Det er sjelden at kino gir en ikonisk skuespiller eller karakter en flott utgang. For eksempel føler de fleste Superman-fans at Christopher Reeves tur er uslåelig, men selv han følte Superman IV: The Quest For Peace var en dårlig måte å avslutte løpet sitt på. Det reduserte budsjettet og det forferdelige manuset frarøvet karakteren av hans verdighet, og Reeve ser svakt elendig gjennom hele filmen.
Kommersielle krav gjør det ofte vanskelig å gi en karakter eller en franchise en meningsfull send-off, med døren som alltid må stå åpen i tilfelle det kreves en annen oppfølger. Det er altfor sjelden å se minneverdige helter og skurker på storskjerm som kommer ut på en høy tone. Det er imidlertid ikke umulig for en skuespiller eller skuespiller å gi versjonen av en karakter en god utgang, selv om du vet at rollen vil bli omarbeidet nede.
Oppføringene på denne listen inkluderer noen av de beste eksemplene på at en utøver etterlater en klassisk karakter med litt nåde, og leverer det fansen ønsket mens de pakker inn historien på en måte som gir mening. Med det i bakhodet er her de 15 beste endelige filmopptredenene fra ikoniske superhelter - med noen få skurker kastet inn for godt mål - og hva som gjorde deres eksiter spesielle.
15 Michael Keatons Batman - Batman Returns
Det er vanskelig å tro å se tilbake, men Michael Keatons rollebesetning som Dark Knight ble ikke møtt med varme tilbake på åttitallet, hvor han ble sett på som en komisk skuespiller. Tilhengere av Batman var redd Tim Burton ville hylle den campy TV-serien fra 1960 i stedet for tegneseriene, en frykt som Keatons rollebesetning så ut til å bekrefte.
Keaton beviste sikkert alle galt, og klarte å gi et mørkt og intenst tak på Batman, som ble balansert med hans sosialt klossete, litt humrende versjon av Bruce Wayne. Keaton fortsatte dette med oppfølgeren, der karakteren er litt mer selvsikker etter hendelsene i originalen, og må forholde seg til The Penguin som prøver å ødelegge Gotham og hans voksende kjærlighet til Catwoman.
Keaton var også smart nok til å vite når han skulle slutte, og bestemte seg for å forlate når Tim Burton gjorde det og ikke måtte lide indigniteten i Joel Schumachers brystvorter og neon-tiden. Hans inntagelse av karakteren ender på en melankolsk, men håpefull note, som var notis-perfekt for Burton-tiden.
14 Patrick Stewarts professor X - Logan
Det ser ut til at Patrick Stewart ikke dukket opp på settet til Logan nødvendigvis trodde det ville være hans siste gang han spilte Professor X, men han var så fornøyd med resultatet at han bestemte at tiden var inne til å forlate. Akkurat som Jackmans Wolverine, er det vanskelig å forestille seg en bedre utgang, hvor vismannslæreren som en gang brakte Wolverine inn i sitt hjem nå er den som må ivaretas.
Stewarts arbeid påvirker for dets menneskehet, og han likte tydeligvis sjansen til å grave seg inn i den sårbare, mindre fornemme siden av Charles Xavier. Karakteren er hjemsøkt av grunner som han ikke helt kan forstå gjennom historien, før han får tilbake hukommelsen og innser at han var ansvarlig for hendelsen som ødela X-Men.
Det er sterling fra veteranstjernen, og Charles 'død er passende hjerteskjærende, selv om den føltes uunngåelig. Forhåpentligvis vil Stewart holde seg til ordet sitt, fordi det ikke er vanskelig å forestille seg at han topper arbeidet sitt her, fordi han ikke mottar et førsteklasses manus som på en eller annen måte overgår Logans .
13 Cillian Murphys fugleskremsel - The Dark Knight Rises
Stakkars Cillian Murphy ble satt i en vanskelig situasjon under et radiointervju fra BBC før utgivelsen av The Dark Knight Rises da verten spurte ham blank om han var i filmen. Uvillig til å lyve, men ikke kunne ødelegge overraskelsen, uttalte han ganske enkelt at han hadde signert et skjema som gjorde at han ikke kunne snakke om det, noe som ganske bekreftet at han kom til å vises.
Murphys Scarecrow sørget for et skummelt tilskudd til de to foregående filmene, og han finner seg selv utnevnt til dommer for det nye samfunnet i The Dark Knight Rises. Det er en liten rolle, men det er fornuftig at hvis de innsatte bokstavelig talt skulle overta asylet, ville Crane bli levert.
Hvor kort det var, det markerte et flott endelig utseende for karakteren, siden han på sett og vis alltid var den mørkere siden av Bruce Wayne, ettersom de begge bruker frykt som et våpen. Det var bare fornuftig at de endelige kapitlene deres ble fortalt samtidig. I tillegg så Murphy ut som om han hadde det kjempegøy med å filme det, noe som alltid hjelper.
12 Bill Bixby / Lou Ferrignos Hulk - The Death Of The Incredible Hulk
Stan Lee hadde alltid ment at The Hulk skulle være et stort dyr som umulig kunne spilles av en mann i en live-action-versjon, men produsentene av den klassiske TV-serien hadde ikke noe annet valg enn å male Lou Ferrigno grønt for å skildre Green Goliath. Det var skuespiller Bill Bixby som tok på seg det tunge løftet i dramaavdelingen som David Banner, en forsker som ble tvunget til å dra på flukt mens han hele tiden hadde sitt sinne i sjakk.
Serien ble avsluttet i 1982, men den ble gjenopplivet for en trilogi med TV-filmer mot slutten av tiåret. Til tross for at de hadde lavbudsjettversjoner av Daredevil og Thor, ble disse filmene godt mottatt, med den endelige utbetalingen - The Death Of The Incredible Hulk - som tjente som en bevegelig finale til Banners historie.
Denne oppføringen - som Bixby selv har regissert - ser at Banner prøver å finne en kur for tilstanden hans og møte en ny kjærlighetsinteresse, men i finalen er han fanget i en flyeksplosjon som sårer ham dødelig, med de siste ordene hans som erklærer at han var “ gratis". Mens det var snakk om en annen film som gjenopplivet karakteren, ble prosjektet til slutt avlyst, som lot Bixby / Ferrigno-æraen ende på en rørende note.
11 Chloe Moretzs hit-girl - Kick-Ass 2
Kick-Ass klarte å være et friskt, morsomt inntrykk av superheltsjangeren som introduserte verden for Chloe Moretzs Hit-Girl, en tenåringsmorder som er i stand til sinnssyke nivåer av vold. Mens det var kontroverser om dette, hjalp den tegneseriefulle tonen og Moretzs vinnende ytelse til å overskygge de fleste av klagene.
Kick-Ass 2 ble ikke så godt mottatt på vei til å bli en skuffelse på kontoret, og den huskes best nå for Jim Carrey nektet å fremme det. Mens historien er rutinemessig, er Moretz fortsatt stor, og stjeler filmen lett fra den titulære hovedpersonen. Hit-Girl befinner seg utenfor sitt element i oppfølgeren, og prøver å bli en vanlig tenåring etter et liv brukt på å drepe skurkene.
Moretz klarer å komme seg over den sårbare siden av karakteren mens hun sprer seg med actionscenene, og hun avslutter filmen med å ri ut i solnedgangen. Mens en annen film med karakteren ikke er uaktuelt, føles den veldig usannsynlig på dette stadiet, og om ikke annet, ga Kick-Ass 2 henne en respektabel exit.
10 Tom Jane's Punisher - The Punisher: Dirty Laundry
Tom Jane regnes som et stort Frank Castle / Punisher, og fikk muligheten til å spille familiemannsiden av Castle før han ble omgjort til en ufyselig drapsmaskin. Dessverre var filmen rundt ham ikke stor, med en skurrende tone som blandet ubehagelig vold med komediescener som er verdige en dårlig sitcom.
Jane selv kjente igjen manglene, og følte at det var mye å forbedre. Han gikk bort fra oppfølgeren etter å ha følt seg utilfreds med de forskjellige manusene, og den ble deretter startet på nytt med Ray Stevenson for Punisher: War Zone. Jane hadde imidlertid uferdig virksomhet med karakteren, og i 2012 spilte han hovedrollen i en uautorisert kortfilm kalt Dirty Laundry, der han portretterte en griskere versjon av The Punisher som møter en stygg gategjeng mens han, vel, gjorde litt klesvask.
Det er et mørkt, brutalt inntrykk av karakteren uten noen av de irriterende humorene som plaget Jane første forsøk, og det ble møtt med applaus av fansen. Jon Bernthal - skuespilleren som for øyeblikket spilte rollen på Netflix - hevdet den korte var en stor inspirasjon for hans inntog på Frank Castle.
9 Famke Janssens Jean Gray - X-Men: Days Of Future Past
Famke Janssen er kanskje en av de mest undervurderte utøverne i X-Men-serien, der hennes kjærlighets trekant med Cyclops og Wolverine i de tre første filmene ga mesteparten av den dramatiske spenningen. Mens The Last Stand ikke er noens favorittinnlegg i franchisen, var hun fremdeles i stand til effektivt å formidle tragedien i rollen da Jean ga etter for sine mørkere impulser.
Wolverine blir tvunget til å drepe henne for å redde dagen, og drømmene hans blir bokstavelig hjemsøkt av henne i The Wolverine. Jean fikk slags lykkelig slutt med X-Men: Days Of Future Past, da det ble avslørt at Logans handlinger i fortiden hadde endret tidslinjen, noe som betyr at Jean, Professor X, og resten av X-Men fremdeles lever veldig mye. Det er en liten komo, men gitt mengden hjertesorg som omgir karakteren, er det fint at Janssen fikk avslutte løpet sitt i serien på en håpefull note.
Selvfølgelig omkom alle sannsynligvis like etter da professor X mistet kontrollen over kreftene sine, men gitt kontinuitetens rotete, kunne det ha vært en annen tidslinje som led den skjebnen.
8 Doug Jones 'Abe Sapien - Hellboy II: The Golden Army
Doug Jones har vist seg å være en mester i å jobbe gjennom skapningssminke, sett av hans forbløffende arbeid i Pan's Labyrinth som både Faun og den bleke mannen. Kanskje er hans mest populære rolle Abe Sapien i Guillermo Del Toros Hellboy-filmer, en intellektuell fiskemann med psykiske krefter.
Selv om Jones spilte rollen i originalen, ble stemmen hans erstattet av skuespilleren David Hyde Pierce, som følte seg så dårlig med å overskygge Jones 'utmerkede arbeid at han nektet å ta æren. Hellboy II: The Golden Army er der Jones fikk lov til å skinne, med Abe som fikk en kjærlighetsinteresse og en sjanse til å bli mer en helt.
Mens det var meningen at det skulle være et tredje avdrag for å pakke inn serien, og det var til og med hvisking av en solofilm for Abe Sapien på et tidspunkt, ser det ut til at den kommende Hellboy-omstarten helt har skutt håpene. Gitt kvaliteten på hans opptreden i The Golden Army, har Jones ingenting å angre på sin tid som karakter.
7 Ben Kingsleys "Mandarin" - All Hail The King
Det er rettferdig å si at ikke alle var fornøyde med avsløringen rundt Ben Kingsleys versjon av The Mandarin fra Iron Man 3, der det er avslørt at den skyggefulle, mektige terroristen virkelig er en beruset skuespiller ansatt av den virkelige skurken Killian.
Fans av karakteren følte at denne vrien var et svik, og det var en sunn mengde tilbakeslag rettet mot Marvel. I et forsøk på å reparere noen gjerder ble en kort film bestilt, kalt All Hail The King, som sentrerte seg rundt Trevor Slattery i fengselet etter hendelsene i Iron Man 3. Han blir intervjuet av en dokumentarisk mannskap, bare for å bli tydelig på noe som lyssky skjer.
Det blir snart avslørt at mannskapet bryter Trevor ut av fengselet slik at han kan møte den ekte mandarinen, som tilsynelatende er omtrent like fornøyd med Trevors inntrykk som filmgjengerne var. Det er en fin vri som forsikret fansen om at mandarinen fremdeles er der et sted, mens han ga den svake Trevor sendingen han fortjente.
6 Terrence Stamp's Zod - Superman II
Åpningen av Superman introduserte seerne for Terrence Stamp's General Zod og hans band med Kryptonian supervillains, med fengsling av dem som oppstiller oppfølgeren. I Superman II slipper de fri og skaper alle slags kaos, noe som fører til det første superdrevne slaget noensinne er avbildet på storskjerm.
Stamp er en befalende tilstedeværelse som en Zod, og han gir det akkurat det rette nivået av hamminess uten å direkte blinke til seerne. Han gjorde et virkelig inntrykk i rollen, og til tross for Michael Shannons imponerende tur som Zod flere tiår senere i Man Of Steel, er Stamp fortsatt ansett som den som skal slå.
Superman II var den siste vi så av hans overtakelse av Zod, med det teatrale snittet som endte med den merkelige implikasjonen at Superman rett opp drepte ham. De utvidede redigeringene viser at Zod og hans mannskap ble arrestert i stedet, men uansett er Zod fortsatt en av de mest ikoniske skurker i superheltfilmhistorien.
5 Ian McKellens Magneto - X-Men: Days Of Future Past
Ian McKellen ble trukket fram til X-Men-filmene for den sterke subteksten til utenforstående som ble tiltalt av samfunnet, og han fortsatte å spille rollen som Magneto fem forskjellige ganger. Karakteren var knapt fysisk imponerende - spesielt å stå ved siden av ytterste biffkaker Hugh Jackman - men McKellens isete ro og intelligens klarte å få karakteren til å gå over.
Magneto ble “kurert” i finalen av The Last Stand, og det så ut som Michael Fassbender ville overta rollen for en god start med First Class. Tiden som spenner over Days Of Future Past, tillot imidlertid det gamle bandet å slå seg sammen en siste gang, og gjenforene den opprinnelige rollebesetningen mens de jobber for å forhindre en grusom framtid.
Fremtidens Magneto blir satt på sidelinjen mens de tidsreisende eventyrene bruker det meste av screentime, men det er noe hjertelig ved å se ham jobbe sammen med X-Men for å redde verden. Det er også hans tale som uttrykker beklagelse over konfliktmengden han gjennom årene har forårsaket til professor X, som var et hyggelig, menneskelig øyeblikk for en karakter som ikke liker å uttrykke sin menneskelighet så mye.
4 Andrew Garfields Peter Parker - The Amazing Spider-Man 2
Da den først ble kunngjort, var det tydelig for mange at Sonys omstart The Amazing Spider-Man ble laget bare for at selskapet kunne holde på filmrettighetene til en verdifull karakter, og ikke fordi de hadde noen banebrytende historieideer i tankene.
Det var tydelig fra de to filmene de produserte at de heller ikke hadde noen anelse om hva de gjorde, og de bestemte seg for å overdrive dem med subplott og sidekarakterer i håp om at noe skulle feste seg. Én ting med den omstartede serien som absolutt fungerte, var Andrew Garfield, som var i stand til å bringe et friskt, letthjertet tak på Peter Parker til bordet.
Kanskje var han litt for kul til å gi seg for en dork, men Garfields tur var ellers upåklagelig, og kjemien hans med Emma Stone gjorde at Peters forhold til Gwen Stacy virkelig påvirket, spesielt i den andre filmen. Skuespilleren har siden snakket om frustrasjonene hans med å jobbe med filmene, men selv om fansen ikke likte filmene selv, roser de ofte Garfields arbeid.
3 Ron Perlmans Hellboy - Hellboy II: The Golden Army
Eventuelle forhåpninger om en Hellboy III var godt og virkelig knust i begynnelsen av 2017 da Del Toro bekreftet at det definitivt aldri ville skje, og nyheter om den kommende omstarten nettopp spikret kisten helt. Dette betyr at vi aldri kommer til å se Ron Perlman overraske rollen som den kløktige, umodne demon med en stor revolver og en steinnve.
Del Toro kjempet for at skuespilleren skulle ta rollen da studioet ønsket et større navn som Vin Diesel, og det var tydelig at han tok det riktige valget. Perlmans fikk dødbokshumoren ned, og hans undervurderte dramatiske koteletter lot ham projisere karakterens følelser til imponerende effekt - selv under all den sminken.
Den andre filmen satte opp en tredje oppføring der Hellboy ville oppfylle sin skjebne og ødelegge verden, og selv om det er trist å tenke at det ikke lenger er i kortene, gir i det minste The Golden Army Red en lykkelig utgang. Han trekker seg fra BPRD og får vite at Liz er gravid med tvillinger, og det var en overraskende søt merknad for Perlman å avslutte rundt.
2 Christian Bale's Batman - The Dark Knight Rises
Christopher Nolan ga superheltfilmer et skudd i armen med Batman Begins, som fulgte med på en tid da tegneserieinnsats som Daredevil og Catwoman testet publikums tålmodighet. Begins viste at det var mulig å tiltrekke seg en topp rollebesetning og levere en karakterdrevet historie, mens du fortsatt hadde setpieces og dingser du kan forvente av en superhelteflick.
Nolan gjorde det også klart at hans versjon av karakteren ville ha et begrenset løp; han gjennomgikk nesten ikke en gang med den tredje filmen, faktisk. Mens The Dark Knight Rises generelt regnes som den mindre av de tre filmene, er det fremdeles et tematisk innslag som setter fokuset riktig på Bruce Wayne.
Karakteren er ødelagt og alene i begynnelsen av historien, og han trenger å gjenopplive Batman bare for å føle seg levende igjen. Han har også gjennomgått bokstavelig arbeid for å redde Gotham City, og klarer til og med å slippe unna alter egoet for en vrien lykkelig slutt. Det var akkurat den rette lappen å avslutte The Dark Knight Trilogy på; med mindre det er en drøm Alfred har, altså.
