Trollmannen fra Oz. Casablanca. Lawrence of Arabia. King Kong. Borger Kane. Hva har de alle til felles? De er alle minst femti år gamle, og de fortsetter å utvise betydelig popularitet. Dette er bare noen få av klassikerne som filmfans trekker av DVD-hyllene sine for å se på fra tid til annen. De serverer nesten som komfortmat. Har du lyst til å se noe legitimt, utvilsomt flott? Dette er dine go-to titler. (Se også: Singin 'in the Rain, Some like It Hot, City Lights and Vertigo.)
Har du noen gang lurt på hvilke filmer fra i dag som vil ha samme langvarige innvirkning? Vi har gjort det, og vi har laget noen utdannede gjetninger om hvilke de vil være. Tittlene vi har valgt har alle blitt gitt ut tidligst 2012, med ett unntak som vi vil forklare. En rekke forskjellige sjangre er representert, fordi, la oss innse det, klassikere kommer i alle former. Til slutt, for hver oppføring, vil vi fortelle deg hvorfor vi tror filmen har det som trengs for å fortsette.
Her er 15 flotte filmer fra i dag som vil bli klassikere om 50 år.
15 Mad Max: Fury Road
I 1981 blåste The Road Warrior publikum bort. Det var en oppfølger til en kulthit, Mad Max, men den sto på sine egne to føtter. Handlingsscenene innlemmet kamerabevegelse på en måte som virkelig ikke hadde blitt sett på skjermen før. Den kumulative effekten var at seerne følte at de var på de rustne kjøretøyene som kjørte gjennom en post-apokalyptisk ørken, rett ved siden av Max Rockatansky (Mel Gibson). Det løftet baren for hva actionkino kunne være.
Trettifire år og en så videre oppfølger (Mad Max Beyond Thunderdome) senere løftet regissør George Miller baren igjen med Mad Max: Fury Road. Ved å dra full nytte av fremskrittene innen kinematografi, stuntarbeid og CGI, leverte han en høyeoktan actionfilm som setter pedalen på gulvet i løpet av de første fem minuttene og aldri slipper opp. Bortsett fra de forseggjorte, spennende actionsekvensene, kan Fury Road også skilte med en flott forestilling fra Charlize Theron, pluss en overraskende sterk historie som tar for seg temaer om kvinnelig myndighet over mannlige dominanter. I alle henseender er filmen en spillveksler, som skal sikre sin anerkjennelse i flere tiår fremover, akkurat som The Road Warrior har opprettholdt sin egen anerkjennelse.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. USAs 16. president. En elsket og uhyre viktig historisk skikkelse. Skolebarn lærer om ham til slutten av tiden. Så fascinerende som historien er, kan den imidlertid ofte presenteres på tørr måte. Steven Spielbergs Oscar-nominerte Lincoln er spesiell fordi den bringer gjenstanden levende på en måte få filmer klarer å oppnå.
En del av dette skyldes Daniel Day-Lewis komplette legemliggjøring av den benevnte presidenten. Han blir så fullstendig Abe Lincoln (eller i det minste kanaliserer ham på en måte som føles helt autentisk) at du glemmer at du ser på en skuespiller. Den kvaliteten trekker deg inn. Filmen følger Honest Abe mens han prøver å presse gjennom det 13. endringsforslaget. Spielberg viser hvordan Lincoln bruker forskjellige argumenter for å overtale forskjellige mennesker til å komme rundt på sin måte å tenke på. Entusiastisk historiefortelling kombinert med en av de mest gjennomførte forestillingene noensinne legger opp til en film vi tror vil tjene til å opplyse historiestudenter i alle aldre i minst ytterligere fire poeng og syv år.
13 Hennes
Spike Jonze's Her er en av de mest uvanlige kjærlighetshistoriene som noen gang er fortalt. Joaquin Phoenix spiller en fyr som kaster seg over at kona (Rooney Mara) skiller seg fra ham. Han trodde de ville være sammen for alltid, så det at ting ikke ordnet seg, er ødeleggende for ham. Han er redd for å få hjertet knust igjen, finner han kameratskap - og muligens til og med kjærlighet - med sitt nye datamaskinoperativsystem, Samantha (uttrykt av Scarlett Johansson).
Hennes har mange av historiefortegnene man kan forvente av en Jonze-film, men den har også uvanlig dybde. Bortsett fra å se skarpt på hvordan moderne teknologi har gjort det enkelt for folk å bli koblet fra hverandre, undersøker historien sjelegrepende hjertesorg og den gjennomgripende frykten som kommer etter å ha opplevd den. Disse ideene blir så gripende adressert at vi tror at Hennes vil resonere med seerne i lang, lang tid. Teknologi vil fortsette å tilby sjanser til å unnslippe personlig samhandling, og hjerter vil alltid være ødelagte.
12 Goodnight mamma
Noen ganger kommer det et bilde som er så forstyrrende, du vet bare at det kommer til å ha en lang holdbarhet. Vi tror det er tilfelle med den tyske thrilleren Goodnight Mommy. To ti år gamle tvillinggutter blir mistenksomme når moren deres kommer hjem fra plastisk kirurgi, og ansiktet hennes blir bandasjert slik at de ikke kan se henne. Brødrene overbeviser seg selv om at denne kvinnen er en vaktmester og bestemmer seg for å plage henne til hun kommer ren. Det som følger er en serie skrekkelige hendelser som garantert sjokkerer deg.
Goodnight Mommy var en slags kult-hit da den ble utgitt i 2015. Den kulturen ser ut til å vokse. Folk begynner å oppdage filmen, og når de først har sett den, vil de umiddelbart snakke om den med andre. Når jungeltelegrafen som dette begynner å drive en film, vet du at den har innvirkning. Medregissører Veronika Franz og Severin Fiala forteller en kronglete historie som vi mistenker at vil fortsette å vokse i popularitet når folk forteller vennene sine, og vennene forteller vennene sine. Noe denne onde ikke forsvinner så lett.
11 brudepiker
Som vi sa, de fleste filmene på denne listen kom ut tidligst 2012. Vi gjør et unntak for Bridesmaids , som kom ut i 2011. Det er fordi det er den beste representasjonen av noe veldig viktig som skjedde på kino bare innen siste årene. Kristen Wiig skrev sammen og spiller i denne komedien om en ulykkelig alenekvinne hvis liv blir snudd på hodet når bestevenninnen giftes. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey og Melissa McCarthy er medstjerne som henholdsvis brudeparet og de andre brudepikene.
Dette er en av de morsomste og mest populære komediene i nyere tid, som alene sikrer det et sted her. Mer enn det representerer det imidlertid et banebrytende skifte i storskjerm-komedien, en som etterklangene heldigvis vil fortsette på ubestemt tid. En gang i tiden hadde filmkomedier nesten utelukkende stjernemenn. Kvinner ble sett på som ikke bankbare, fordi (visstnok) menn ikke ville se film om dem. Brudepiker hjalp til med å åpne døren for en hel generasjon dypt talentfulle kvinnelige komikere for å overskrive sine egne filmer og finne massiv suksess. Det brøt alvorlig ned noen vegger. Det kommer til å holde den på den filmatiske radaren langt inn i fremtiden.
10 Ulven av Wall Street
I The Wolf of Wall Street spiller Leonardo DiCaprio Jordan Belfort, en fyr som begynner å selge øreaksjer og til slutt ender med å drive et av de mest lurative meglerfirmaene på Wall Street. Han har penger som kommer ut av ørene, en rykende varm kone (Margot Robbie), og alle "leketøy" en voksen mann måtte ønske seg. Men han er også en moralsk konkurs idiot som unner seg så mye tilbakevendende ødeleggelser at du bare vet at hele verden kommer til å grotte på ham. Som det gjør.
DiCaprio har aldri vært bedre, og det sier mye. Hans opptreden, sammen med filmens intrikate detaljerte blikk på et liv styrt av gjerrighet og grådighet, gjør dette til en av regissøren Martin Scorseses beste filmer. Det er det som sannsynligvis vil gjøre det til en varig klassiker. Scorseses filmer er ofte tidens prøve, og blir oppdaget av nye generasjoner hardcore kinobuffer og forskere. Drosjesjåfør, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - alle fortsetter å tiltrekke seg seere. (Og hvis du av en eller annen grunn aldri har sett dramaet hans fra 1974 Alice Don't Live Here Anymore, for all del utbedrer det med en gang.) En regissør av Scorseses kaliber vil alltid ha arbeidet studert og feiret. Ulven av Wall Street har sannsynligvis den samme skjebnen.
9 Amy
Hver gang noen med massivt talent dør for tidlig, har det en tendens til å skape en mystikk rundt dem. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain og Aaliyah er bare noen få eksempler. De etterlater oss med et begrenset arbeid, noe som betyr at vi bare kan se på det som er der og spekulere i hva de ville ha gjort hvis de ikke hadde forlatt oss for tidlig. Disse kjendisene fortsetter også å samle nye fans, som blir trukket inn av den mystikken. Amy Winehouse er en annen fantastisk utøver som tragisk gikk bort lenge før hun skulle ha det. Den passende tittelen dokumentaren Amy vil holde arven i live.
Svært få dokumentarer har klart å oppnå det denne gjør, som er å få deg til å føle at du kjente den sentrale figuren. Gjennom den utstrakte bruken av personlig hjemmevideo, gir Amy et intimt portrett av Winehouses fremgang til berømmelse og eventuell undergang på grunn av stoffmisbruk. Det er et flott blikk på livet og karrieren, men også en veldig nær oppdagelse av hvem hun var da hun gikk ut av rampelyset. Amy Winehouse sin distinkte stemme og konfesjonelle sanger vil ikke falme fra minnet når som helst. Amy skal hjelpe fremtidige generasjoner å bli kjent med den skjebnesvangre kraftsangeren som musikken fremdeles er fengslende.
8 The Conjuring
Tenk på noen av klassiske skrekkfilmer gjennom tidene, som Rosemary's Baby, The Exorcist og Psycho. Hva har de alle til felles? Hver og en er et solid utført arbeid som betaler like mye oppmerksomhet til karakter- og plottutvikling som å skape skremsler. Det er alltid et marked for slik kvalitet, og det er grunnen til at James Wans The Conjuring virker som om den kan komme inn i den utmerkede klubben de andre bildene er en del av.
Filmen, som finner paranormale etterforskere Ed og Lorraine Warren (Patrick Wilson og Vera Farmiga) som hjelper en familie hvis hjem er plaget av en ondskapsfull demon, er forbløffende skummel. Skrekkene er effektive fordi vi kommer til å bry oss om den aktuelle familien, men også fordi historien maler Warrens som omsorgsfulle individer som er dedikert til å bruke sine spesielle talenter for å hjelpe mennesker med ingen andre steder å snu. The Conjurings oppfinnsomme skremscener blandes med overbevisende menneskelig drama på en måte som aldri vil gå ut av stilen.
7 Tyngdekraft
Tyngde er så mange ting alle rullet sammen til en. Det er et pulsslagende eventyr. Det er et rørende drama om en sørgende kvinne som sliter med å overleve, både fysisk og følelsesmessig. Det er en mesterklasse i spesialeffekter teknologi. Det er et eksempel på hvordan 3D kan brukes til å forbedre en historie. Ikke rart at filmen var en blockbuster-butikk og en Oscar-nominert for beste bilde.
Innstillingen i det ytre rom og dens iboende farer er så autentisk skildret at du virkelig føler deg som om du er skikkelig ved siden av Sandra Bullock. Mange action-, eventyr- eller sci-fi-filmer stoler på (ingen ordspill ment) mer jordnære typer spenning. Folk dingler fra klipper, møter meteorologiske farer eller befinner seg i kamp med en fryktinngytende fiende. Tyngdekraften er derimot en total original. Det er en kvinne mot kosmos. FX-fremskritt gjorde denne filmen ikke bare mulig, men også håndgripelig. Den tekniske ferdigheten rammer en intelligent overlevelsesfortelling som vi tipper aldri vil miste sin kraft til å transfiksere.
6 12 Years a Slave
12 Years a Slave, som vant Oscar-utdelingen for beste bilde i 2013, forteller den opprivende sanne historien om Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), en fri svart mann bosatt i New York. Han ble kidnappet og solgt til slaveri, og til slutt havnet på en plantasje drevet av en sadistisk mester (Michael Fassbender). Northup prøver å få kontakt med mennesker som kan hjelpe ham med å gjenvinne sin frihet, alt sammen mens han forsøker å overleve den daglige fysiske og mentale brutaliteten som ble påført ham.
Det er laget mange filmer om slaveri, og med god grunn: det er en så skammelig del av amerikansk historie at vi må sikre at den aldri blir glemt. 12 Years a Slave forteller en av de mektigste historiene noensinne om emnet, som vil gi det løpende verdi i fremtiden. Samtidig er det vanskelig å benekte at selv om vi har kommet langt som samfunn, er det fremdeles rasemessige ulikheter som eksisterer. Når sivile rettighetskamp fortsetter, vil filmer som 12 Years a Slave som tar for seg slike temaer beholde viktigheten.
5 Frosset
Disneys Frozen er en av de største årene de siste årene, og tjente 400 millioner dollar alene i Nord-Amerika og over en milliard dollar over hele verden. Det har skapt et hit-lydspor-album og omtrent hvert eneste stykke merchandising som kan tenkes. Små jenter kler seg ut som Elsa og Anna for å leke, og både gutter og jenter graver den meningsfylte historien og fargerike karakterene. Voksne kan i mellomtiden føle trang til å kikke hvis de må høre "La det gå" en gang til. (Åh, sitter den sangen i hodet ditt nå? Beklager. Vil du bygge en snømann?)
Frozen kommer fortsatt til å bli en klassiker om 50 år fordi barna helt ærlig er helt besatt av det. Vi tror ikke veldig på konseptet med en "øyeblikkelig klassiker", men det gjelder i så fall. Frossen feber traff så raskt og så kraftig at den umiddelbart hvelvet filmen inn i samme rom som Snow White and the Seven Dwarfs, Askepott og Beauty and the Beast. Gitt at Disney-klassikerne bare fortsetter å virke, virker det som et trygt spill Frozen vil også.
4 Sing Street
I 1994 ble The Shawshank Redemption frigitt til teatre. Til tross for rave anmeldelser, ignorerte publikum det. Box office take var bare 28 millioner dollar. Så traff den DVD og kabel-TV. Folk begynte plutselig å oppdage det. I dag regnes filmen mye som en klassiker. Å finne noen som ikke har sett det - eller som ikke elsker det - er nesten umulig. Shawshank tok ganske lang tid å motta den anerkjennelsen den fortjente.
Så hvilken nyere film har sannsynligvis den samme banen? Pengene våre er på Sing Street. Regissør John Carney, helmer av Once and Begin Again, bringer oss en annen musikalsk vinner. Satt på 1980-tallet Irland, handler det om en tenåringsgutt som starter et band for å imponere en lokal jente han har øynene opp for. Mentert av sin rockekjære eldre bror, viser barnebandet en serie med stil og musikalske påvirkninger, inkludert The Cure, Duran Duran og Hall & Oates. Sing Street, som er fylt med flotte originale melodier og en vinnerhistorie, er ikke en feelgood-film, det er en feel-great film. Folk omgått det teatralt, men vi spår at eksponering i tilleggsformater kommer til å hjelpe denne til å finne et stort publikum over tid.
3 Inside Out
Pixar har laget mange gode filmer, men Inside Out er kanskje deres beste. Og det er ingen liten bragd, med tanke på at de også ga oss Toy Story, Up, Wall-E og The Incredibles. Mye av filmen foregår i hodet til en liten jente, mens hennes varierende følelser (glede, frykt, sinne, tristhet, avsky) prøver å behandle et brått trekk til en ny by og alle endringene som følger med.
Årsaken til at vi tror Inside Out vil tåle, bortsett fra å være et legitimt bra film, er at temaene vil være evig relevante. Barn opplever følelser veldig sterkt, og når de er små, er det vanskelig å ha mening av dem. Filmen representerer ikke bare den ideen på gripende måte; det gjør en fantastisk jobb med å hjelpe yngre seere å forstå at følelsene som kretser rundt inne noen ganger kan komme i konflikt med hverandre. I den forstand vil det være på samme måte som The Breakfast Club, som fremdeles tjener til å hjelpe ungdom med å ordne opp i en bestemt periode i livet. Og siden hver voksen en gang var et barn som kunne huske disse tider, vil Inside Out alltid ha bred appell.
2 Ex Machina
Etter å ha skåret ut en vellykket karriere som skrev filmer som 28 Days Later og Dredd, tok Alex Garland en prøve bak kameraet, og regisserte det superintelligente science fiction-dramaet Ex Machina. Domhnall Gleeson spiller en datakoder som blir bedt av sjefen hans (den fantastiske Oscar Isaac) om å teste sin robotskaping, Ava (Alicia Vikander), for å se om hun virkelig er bevisst. Selvfølgelig er det ikke så enkelt og ting går alvorlig galt, spesielt når det blir klart at det er mer med Ava enn det som møter øyet.
Ex Machina ble en sovende hit på billettkontoret. Dessuten er det den typen film som inspirerer entusiasme blant de som ser den. Garland forstår at sci-fi er på sitt absolutt beste når de omfatter store ideer. En av filmens største er at ekte kunstig intelligens ville kreve å bygge i menneskelige uklarheter og moralske mangler. Alt om måten filmen tar opp temaene sine er overbevisende. Med at AI i økende grad blir en realitet, kommer ikke Ex Machina til å miste sin relevans snart. Det er mange mennesker som fremdeles ikke har oppdaget dette stavebindende arbeidet, noe som betyr at det er god plass for fanbasen til å fortsette å vokse.
