Forrige uke Guardians- traileren spredte seg over hele internett, noe som fikk superheltfilmfans til å bli bananer. Filmen ble satt i USSR under den kalde krigen, og introduserer en haug med oddball-superhelter, en fyr som manipulerer jorden, en kampsportspesialist, en kvinne som går på vannet og en arbeidsklær, som blir bedt om å forsvare sovjetiske interesser. Plutselig vil alle se en tekstet russisk blockbuster.
Det er ikke første gang en film som denne har vakt oppmerksomheten til amerikanske publikummere. I mange tilfeller i det siste, var Hollywood overgått av originaliteten, dristigheten og den direkte fremmedheten fra utenlandske blockbusters. Amerikanske studioer leter alltid i utlandet etter kreative ideer og gjenskaper store utenlandske hits som Let The Right One In og Seven Samurai. I tillegg holder talentjegere øye med at utenlandske visjonærer kan ta på seg Hollywood-filmer.
Internasjonal kino er i stadig endring og stadig utvikling. Den er sterkt påvirket av amerikansk filmskaping og påvirker også stadig Hollywood, som tidvis blir forferdet av prestasjonene.
La oss se tilbake på 15 utenlandske blockbusters Hollywood-ønsker de hadde laget.
15 NATTVAKT (RUSSLAND)
Tolv år før Guardians var en annen russisk film fokus for Hollywoods interesse. Nykommeren Timur Bekmambetov kom med en ambisiøs idé for en fantasitrilogi, der kreftene mellom godt og ondt, dag og natt, var i ferd med å kollidere i en episk kamp. Den første delen, Night Watch , fikk en enorm innenlandsk åpning, og ble den høyeste brutto russiske utgivelsen. Fox Searchlight Pictures kjøpte raskt rettighetene og ga den en verdensomspennende utgivelse.
Night Watch introduserte oss for The Others, de overnaturlige skapningene fra gamle som etter århundrer med konflikt kom til en våpenhvile i middelalderen. På den tiden opprettet den lyse siden Night Watch, for å holde de mørke kreftene i sjakk om natten, og den mørke siden etablerte Day Watch for å føre tilsyn med lysstyrkene i løpet av dagen, inntil våpenhvilen er knust i det moderne Moskva. Bekmambetov tilkaller en hær av vampyrer, shapeshifters og andre unormale skikkelser, og skaper en dyster atmosfære takket være den smarte bruken av spesialeffekter, under tilsyn av ikke mindre enn 16 russiske VFX-studioer.
Night Watch var et forfriskende inntog på den utslitte vampyrsjangeren og Bekmambetovs enveisbillett til Hollywood.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (THAILAND)
Da Ong Bak: The Thai Warrior ble utgitt over hele verden i 2004 og i USA i 2005, snakket alle om den nye kampsport-superstjernen Tony Jaa. Gjennom å utføre en krevende fysisk ytelse ved å utføre alle sine stunt uten bruk av GCI eller tau, ble Jaa universelt rost som en verdig etterfølger av Bruce Lee, Jackie Chan og Jet Li. Han hjalp også med å popularisere Muay Thai, en fascinerende og ganske voldelig kampsport, som minner om vestlig kickboksing.
Regissert av Prachya Pinkaew og koreografert av Jaas mentor og action-b-filmveteran Panna Rittikrai, følger Ong Bak en fredelig foreldreløs som sparker av et eventyr på jakt etter et Buddha-hode som ble fjernet fra den hellige statuen av landsbyen hans. Jaas karakter trenger inn i underverdenen i Bangkok for å gjenopprette den og bringe den hjem igjen. Handlingen er forenklet, og den gjengir mange sjangerklisjeer, men Ong Bak rangerer blant de beste kampsportfilmene noensinne, på grunn av dens kjevelåpende og utrolig oppfinnsomme actionsekvenser.
Ong Baks suksess resulterte i to prequels og Jaa har funnet veien i Hollywood.
13 VOLFENS BRODERHOOD (FRANKRIKE)
Christophe Gans er kjent for den atmosfæriske videospilladaptasjonen av Silent Hill og fjorårets pulserende Beauty and the Beast. Han er utvilsomt en av de mest visjonære regissørene i skrekk- / fantasy-sjangeren. De fantasifulle fablene hans har kanskje ikke de mest solide fortellingene, men de er et under å se på.
Hans gjennombruddsfilm, Brotherhood of the Wolf, var inspirert av de virkelige livene som dreide seg om Beast of Gévaudan, som terroriserte den franske provinsen i løpet av revolusjonens år. Når kong Louis XV sender ut ridderen og naturforskeren Gregoire de Fronsac for å undersøke massedrapene og fange den, avdekker Fronsac og hans indianer-ledsager Mani en sammensvergelse som er nært knyttet til den katolske kirken.
Selv om noen av actionscenene kan se litt dumme og malplassert ut og undergraver det endelige resultatet (husk at dette er to år etter The Matrix , da alle prøvde å etterligne den sakte kampkampen), er Brotherhood of the Wolf et verdig og svært underholdende skrekkeventyr. Gans byr på en interessant snurr på en kjent fransk legende, som forbinder den med nedfallet av overtro og feilen av organisert religion. Visuelt imponerende og pent utført av en all-star internasjonal rollebesetning, utånder filmen en underlig attraktiv aura.
12 BAAHUBALI: BEGINNINGEN (INDIA)
Denne listen kunne ikke gå uten et innlegg fra Hollywoods største rival, Bollywood. En av de mest enormt investerte og massivt produktive nasjonale filmindustriene i verden, med mer enn 1500 filmer hvert år, er indisk kino kjent for sine flamboyante, vilt fantasifulle ekstravaganser. Den sørindiske regissøren SS Rajamoulis historiske / fantasy-epos Baahubali: The Beginning er en av dens mest fantastiske kreasjoner.
Med en tilfredsstillende historiefortelling og anstendige forestillinger av en glødende rollebesetning, er Baahubali fabelen til et forvist barn som i voksen alder oppdager sine røtter og legger ut på en reise for å oppfylle sin skjebne ved å møte en tyrannisk konge. Noen seere kan finne Rajamoulis filmskaping litt over toppen, men hans grandiose visjon er ulikt noe som er sett på vestlig kino. Filmen er så full av øye-godteri, som inneholder fantastiske kampsekvenser og nydelige musikalske handlinger, at du ikke kan se bort fra skjermen fra begynnelse til slutt.
Den høyeste indiske filmen i India og tredje på verdensbasis, ble den smart markedsført via sosiale mediekampanjer, smarttelefonapper, cosplay-begivenheter og satt Guinness verdensrekord for verdens største plakat.
11 VÆRET (SØR-KOREA)
I løpet av de siste to tiårene kom sørkoreansk kino i forgrunnen som noen av de mest oppfinnsomme og kunstneriske stjernene i verden. Blant de viktigste representantene er Bong Joon-ho, hvis imponerende filmografi inneholder enestående filmskaping, som krimdramaene Memories of Murder and Mother , samt hans engelskspråklige debut, Chris Evans-ledende sci-fi-thriller Snowpiercer . Hans fineste øyeblikk ligger imidlertid i hans ukonvensjonelle monsterfunksjon fra 2006.
Etter en giftig bortskaffelse i Han-elven, overflater en hybrid skapning i Seoul og kidnapper en ung skolejente, og setter familien på en umulig søken for å redde henne. Merkelig nok for en monsterfilm, tar verten den overraskende tilnærmingen til en politisk satire, med Joon-hos signatur-idiosynkratiske humor. Det endelige resultatet er en veldig underholdende skrekkkomedie fylt med herlige karakterer og inderlige øyeblikk, uten å ofre et par verdige redsler og ekte freak-outs.
På grunn av sin kunstneriske retning, fantastiske forestillinger og behagelig datamaskingenererte bilder (det var en av tidenes største sørkoreanske oppsetninger), har den blitt hyllet som et av de beste tilbudene i sjangeren, og havnet på Quentin Tarantinos liste over favorittfilmer som har blitt gitt ut siden han ble regissør.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai går den ensomme banen til en ekte kunstner. Hans kjetter filmskaping holder seg unna tradisjonelle fortellerstrukturer. Filmene hans er elegante øvelser i atmosfærisk estetikk og visuell historiefortelling. Av all hans filmografi, som inneholder edelstener som Chungking Express, Ashes of Time og In the Mood for Love , er 2046 kanskje den mest karakteristiske prøven, siden den samler alle de varemerkeelementene som fikk ham den verdige tittelen til en moderne auteur.
Delkarakterdrama, delstilisert romantikk og delvis banebrytende sci-fi, 2046s sprudlende, kapittel-segregerende plot kan neppe beskrives. I stor grad assosiert med hukommelse, besettelse, begjær og uoppfyllelse, kan det sees på som den ultimate studien om kjærlighetens utemmete natur. Med Wong Kar-wais lyriske retning, bestående av fantastiske bilder av sjelden filmatisk skjønnhet, Zhang Ziyis fortryllende ytelse, og Shigeru Umebayashis storslagne poengsum, inviterer filmen seerne til å dykke ned i sitt sensuelle og ekspresjonistiske univers.
9 NEDFALL (TYSKLAND)
Alle har sett en av disse “Hitler reagerer på” parodier og memer, men ikke alle har sett den faktiske filmen filmene ble hentet fra. Scenen skildrer Hitlers emosjonelle utbrudd mot sine generaler i det øyeblikket han innser at krigen er tapt. Den store tyske skuespilleren Bruno Ganz inkarnerer nazistenes leder med en blodknusende plausibilitet, i en virkelig forbløffende forestilling som lett er toppen av hans bemerkelsesverdige karriere.
Undergang er den andre filmen av Oliver Hirschbiegel, etter hans mye omtalte og ganske sjokkerende debut Das Experiment . Basert på flere historiske kilder og memoarer, krøniker det Hitlers siste ti dager i Berlin, før naziregimets undergang. Hirschbiegel håndterer en ekstremt delikat sak med beundringsverdig klarhet. Fokusert, solidt skrevet og historisk nøyaktig, utfordrer seeren seeren med sin tankevekkende skildring av Hitler, og nesten lar en føle empati for menneskehetens mest forhatte persona.
Selv om det var et gjenstand for kontrovers i hjemlandet, blir Downfall universelt rost som en av de viktigste krigsfilmene som noensinne er laget.
8 HOLY MOTORS (FRANKRIKE)
Den tidligere enfant forferdelig av fransk kino kom tilbake til form, tjue år etter den kritikerroste The Lovers on the Bridge, med den filmatiske gåten Holy Motors . På en måte dreier filmen seg om den gåtefulle karakteren til Monsieur Oscar og de forskjellige virkelighetsrollene han påtar seg, mens han rir i den glaserte limousinen. Men hendelsene som utspiller seg foran våre uforsiktige øyne er mer relatert til drømmenes logikk enn virkeligheten.
Mens mange kanskje kritiserer den ukonvensjonelle strukturen og fortellingen, er Holy Motors et slag av filmskaper. Gjennom en serie surrealistiske og tilsynelatende usammenhengende segmenter, viser Leos Carax frem en fantasifull og helt sprø filmfilmvisjon som fikk kritikere til å mumle i ekstase uansett hvor filmen ble vist. Sjarmerende absurd og helt original, det er en sinnssyk studie av identitet, en triumf for visuell historiefortelling, og til syvende og sist et kjærlighetsbrev til selve kinoen som Hollywood kan misunne, men aldri ville tørre å lage.
7 RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
The Raid: Redemption er en av de største actionfunksjonene noensinne, og er det andre samarbeidet mellom den walisiske forfatteren / regissøren Gareth Evans og den indonesiske skuespilleren / kampsporten Iko Uwais. Filmen følger et spesialstyrkesteam når de blir fanget inne i en femten etasjes bygning i sitt forsøk på å arrestere en ondskapsfull krimherre.
De som søker sterk historiefortelling og dyp karakterutvikling burde se andre steder. For fans av kampsportkino er The Raid imidlertid et syn for ømme øyne. Fantastisk stilisert etter Evans 'innovative regiearbeidstilnærming og koreografert av Uwais selv, introduserer filmen den eldgamle indonesiske kampteknikken til Pencak Silat, i en betagende berg-og-dal-bane med utrolig unnfanget action uten stopp.
Det ble fulgt av en annen vellykket inngang, The Raid 2 , og det er planer om en tredje del også for å fullføre en trilogi. Dens innflytelse på Hollywoods Dredd , som ble utgitt neste år, samt den spektakulære kampscenen i trappeoppgang i Daredevil sesong 2 er umiskjennelig.
6 AMELIE (FRANKRIKE)
Selv før den fenomenalt suksessrike Amelie , var den franske regissøren Jean-Pierre Jeunet ikke fremmed for Hollywood. Den eksentriske, Gilliam-esque visjonen han viste frem i de to første funksjonene Delicatessen og City of Lost Children, førte ham til direktørstolen for den fjerde delen av Alien-sagaen, den Joss Whedon-skrevne Alien: Resurrection .
Amelie følger nøye med på hverdagsopplevelsen til en skummel ung servitør som er fast bestemt på å bedre livene til alle rundt henne. På bakgrunn av et sepia-tonet, blendende Paris og Yann Tiersens nostalgiske trekkspill, oppfinner Jeunet et helt univers av særegne karakterer og herlige ideer, og lager en visuelt innholdsrik film, som er lunefull, inspirerende og morsom på samme tid. På grunn av sin sjarmerende ytelse ble Audrey Tautou dessuten utpreget som en av de mest lovende unge skuespillerne, og gjorde sin Hollywood-debut fem år senere med Ron Howards The Da Vinci Code .
Amelie, som er en enorm kritisk og kommersiell suksess over hele verden, er en av de beste feelgood-filmene noensinne. Det er en forbilledlig romantisk komedie som lett skisserer det meste av Hollywoods tilbud i sjangeren.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / CHINA)
Etter utgivelsen i USA beskrev avdøde Roger Ebert Kung Fu Hustle "som Jackie Chan og Buster Keaton møter Quentin Tarantino og Bugs Bunny", og skisserer perfekt filmens stoff. Filmen er skrevet, regissert, produsert, komponert av og med hovedrollen i multi-talentfulle Hong Konges Stephen Chow. Kung Fu Hustle fortsatte suksessfullt det fantastiske mishmashet av kampsport og slapstick-komedien Chow etablerte i sin forrige innsats Shaolin Soccer , som satte ham på den internasjonale radaren.
Kung Fu Hustle, som ble satt i 1940-gjengstyrt Shanghai, forteller historien om en gangster wannabe og hans sidekick i sine forsøk på å bli med i en beryktet tropp. Chow har en ekstraordinær evne til å blande forskjellige stemninger og sjangre. Den fysiske komedien han utmerker seg er i harmoni med de dramatiske karakterdrevne øyeblikkene. De spektakulære kung fu-kampene - noen av de beste skudd noensinne - matches ideelt med mobsterbakgrunnen. Bortsett fra den morsomste tegneseriehandlingen, oser filmen av nostalgiske nikker og filmatiske referanser.
Kung Fu Hustle var den største utgivelsen i Hong Kong den gangen, og den oppnådde også den tiende mest lønnsomme åpningen for en utenlandsk film i USA. Passer nok, nok et av kinoens storheter, regnet Bill Murray det som "den moderne tids høyeste prestasjon når det gjelder komedie".
4 GUDSTAD (BRASILI)
I 2002 avslørte den brasilianske regissøren Fernando Meirelles hva som ligger under overflaten til Rio de Janeiros favoritter i hans gangster-epos City of God . Den flere prisbelønte filmen, som forteller om forholdet mellom to venner som går forskjellige veier, den ene til fotografering, den andre til kriminalitet, scoret den største brasilianske åpningen noensinne, og en av de mest lønnsomme USA-løpene for en utenlandsk film.
Basert på den eponyme romanen av Paulo Lins, men også inspirert av virkelighetsnære historier fra disse beryktede nabolagene, er City of God intet mindre enn en regissør tour de force. Mens de forstyrrende elementene i filmen kan resultere i en tung seeropplevelse, er Meirelles tilnærming til materialet - noe som minner om Scorseses visuelle stil - så energisk og engasjerende at det forvandler et alvorlig voldelig drama til en enorm underholdende film.
City of God førte til en spin-off av TV-serien kalt City of Men , som deretter ble fulgt av en spillefilm med samme navn. Det som virkelig er verdt å se er dokumentaren City of God: 10 Years Later , et blikk inn i livet til de unge hovedpersonene ti år etter at de ble påvirket av filmens fenomenale suksess.
3 GJENNENDE TIGER, HIDDEN DRAGON (TAIWAN / KINA / HONG KONG)
Wuxia er en tradisjonell kinesisk kampsportsjanger som kan dateres tilbake på 1920-tallet og ble i stor grad etablert av filmene fra legendariske Shaw Brothers Studio. De siste årene har wuxia dukket opp i mange eksepsjonelle filmer, som Hero , House of Flying Daggers og The Assassin, og drev også den universelle suksessen til Kung Fu Panda- trilogien. Filmen, som imidlertid populariserte wuxia for vestlige publikum og gjenopplivet genren i hjemlandet, var Ang Lees mesterlige Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Filmen fant sted tidlig på 1800-tallet og dreier seg om et 400 år gammelt legendarisk sverd, den grønne skjebnen. Etter at mesteren har gitt den til en pålitelig venn, fast bestemt på å slutte å kjempe for alltid, blir sverdet stjålet av en mystisk maskert figur, som utløser en spennende jakt. Selv om filmen er full av utvidede og utrolig koreograferte kampsekvenser, orkestrert av kampsportpioneren Yuen Wo Ping, holder den seg langt unna typisk Hollywood-aksjon. Ang Lees poetiske, nesten hypnotiske, indre rytme, sammen med Tan Duns fengslende poengsum, gjorde Crouching Tiger, Hidden Dragon til en berusende filmopplevelse.
Seksten år etter utgivelsen er den fortsatt den høyeste brutto utenlandske filmen i USA. Dette bemerkelsesverdig innflytelsesrike, Oscar-vinnende eposet satte nye standarder i action moviemaking. Det førte også til årets helt glemmelige Netflix-oppfølger, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PAN'S LABYRINTH (MEXICO / SPANIA)
Guillermo Del Toro, som er en lojal disippel av fantasy-sjangeren, både som regissør og filmfilm, nådde sin kunstneriske topp i 2006 med sin mørke fabel Pan's Labyrinth . Filmen ble satt i Spania i 1944, rett etter slutten av den spanske borgerkrigen og etableringen av Francos diktatur, og er en vridd versjon av Alice i Eventyrland, og følger unge Ofelia mens hun sklir inn i en gammel labyrint, okkupert av en mytisk faun.
Del Toro jobbet med prosjektet i mer enn tjue år, og tok i bruk alt sitt håndverk og trollmenneske, og levende levende opp sine andre verdslige skapninger med en oppfinnsom kombinasjon av CGI, animatronikk og tunge kostymer / sminke. Narrativt feilfri og tematisk sammensatt, det er en av de mest sofistikerte fantasifilmene som noen gang er skapt. Del Toro vokste opp i det turbulente sentrale Mexico i det forrige århundret og hadde vært vitne til grusomheten og volden fra menn veldig tidlig i sitt liv, og som et resultat ble han en av de største moderne teoretikerne for filmsk skrekk. Pan's Labyrinth er i hovedsak en antikrigs allegori, en gripende uttalelse mot de katastrofale virkningene av totalitarisme.
Filmen ble møtt med en overveldende mottakelse av både kritikere og publikum. Den vant flere priser og regnes universelt som et av de absolutte mesterverkene i fantasy-kino.
