Moviemaking har alltid hatt farer for selv de beste av filmskapere. Mens internettalderen har tillatt filmskapere å promotere arbeidet sitt og nå nye målgrupper, innebærer det også nye risikoer, spesielt for filmstudioer. Når produksjonen på en større film kommer i trøbbel - som skjer fra tid til annen - kan internett gå vilt med negativ brum. Skulle studioet ikke finne måter å kontrollere skadene på, kan den negative pressen på produksjonen drepe en film ved utgivelse. (Se også: Fantastic Four)
Likevel betyr ikke en grov produksjon nødvendigvis at en film vil komme dårlig ut. Noen av de største filmene til nåde-skjermer noensinne var ute av kontroll, katastrofale produksjoner som etterlot de rollebesetningen blodige, mannskapet på vettet av seg og noen av medlemmene i produksjonen død!
Som disse fine titlene. Filmene som er oppført her lider alle av produksjoner uten kontroll, men alle ble filmklassikere av sitt slag - perler som fortsetter å glede og inspirere publikum i dag. Så ta en titt, og finn ut hvor langt de kreative kreftene måtte gå for å lage disse 15 flotte filmene med katastrofale produksjoner!
15 Trollmannen fra Oz
Hvis The Wizard of Oz ikke er den beste filmen noensinne er laget, kommer den forbannet nær. Den elskede klassikeren har fortryllet publikum siden den først debuterte i 1939 med sin bemerkelsesverdige produksjonsverdi, uimotståelige musikk og ofte oversett utrolige forestillinger. I motsetning til den populære legenden, døde ingen på sett fra å henge eller noe annet. Det betyr imidlertid ikke at folk ikke nesten døde
.Trollmannen fra Oz tok et svimlende tre år å lage. Problemer med den nyskapende teknologien til Technicolor fikk produksjonen til å skrape alle opptak minst én gang, og det samme gjorde tvister mellom regissør Richard Thorpe og studioet. Victor Fleming erstattet Thorpe og skrapte alle opptakene sine også, fra start! Den opprinnelige tinnmannen, Buddy Ebsen, landet på sykehuset etter at en voldelig reaksjon på sminket hans nesten kostet ham livet. Den onde heksen Margret Hamilton fikk alvorlige ansiktsforbrenninger da et ustabilt brannstunt satte henne i brann! Stunt-dobbelt hennes landet også på sykehuset etter at en rekvisjonskostte eksploderte mens hun filmet en flygende sekvens. Flere av Winged Monkeys fikk hengekablene sine gå i stykker, og droppet dem to etasjer til gulvet på et lydbilde. Studioet fikk stjernen Judy Garland hektet på amfetamin for å holde vekten nede - klokken 16 hadde kurvene hennes begynt å vise seg, og hun skulle spille en liten jente. Og noen gikk til og med på Toto!
Kort sagt, ikke bare er The Wizard of Oz en mirakuløst bra film, det er et mirakel filmen noensinne ble ferdig i det hele tatt!
14 Kjever
Steven Spielberg klippet tennene på blockbuster-thrilleren Jaws, og filmen kjørte ham til vettet. Kjever dreier seg selvfølgelig om en haj som spiser av mennesker, og teamet med spesialeffekter hadde konstruert en forseggjort hai-dukke til bruk under filmingen. Dessverre glemte de at dukken måtte jobbe mens den var nedsenket i saltvann. Saltløsningen fikk marionettmekanismene til å erodere og fryse, og skumhuden på haien absorberte store mengder væske, noe som gjorde den ubrukelig.
Som om haien ikke forårsaket nok problemer, hadde ikke Spielberg - ved egen innrømmelse - helt erfaring med å krangle produksjonen. Det var nesten umulig å skyte på høye hav. Andre skip ville flyte inn i utsikten og ødelegge skudd. Rollister og mannskap led av sjøsyke. Saltvannet skadet flere kameraer. Etterhvert som produksjonsvanskelighetene saktet skytingen, ble rollebesetningsmedlemmer krangel mellom seg. Robert Shaw drakk nesten uten stopp og kom ofte sammen med Richard Dreyfuss. Budsjettet gikk ut av kontroll, og kostet til slutt nesten det dobbelte av den opprinnelige anslåtte kostnaden. Spielberg og Dreyfuss har snakket på lang tid om backstage-vanskene, og hadde Jaws ikke blitt et øyeblikkelig treff, ville det sannsynligvis ha avsluttet Spielbergs karriere.
13 Apokalypse nå
Døpt “Apocalypse When?” av Hollywood-papirer hadde Apocalypse Now en skyteplan på seks uker. Skyting ville vare hele seksten måneder på grunn av forsinkelse etter forsinkelse. En serie voldsomme regnskyll utsatte filming og skadet sett før en massiv tyfon ødela dem helt. Star Martin Sheen fikk hjerteinfarkt og døde nesten under produksjonen. Marlon Brando dukket opp for å skyte uten å ha lest manuset eller romanen Heart of Darkness som det er basert på. Regissør Francis Ford Coppola la ned produksjonen i en uke for å lese boka til Brando ombord i en elvebåt. Manus omskrives skjedde på nesten daglig basis, og minst et besetningsmedlem døde under filmingen. Mannskapet begravde ham i sin t-skjorte til suvenirbesetningen.
Forsinkelser og budsjettoverskridelser på Apocalypse Now kunne ha ødelagt omtrent hvilket som helst studio, men at Coppola selvfinansierte filmen gjør at de hovne kostnadene blir desto mer skremmende. Regissøren ville ta hele tre år på å redigere filmen, mistet 100 pund under skyting og truet selvmord regelmessig. Heldig for oss overlevde han, og Apocalypse Now ble en av de største filmene gjennom tidene.
12 The Empire Strikes Back
George Lucas tok en side fra kameraten Francis Coppola da det var på tide å lage Star Wars-oppfølgere. Lucas bestemte seg for å opprettholde total autonomi og bankrulle filmen ved å bruke sin enorme inntjening fra den originale filmen. Lucas ønsket å tilbringe mer tid med sin daværende kone Marcia og bygge Skywalker Ranch, og etterlate produksjonen av The Empire Strikes Back i hendene på produsent Gary Kurtz. Med et sunt budsjett på 18 millioner dollar, ville Irvin Kershner håndtere instruksjonsplikter.
Ting gikk ikke som planlagt. Kershner holdt et sakte tempo når det gjaldt skyting og falt langt etter planen. Snøstormer i Norge og branner på sett forårsaket også forsinkelser og økte produksjonskostnadene. Yoda-marionetten fungerte ikke, og flere utfordringer med spesielle effekter forårsaket også overskridelser. Til slutt måtte Lucas trå til i seg selv etter at Kurtz ikke kunne krangle produksjonen etter planen (ekko av Vaders ankomst på Death Star II i Jedi, noen?). Det endelige budsjettet på Empire klokket til $ 35 millioner, nesten det dobbelte av det opprinnelige anslåtte budsjettet. De enorme kostnadene absorberte også mesteparten av Lucas formue, og forsinket byggingen av Skywalker Ranch og gjorde Empire til et make-or-break-prospekt for Star Wars-mastermind. Da filmen ble en suksess på teatre (og hadde en vellykket leketøyslinje å starte opp) tjente Lucas pengene sine tilbake og fortsatte å finansiere egen Star Wars-utflukt helt til salget av Lucasfilm til Disney i 2012.
11 Unge Frankenstein
Vennene Gene Wilder og Mel Brooks bestemte seg for å samarbeide om denne populære skrekkparodien etter å ha jobbet sammen om de Oscar-vinnende The Producers. Både Wilder og Brooks hadde mange ideer til manuset, som de begynte å veve inn i et manus. Omtrent på samme tid foreslo Wilders agent å bruke Peter Boyle og Marty Feldman i filmen, og begynte å integrere vitser skrevet for karakterene sine i historien til Young Frankenstein.
Skyting dratt av og på av flere årsaker. Rollelisten, spesielt Wilder, hadde problemer med å holde et rett ansikt under skytingen, noe som ofte krevde at mange gjenopptak for å rette opp. Brooks og Wilder kom også stadig med ideer til nye scener, noe som ytterligere forlenget manuset. Brooks 'første kutt av filmen var - ifølge alle involverte - en monumental katastrofe. Filmen gikk altfor lenge og bare en brøkdel av vitsene virket. For å redde filmen satte Wilder og Brooks seg sammen og kuttet ut omtrent ¾ av vitsene som foredlet historien og økte tempoet. Den endelige utgivelsen ble en vill suksess, og fortsetter å fortrolle publikum frem til i dag.
10 Eraserhead
Også kjent som en av de merkeligste studentfilmene noensinne, tok Eraserhead forfatter / regissør David Lynch hele fem år å lage! Lynch hadde meldt seg inn på American Film Institute da han bestemte seg for å lage filmen, men skrev et manus som ikke gikk mer enn tjue sider! Lynch fikk etter hvert litt penger fra AFI, men på grunn av planlagte konflikter, så vel som økonomiske vanskeligheter, kunne produksjonen bare skyte i helgene. På et tidspunkt måtte Lynch få en papirrute for å støtte filmen.
Skytingen skjedde i en låve som ligger i Los Angeles, og den lange produksjonsperioden medførte at mannskapet måtte demontere og sette sammen sett med jevne mellomrom. Skuespiller Jack Nance måtte holde håret kuttet i en bisarr stil i hele produksjonsvarigheten. Etter tre år gikk produksjonen tom for penger, noe som førte til ytterligere forsinkelser. Set dekoratøren Sissy Spacek (ja, Sissy Spacek) ga penger for å holde produksjonen i bevegelse, mens produksjonstekniker Catherine Coulson donerte ytterligere midler, sammen med grillede ostesmørbrød hun hadde stjålet mens hun jobbet som servitør! Filmen tilbrakte et helt år også i redigering, med Lynch besatt over lydsporet. Eraserhead skulle bli en kult hit på 1970-tallet midnatt filmkrets, og i dag hylles som et esoterisk mesterverk.
9 Star Wars
Før uroen i The Empire Strikes Back måtte George Lucas tåle kaoset fra den opprinnelige Star Wars-produksjonen. Det kostet ham nesten livet.
Lucas hadde ment Star Wars som en engangs hyllest til sci-fi-seriene og Disney-filmene han hadde sett vokse opp. Dessverre skapte visjonen hans en rekke problemer. Det britiske mannskapet ble skutt i England, og latterliggjorde Lucas åpenbart og anså filmen som latterlig. På faste effekter - som lysene - fungerte ikke som forventet. R2-D2-rekvisita brøt sammen, og mannskapet endte opp med å måtte trekke den på ledninger. Rollisten klaget over dialogen, og en sandstorm i Tunisia ødela Tatooine-settene.
Enda verre visste Lucas at han ville trenge å utvikle teknikker for nye effekter for å fullføre filmen. Han skjønte imidlertid ikke at han ville måtte revolusjonere spesialeffektfeltet for å fullføre Star Wars. Det flytende selskapet ILM hadde brukt halvannet år på budsjettet uten å produsere et eneste brukbart skudd. Lucas måtte personlig føre tilsyn med alle spesialeffektene selv, og et tidlig kutt av filmen hadde en katastrofal visning. Marcia Lucas gikk inn og redigerte filmen, droppet en rekke scener og subplott, og bruker omtrent 40% forskjellige ting i sitt kutt av filmen. I mellomtiden led Lucas selv av høyt blodtrykk og diabetes som alvorlig truet helsen hans. Venner husker ham også overveiende selvmord på nesten daglig basis.
Resultatet fortryllet imidlertid publikum og revolusjonerte filmskaping. Traumene fra opplevelsen ville imidlertid få Lucas til å forlate regi i mer enn tjue år.
8 Timene
Da forfatteren Michael Cunningham snappet en Pulitzer-pris for romanen The Hours, ble en filmversjon nesten uunngåelig. Hollywood kom bankende på begynnelsen av 2000-tallet, med indiehuset Miramax til slutt vant rettighetene til romanen. Meryl Streep og Nicole Kidman signerte for å spille
og da løp produksjonen i trøbbel.
Først kom tvister om å kaste den tredje kvinnelige ledelsen. Cunningham foreslo Emily Watson, mens Miramax foretrakk Gwyneth Paltrow. Studioet kastet Julianne Moore til slutt inn i delen, og hovedfotografering begynte. Så kom flere elendigheter over avstøpning. Julianne Moore var ikke tilgjengelig for filmscener som en eldre versjon av hennes rollefigur, så produksjonen kastet Broadway-skuespillerinnen Besty Blair i rollen. Regissør Steven Daldry hatet kulissene som filmet, og kalte dermed Moore tilbake mye senere for omfattende omlegginger. Daldry avvist også scener med skuespilleren Zeljko Ivanek i en birolle, og bestemte seg for å omgjøre delen i stedet. Dette krevde enda flere omlegginger med Jeff Daniels i delen. Daldry og Miramax kolliderte også over skuespilleren Nicole Kidmans sminke, som inkluderte en falsk nese.
Til syvende og sist åpnet filmen for glødende anmeldelser, og Kidman tok hjem Oscar for beste skuespillerinne.
7 The Phantom of the Opera
Moviemaking har endret seg mye siden 1925 da Universal valgte en uklar roman kalt The Phantom of the Opera som et kjøretøy for den stille stjernen Lon Chaney. Dessverre har filmskaping som nå en del farer som kan ende opp med å koste en produksjon på millioner av dollar.
Regissør Rupert Julian signerte for å regissere filmen, men løp raskt stygt med rollebesetningen. I det meste av filmingen måtte Julian og Chaney kommunisere via formidlere da de to nektet å snakke med hverandre. Costar Norman Kerry forsøkte en gang å løpe over Juilan med en hest, og da filmingen til slutt brøt, møtte forhåndsvisning av filmen katastrofale tilbakemeldinger. Universal frontet mer penger for omfattende viderekoblinger som gjenåpnet handlingen fra en skrekk-melodrama til en slapstick-romantikk. Den versjonen gikk enda verre og ble faktisk booedet av skjermen!
Til slutt fikk Universal et par interne redaktører se på alle filmerne og utvikle en historie basert på tilgjengelig materiale. Den resulterende historien lignet nærmere på romanen, selv om en annen avslutning hindret publikum i å finne historien for deprimerende. The Phantom of the Opera ble en knalltøff, og fornyet interessen for den originale romanen som er filmet ikke mindre enn 10 ganger.
6 Keiserens nye rille
Har Disney, enten i animasjon eller live action, noen gang produsert en morsomere film enn The Emperor's New Groove? Med en solid gruppe stemmeskuespillere som inkluderer David Spade, John Goodman, Patrick Warburton og en irrepressible Eartha Kitt, tjente filmen positive merknader ved utgivelsen. Det har siden blitt en kultfavoritt. Den sprø slapstick-komedien hadde imidlertid en urolig produksjonsperiode, som ofte slipper unna fansen.
New Groove startet som Kingdom of the Sun, et animert epos fra 90-tallet i åren til Lion King. Filmen lånte løs inspirasjon fra The Prince and the Pauper, og forestilte historien om feil identitet satt i et Incan-rike. Etter underprestasjonen av The Hunchback of Notre Dame, ble imidlertid Disney-ledere lei av den høye prislappen på Kingdom of the Sun. En tidlig visning gikk ikke bra, og Disney truet med å drepe filmen helt.
I stedet slo forfatterne og animatørene seg sammen for å omarbeide filmen til en komedie. Karakterer ble droppet og andre lagt til mens det kreative teamet jobbet for å gjøre filmen til en vits-hvert-minutt-historie for en utgivelse i 2001. Den endelige utgivelsen oppnådde en rekke priser, inkludert en fra dramatikeren David Mamet som erklærte det som et av de beste manusene i Hollywoods historie.
Et etterord: skuespiller og regissør Trudie Styler regisserte en dokumentar om den urolige produksjonen, som inkluderte omfattende detaljer om filmens omarbeidelse. Filmen, med tittelen The Sweatbox, spilte Toronto Film Festival til sterke anmeldelser, før Disney hvelvet dokumentaren, og har siden nektet å gi den ut!
5 Annie Hall
Woody Allen har lenge beholdt en stilling som en av Hollywoods fremste skribent-regissører, en stilling han først tjente i løpet av 1970-årene med en rekke hitkomedier. Kronjuvelen hans: Annie Hall, bedre kjent som filmen som til slutt knebet Diane Keaton en Oscar, og som slo Star Wars for beste bilde-Oscar (ran!). Selv Allens ivrigste beundrere innser nok ikke filmens begynnelse som et mordmysterium.
Allens første kutt av filmen gikk rundt to og en halv time, og trengte etter alt å dømme en total overhaling. Historien hadde for mange delplotter, hvorav ingen var lette å følge. Allen anerkjente imidlertid at romantikken mellom filmens hovedrolle (spilt av Allen selv og Keaton), fungerte bedre enn noen andre scener. Allen droppet den første halvtimen av filmen, så vel som et antall delplott og la til nye opptak under opptak. Allen la også til noen hissig fortelling for å effektivisere fortellingen.
Annie Hall skulle fortsette å vinne fire Oscar-utmerkelser og bli en av de største hitene i 1977.
4 Blade Runner
Ridley Scott, løve av film, har en stygg vane med å filme mye ekstra materiale som han deretter sletter fra filmene sine, og essensielt lage sine plott under redigering. Ingensteds i filmografien hans er denne predileksjonen tydeligere enn i hans lignende klassiske Blade Runner.
Med et skudd beskrevet av stjernen Harrison Ford som "en tispe", involverte Blade Runner mange nattopptak og omfattende spesialeffektarbeid, som raskt uttømte rollebesetningen og mannskapet. Konstante omskrivninger førte til et stadig skiftende manus, og til at flere roller falt under filmingen. Tidlige visninger skremte produsentene, som fant plottet vanskelig å følge og avslutningen for deprimerende. Reshoots la til en lykkelig slutt og fortelling som hjelp til å forklare handlingen. Ingen av dem kunne imidlertid gjøre noe for å rydde opp i flere plot uoverensstemmelser og tekniske feil som publikum oppdaget etter løslatelse.
Blade Runner floppet på billettkontoret, selv om designen og merkevaren til gjennomtenkt science fiction hjalp den med å finne et kultpublikum på video. I 2007 ga Scott ut en redigering som ble betegnet som "endelig kutt", som korrigerte tomtehullene og flere kontinuitetsproblemer. Det møttes universell anerkjennelse.
3 amerikansk graffiti
Produksjonsuroen slo George Lucas igjen, selv om denne gangen ikke truet hans formue eller liv, bare hans fornuft. Lucas skrev American Graffiti med filmskolekompiser Gloria Katz og Willard Huyck som nostalgisk valentine til tenårene på begynnelsen av 1960-tallet. Med venn Francis Ford Coppola som produserte, finansierte Universal Pictures filmen, som gikk foran kameraer i 1972.
Gå inn på at en film om bølle tenåringer og deres eventyr ville ha sin egen del av uhell. Mannskapsmedlemmer ble arrestert for dyrking av marihuana. Skuespillerne Paul Le Mat og Harrison Ford ble full regelmessig og ble kjent for bølle partier. Ford ville senere bli kastet ut av hotellet av ledelsen. Le Mat havnet også på sykehuset etter en voldsom allergisk reaksjon. En skuespiller satte fyr på George Lucas 'hotellrom som en prank, og da han så filmen, anså Universal den som en bombe underveis, og nektet å distribuere den!
Heldig for Lucas, begynte jungeltelegrafen å spre seg rundt i studio. Universal bestemte seg for å gi filmen en begrenset utgivelse, noe som ytterligere skapte positiv surr. Ved bred utgivelse tjente amerikanske Graffiti rave anmeldelser og gjorde sterke forretninger på billettkontoret. Den ville også fange fem Oscar-nominasjoner, men ville ikke vunnet noen.
2 Fitzcarraldo
Den tyske filmskaperen Werner Herzog har viet sin karriere til å utforske galskap i forskjellige former. Herzogs film Fitzcarraldo kunne ha handlet om Herzoge sin egen. Filmen fulgte etter en irsk gründer som vil bygge et operahus. For å tjene de nødvendige midlene bestemmer han seg for å gå inn i gummihandelen som vil innebære at han frakter et 300 tonn dampskip over et fjell! Kanskje det ikke er noen overraskelse at Herzog fant den kviksotiske innsatsen til Fitzcarraldos hovedperson så fascinerende; filme filmen ville innebære å transportere et ekte skip over fjell også.
Som om de fysiske kravene til produksjonen ikke var nok, hadde filming på Amazonelven og den omkringliggende jungelen sine egne farer. Flere besetningsmedlemmer pådro seg alvorlige skader mens de filmet en vannrekkefølge-sekvens. Skuespiller Jason Robards, som hadde signert for å spille hovedrollen, skjøt halve filmen før han fikk et alvorlig tilfelle av dysenteri. Robards helse tvang ham til å trekke seg, og Herzog erstattet ham med den temperamentsfulle skuespilleren Klaus Kinski. Herzog satte i gang med å gjenopprette hele filmen og håndtere Kinskis uberegnelige oppførsel. Kinskis stadige tirader fikk til og med en lokal indisk sjef til å tilby å drepe skuespilleren for Herzog!
Fitzcarraldo ble en kunsthusklassiker ved utgivelse, og dens urolige produksjonshistorie har blitt fôr for filmer selv, særlig dokumentarfilmene Burden of Dreams om lagingen av filmen, og My Best Friend om det omstridte forholdet mellom Kinski & Herzog.
