Få navn tårner over filmskaping som Steven Spielberg. Uten spørsmål har regissøren tjent tittelen som den mest suksessrike direktøren noensinne, både når det gjelder kunstnerisk og kommersiell anerkjennelse. Selv om han hadde et nylig tilbakeslag med floppen The BFG, kan en kommersiell skuffelse ikke overskygge en karriere med rekordstore billettsalg. For den alvorlige kinofilen kan det imidlertid være litt skremmende å dissekere Spielbergs filmografi. Hvor kan jeg begynne med så mange flotte filmer på hans navn?
For det første er ikke hver Spielberg-film et mesterverk. For den saks skyld er ikke alle filmene hans til og med gode (beklager, Hook-fans). Med bare så mange seertimer i løpet av en dag, og så mange filmer å se på, gjør en Spielberg-film fest til det vesentlige, gjør visninger langt lettere for øynene, for ikke å snakke om ræva. Og det er derfor vi er her. Vi her på har samlet denne listen over behov-å-se-filmer fra Spielberg-regi filmografien. Variert og alltid interessant, vil disse femten filmene engasjere publikum med sitt sakkyndige håndverk. Noen kvalifiserer til og med som mesterverk - noen av de beste filmene som noensinne er laget.
Sendt inn for total seeglede, så sjekk ut de 15 essensielle Spielberg-filmene!
15 Poltergeist
Selv om Tobe Hooper får æren for dette forstadsnattet terrormasterverket, antyder vitnesbyrd fra sentrale produksjonsmedarbeidere og studiopapirer at Spielberg gjorde det meste av de kreative valgene i filmen. Han storyboardet hver scene, skrev manuset, spilte hver rolle og hadde tilsyn med den endelige redigeringen. Avdøde Zelda Rubenstein, som spiller den psykiske Tangina i filmen, hevdet alltid Spielberg hadde regissert alle scenene hennes, et følelse som gjentas av produsent Frank Marshall.
Så hvorfor tok ikke Spielberg kreditt på skjermen? To bokstaver: ET. Spielberg hadde allerede begynt å produsere på den filmen, og en klausul i kontrakten hans bestemte at han ikke kunne jobbe med noen annen film på samme tid. Derfor hyret han Hooper til å dirigere Poltergeist mens Spielberg ville tilby mye "kreative innspill." Direktørgildet åpnet faktisk en forespørsel om saken, noe som fikk Spielberg til å skrive et åpent brev til Hoper i Variety, som i det vesentlige fritar seg for æren. Selv om DGA bestemte seg for å kreditere Hooper for regi, vil historien sannsynligvis huske Spielberg som fyren på dette, en av hans beste filmer.
14 Saving Private Ryan
Spielberg leverte muligens den beste filmen fra andre verdenskrig noensinne med denne enorme produksjonen. Til tross for en elefantin-kjøretid og det mørke temaet, ble Saving Private Ryan en massiv hit i 1998, og gjorde over 216 millioner dollar i USA alene og utpekte elleve Oscar-nominasjoner. Spielberg tok også med seg sin andre statør for beste direktør.
Med en massiv rollebesetning som inkluderer Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti og Vin Diesel, fortalte Saving Private Ryan historien om en hærstropp som hadde til oppgave å gjenvinne den titulære karakteren fra fronten. I tillegg til å få bemerkelsesverdige forestillinger fra skuespillerne sine, viste Spielberg også frem sin actionferdighet, og gjenskaper invasjonen av Normandie på Omaha Beach.
Selv om det sjelden ble kreditert, hadde Saving Private Ryan en sterk innvirkning på den folkelige bevisstheten, spesielt i USA. Filmens kraftige scener var med på å vekke en fornyet interesse for ofrene til soldater under andre verdenskrig som har holdt til i dag.
13 Duell
Telefilm Duel spådde på mange måter Spielbergs karrierebane gjennom 1970- og 1980-tallet. En skummel thriller om en mann forfulgt av en tankbil. Duel hadde godt av et manus av sci-fi-legenden Richard Matheson, og fra karismaen til den bemerkede karakter skuespilleren Dennis Weaver. Spielberg kastet Weaver i hovedrollen etter å ha sett sitt arbeid i Orson Welles 'Touch of Evil, en film som regissøren siterer som en stor innflytelse på hans eget arbeid.
Duell debuterte med rave anmeldelser, med mange seere som la merke til at filmen var helt skremmende, til tross for at den ikke hadde noen større problemer. Spielberg fortsatte å bruke mange av kameravinklene og teknikkene i thriller Jaws med lignende effekt. Ofte sett på som en av de beste TV-filmene noensinne, har Duel blitt noe av en kultfilm takket være Spielbergs senere suksess. I et uvanlig trekk ga Universal ut filmen på DVD og Blu-Ray, noe som ytterligere attesterer populariteten.
12 Bridge of Spies
Spielberg tok på seg den kalde krigen og gjenforente seg med Tom Hanks for denne politiske thrilleren. Mark Rylance vant en Oscar for sin opptreden som Rudolf Abel, en sovjetisk spion som opererer i New York. Abel er rettssak for spionasje, mens Hanks 'James Donovan forsøker å forsvare ham i retten. Gjennom rettsaken danner de to mennene et usannsynlig vennskap, som lar dem begge se utover den kalde krigens tåke.
Bridge of Spies undersøker både den kalde krigens spenninger i utlandet, og hysteriet McCarthy Red Scare antente i USA. Donovan har gjentatte ganger truet livet med å ta på seg Abels forsvar, mens forhandlinger med de sovjetiske og østtyske regjeringene om Abels løslatelse spiller som et snoet pokerspill. Selv om det hele begynner, begynner både Abel og Donovan å lure på: hva er det alle som kjemper om i utgangspunktet?
På samme måte som han gjorde i München, tar Spielberg på spørsmål med frustrerende svar. Bridge of Spies har kanskje ikke den viscerale kraften til noen av regissørens mer personlige verker, men likevel er det en av hans beste filmer.
11 AI: Kunstig intelligens.
Få av Spielbergs filmer har delt publikum som AI: Artificial Intelligence. Et samarbeid mellom Spielberg og avdøde Stanley Kubrick, filmen drar fordel av ekstravagant design og fantastiske spesialeffekter. Det sport også en strålende sving fra Haley Joel Osment som David, en robot designet for å etterligne et barn. I likhet med Pinocchio, ønsker David å bli en ekte gutt, slik at han kan bo hos sin menneskelige familie. Hans ønske om å bli ekte fører ham på en merkelig og farefull reise gjennom fremtidens verden og utover.
Kritikere og publikum berømmet AIs ambisjon og gjennomføring, selv om akkurat det filmen sa - spesielt i løpet av de siste 10 minuttene - viste seg å være forvirrende. 15 år etter at filmen ble truffet, fortsetter den å vekke opphetede reaksjoner fra både fans og motbydere. AI tilbyr en minneverdig opplevelse på filmene, og en regissør på høyden av sin ambisjon. Mesterverk eller ikke, det er et helvete av en film.
10 München
Den israelsk-palestinske konflikten har fått overskrifter for det bedre deler av et århundre, og Steven Spielberg fant en måte å innlemme galskapen i det hele. Hans film München revurderer den olympiske massakren i 1972 - en fotnote i de fleste historiebøker, men et sentralt moment i Israels historiekonflikt. Eric Bana er hovedrollen som Yuval Kaufman, en Mossad-agent som er tiltalt for å ha myrdet medlemmene av Black September, den palestinske gruppen som er ansvarlig for massakren i München.
Politikken og kapersene tar baksete for et mye mørkere tema, imidlertid: avhumaniseringen av vold. Når Kaufman og hans medmorder dreper seg om hevn, begynner han å miste kontakten med idealene og patriotismen som fikk ham til å bli med i Mossad i utgangspunktet. Når han kommer tilbake fra oppdraget hans som lider av posttraumatisk stress, trekker Kaufman seg fra Mossad og innser at vold bare føder mer vold. At Spielberg valgte World Trade Center som det endelige bildet av filmen, er et vitnesbyrd om hans dristighet.
9 Indiana Jones and the Last Crusade
Beklager, Templeof Doom fans! Av alle Indys eventyr etter Raiders eventyr, kommer denne filmen nærmest originalenes magi. Indiana Jones and the Last Crusade finner Indy i retning mot middelalderen, da nazister kidnapper faren sin i deres søken etter å finne den hellige gral. Dette tredje avsnittet i serien gjenforener favorittfigurer som Marcus Brody og Sallah med Indy og Henry Jones, Sr., godt spilt av Sean Connery. Den har også noen av seriens mest imponerende stunts og effekter, inkludert en hurtigbåtjakt i Venezia.
Når det blir sett på som en personlig uttalelse - kløktig eller på annen måte - fra Spielberg og Indys medskapere George Lucas, tar The Last Crusade på et merkelig nivå av metakommentarer. Både Spielberg og Lucas hadde anspente forhold til fedrene, omtrent som Indy. Begge forsonet seg også med pappaene sine etter å ha funnet suksess i Hollywood. Valget av Holy Grail som MacGuffin forteller også: mennene som hadde med seg ungdommelige eventyr som Indiana Jones og Star Wars-serien, kan ikke forbli unge for alltid, uansett hvor hardt de prøver.
8 Lincoln
Steven Spielberg fortsatte sin audition for historieprofessor med hans episke Lincoln, en film han jobbet med i mer enn ti år. Til tross for at Sally Field og Liam Neeson var knyttet til stjernen, og brukte mannen allment anerkjent som den største amerikanske presidenten som emne, ville ingen atelier finansiere den. Spielberg fikk filmen til slutt i produksjon takket være finansiering av flere studioer og ved å erstatte Neeson med Daniel Day-Lewis. Regissøren ville også erstattet Field, hadde hun ikke tryglet om å beholde rollen som Mary Todd Lincoln, og hadde Day-Lewis ikke lobbet for henne.
Lincoln følger Abraham Lincolns kamp for å passere den trettende endringen midt i borgerkrigen. Med et manus av Pulitzer-prisvinneren Tony Kushner, klarte filmen også å inneholde Gettysburg Adresse og Lincolns attentat, men på oppfinnsomme og uventede måter. Sally Field og Tommy Lee Jones leverer enestående arbeid og Daniel Day-Lewis, i tittelrollen, gir sin beste forestilling noensinne. Gitt skuespillerens CV, sier det mye, selv om det ikke burde være noen overraskelse gitt regissøren ved roret.
7 Fargen Lilla
Innvendige i Hollywood løftet mer enn ett øyenbryn ved kunngjøringen om at Spielberg ville regissere filmatiseringen av Alice Walks bestselger, The Color Purple. Innleid etter insistering fra produsent Quincy Jones, nølte Spielberg med å regissere filmen, i frykt for at han ikke passet til materialet. Etter å ha møtt Walker, ble han enig, og laget et kraftig mesterverk av en film.
Color Purple drar nytte av Walkers forbløffende forfatterskap, så vel som en talentfull rollebesetning som inkluderte Danny Glover, Margret Avery og i deres første filmroller, Oprah Winfrey og Whoopi Goldberg. En historie om voldtekt, overgrep, kjærlighet og forløsning, filmen pakker en følelsesmessig wallop som få andre. Mens Goldbergs bittesmå ramme stiger opp for å forbanne sin voldelige ektemann, virker skjermen som om den kan briste i flammer. At hun ikke vant Oscar for beste skuespillerinne, vil være en indignitet som for alltid vil marke akademiet.
Spielberg gjorde seg senere skyldig - med rette - for ikke å fremstille et lesbisk forhold mellom to karakterer med mer ærlighet. Fortsatt gjør hans skremmelse ingenting for å redusere kraften i filmen - et av hans beste, og et moderne mesterverk.
6 Jurassic Park
Kall det den siste av Spielbergs nerdete forstadsbarnfilmer. JurassicPark finner regissøren igjen på høyden av sin makt i dette eventyret om dinosaurer løper amok i en temapark. Det som lett kunne ha smuldret ned i latterlig dekk i stedet blir latterlig eventyr, takket være Spielbergs håndverk. Det hjelper også at spesialeffektmagikere på ILM også skapte noen utrolige dinosaurer, takket være banebrytende dataanimasjon.
JurassicPark besøker flere av Spielbergs varemerker - spunky barn, fraværende fedre og vitenskapens kraft. Det bærer også et personlig preg av personen til showman John Hammond, ingeniøren bak den titulære temaparken. Når Hammond beretter om sine ambisjoner som førte til at han bygde parken - for å gjøre noe meningsfullt for et publikum - mistenker vi at Spielberg snakker gjennom sin karakter. Spielberg, kjent som en kommersiell showman som ofte skimter mot menneskeheten til fordel for opptog, visste at Jurassic Park ville markere den siste av sine tidligere filmer, og at hans neste - Schindlers liste - for alltid ville endre banen i karrieren.
5 Nære møter av det tredje slaget
Spielberg ble Hollywoods beboer wunderkind nerd med denne uvanlige filmen. På samme måte som dagen som jorden sto fremdeles og kontakten etter den, postet Close Encounters of the Third Kind hvordan et reelt møte med romvesener ville se ut. Spielberg vever sine vanlige temaer i forstadslivet og fraværende fedre i denne fortellingen om første kontakt, som nettet Spielberg sin første Oscar-nominasjon for beste regissør.
Med banebrytende spesialeffekter fra Douglas Trumbull, mannen som bidro til å bringe Stanley Kubricks 2001 til skjermene, ble Close Encounters Spielbergs første fullverdige epos. Regissøren ble skutt på plassering rundt om i verden, og gjorde ikke desto mindre en personlig og intim film, takket være en fantastisk forestilling av Richard Dreyfus. Spielberg ville også gjøre et av de første "Special Edition" -kuttene noensinne med Close Encounters, som fant at regissøren filmet nye scener med Dreyfus og la inn nye effekter to år etter filmens første utgivelse. Så personlig og nyskapende som noe i Spielbergs filmografi, blir ofte sett på som en av de store science fiction-filmene
fordi det ganske enkelt er det!
4 Kjever
Filmen som lanserte Spielbergs karriere som blockbuster-regissør og gjorde en generasjon redd for å gå i havet, eksploderte Jaws på skjermene i 1975 og endret for alltid bransjestandardene for suksess. Tenk på at media krevde selve begrepet "blockbuster" for å beskrive publikum for Jaws, og du begynner å få ideen.
Alt om produksjon var en katastrofe: den animatroniske haien fungerte ikke, filmingen falt langt etter planen, og filmen endte opp med å koste mer enn det dobbelte av budsjettet. Likevel fant Spielberg en vei rundt hvert hinder ved å bruke forsinkelsene for å avgrense manuset og jobbe med skuespillerne sine. Problemet med hai-støtten tvang ham også til å ta en mindre-er-mer tilnærming og skyte scener fra sitt synspunkt, noe som endte opp med å legge til spenningen. Spielberg ville senere hevde at han bare skjønte at filmen ville bli en hit da han var vitne til et publikummedlem så avsky og livredd at han løp inn i teaterlobbyen for å kaste opp, bare for å komme tilbake for resten av filmen! Slank, fascinerende og skummel som enhver skrekkfilm, kvalifiserer Jaws som Spielbergs første virkelige mesterverk.
3 ET: The Extra Terrestrial
Selv om han ofte ble angrepet - på 70- og 80-tallet, for å lage filmer så kommersielle at de ofret sine personlige og menneskelige elementer til fordel for glans, gjorde Spielberg uomtvistelig sin mest personlige film i 1982. ET: The Extra Terrestrial fulgte en romvesen strandet på Jord. En ung gutt som lider gjennom foreldrenes skilsmisse, blir venn med den slemme ET, og de to jobber sammen for å få den fremmede hjemmet.
ET ble en av de viktigste filmene på 1980-tallet, og integrerte datidens kulturelle trender: skilsmisse, forstad, teknologi og fremmede barn. Alle disse egenskapene gjorde filmen personlig for Spielberg imidlertid, og ET fant regissøren koble seg til publikum på en måte han aldri hadde hatt før. Filmen skulle fortsette med å hente ni Oscar-nominasjoner, og bli den mest suksessrike filmen i historien. Selv om regissøren opprinnelig planla en oppfølger til filmen - og selv om det økonomiske insentivet til å lage en ville være enormt - har han gjentatte ganger valgt å beholde filmen som et frittstående stykke. Spielberg innså den hellige statusen filmen har for publikum, og deler sannsynligvis følelsen selv.
2 Raiders of the Lost Ark
Steven Spielberg og beste bud George Lucas tar mye kritikk fra visse kinofiler for noen av de nylige filmturene deres. Disse motbydere bør vise litt mer ærbødighet: deres første samarbeid fortsetter å stave bind publikum mer enn tretti år etter debut. Raiders of the Lost Ark løftet baren på filmeventyr for alle tider. Det hjelper selvfølgelig at filmen skapte en av tidenes store karakterer i Indiana Jones, på nivå med James Bond, Sherlock Holmes eller Scarlett O'Hara. Det hjelper også at Harrison Ford legemliggjør Indy som ingen annen skuespiller noen gang kunne, en blanding av grovhet, intelligens og sarkasme.
Raiders of the Lost Ark kombinerer de beste elementene i Universal-skrekkfilmer og republikalserier til et globetrott eventyr. Lastet med utrolige utsikter og noen av de beste actionene som noen gang er filmet, berører alle deler av fantasien; ikke ett element av filmen kommer på kort. En feilfri blanding av romantikk, intriger, action og eventyr, vil Raiders of the Lost Ark fortsette inngangspublikum så lenge menneskeheten ser på film.
