Alfred Hitchcocks klassiker North by Northwest. Stopp oss hvis dette høres kjent ut: en uskyldig mann blir fanget opp i en sak om feil identitet og blir nådeløst jaget over hele landet av en skyggefull organisasjon som prøver å dekke sporene sine ved å ta helten vår ut. Situasjonen eskalerer, og snart blir beskjediget reklame-eks Roger Thornhill (Cary Grant) anklaget for drap.
Nesten alt ved denne filmen er ikonisk. Fra den superberømte crop-duster-flyscenen til den endelige showdownen på Mount Rushmore, har du sett disse øyeblikkene referert til, selv om du ikke har sett filmen. Det er en fagmessig fortalt historie med en karismatisk vending fra Cary Grant, en av tidens beste ledende menn. Filmen er også overraskende vittig også, med noen ordentlige gags og en lettere tone enn de fleste av Hitchcocks bakkatalog. Ettersom filmen i utgangspunktet skrev regelen for action-thrillere, måtte den være på denne listen.
