15 Jared Leto-forestillinger å se før selvmordsgruppen

I kjendisens verden forblir Jared Leto en gåte. Louisiana, som er både skuespiller og musiker (30 Seconds to Mars), har smidd en karriere etter et hovedprinsipp: å utforske "det ubehagelige og det politisk ukorrekte." Kunstnerisk utfordring er navnet på Letos spill og har vært siden hans tidligste skuespillerdager på 1990-tallet. Skjønt opprinnelig ble oppfattet som en tenåringshjerterobbe, undergikk skuespilleren raskt utseendet sitt med en serie obsessive karakterer, alt annet enn å omdefinere ordet “engasjement” i prosessen.

I tiårene siden har Leto steget fra kultfavoritt til bona fide-stjerne og mottatt anerkjennelse for sin Oscar-vinnende tur i Dallas Buyers Club (2013). Spilleren overfor Matthew McConaughey, bekreftet filmen Letos visegrep på filmutstøtte - det triste, det dårlige og det vakre. Nå, på cusp av sin mest beryktede utstøtte ennå, The Joker, ser Leto ut til å tilfredsstille umulig høye forventninger. Selvmordsgruppen kan være en laginnsats, men det er lite å benekte at skuespilleren surret om ytelse vil bære mesteparten av vekten. Heldigvis er ubehag rett der Leto bor, og disse morderollene beviser det.

Her er Screen Rants 15 Jared Leto-forestillinger å se før selvmordsgruppen.

15 My So-Called Life (1994-95)

I bare en sesong på ABC fikk My So-Called Life mye skryt for sin skildring av tenåringslivet. Serien, satt i Pittsburgh, Pennsylvania, dreide seg om Angela Chase (Claire Danes) og vennene på videregående skolen, og tok på seg tunge temaer som overgrep mot barn, homofobi og tenåringsalkoholisme i prosessen. Men som ethvert godt tenåringsdrama, hadde So-Called også en hjerterobbe, og den rollen gikk til Leto, i det som beviste hans breakout-ytelse.

Som Jordan Catalano, Angelas oppvokste kjæreste, brakte skuespilleren liv til en del som nesten fikk øksa tidlig. "Jordan skulle bare vises i piloten, " avslørte serieskaper Winnie Holzman, "Men så snart vi fikk Jared på film, visste vi at han måtte være en fortsettende karakter." Show-løperens instinkt viste seg å være på plass, og Letos låtskrivingsopprører med lesevansker lot mange håpløst begeistre. I tillegg til å bli tvunget til å selge linjer som "hele samtalen er, som, helt overvurdert, " beviste at tjuetåringen allerede var en ganske god skuespiller.

14 Urban Legend (1998)

En skrik (1996) som ripoff i enhver forstand av ordet, Urban Legend (1998) slo det leir med en rollebesetning som inkluderte Tara Reid, Joshua Jackson og Lex Luthor selv, Michael Rosenbaum. Ved å tjene godt på tittelen, rives filmen gjennom massevis av urbane legender, og de resulterende dødsfallene gir noen oppfinnsomme problemer. Urban Legend er absolutt den typen film man kunne forvente at den skulle være, men kløke karakterer og noen få smarte drap i det minste forhindrer at ting blir foreldet.

Leto, som fremdeles prøver å finne sin skuespillerspor, spiller en reporter på videregående skole med noen få snikende mistanker. Gitt hans takknemlige rolle spilles overfor Rosenbaums høylytte og professor Robert Englund, gjør Leto en jævlig god jobb med å gjøre dette torget skiller seg ut. I forskjellig fra sitt opprørske TV-bilde hjalp Letos oppstrammende sjarm Urban Legend til å bli en tidlig kassekontakt. Når det gjelder den kritiske rosen, var det noe som ville komme senere - uklarheter som “enormt underordnede” var ikke akkurat glødende.

13 Lonely Hearts (2006)

Lonely Hearts (2006) sportet en spektakulær rollebesetning: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek og Laura Dern. Basert på den beryktede "Lonely Hearts Killers" fra 1940-tallet, klarte filmen seg også dårlig med kritikere, som fordømte dets late tempo og sølete plot. Og selv om disse klagene for det meste kan stemme, gjør fremdeles gung-ho-forestillingene til Hayek og Jared Leto denne frodige neo-noir verdt å besøke. Som titulære mordere Martha Beck og Raymond Fernandez lager skuespillerne en karismatisk kombinasjonsbokse, like lette med drap som de er en uhyggelig nattklubb.

Tygger naturen overfor Travolta og Gandolfini, Letos mustachioed slickster er en spesiell fremtredende. Ikke bare trekker skuespilleren seg fra et betydelig aldersspenn (avtagende hårfeste inkludert), han fyller Fernandez med en så gammel barnesjarm som hans nedstigning til tragedie ringer desto mer oppriktig. Lonely Hearts ankom samme år som en annen ekte kriminalhistorie, The Black Dahlia , men denne forankringsomgangen har blitt langt bedre enn den fattige Josh Hartnett.

12 Girl, Interrupt (1999)

Et annet blandet bilde ved utgivelse, Girl, Interrupt (1999), har siden blitt en kultklassiker. Filmen kronikerer et opphold på en mental institusjon på 1960-tallet, sett gjennom øynene til Susanna Kaysen (Winona Ryder) og hennes årskull Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) og Daisy (Brittany Murphy). Det bølger i tenårings tøffe jenter og ustabil intensitet, mens det sterkeste emosjonelle fyrverkeriet kommer gjennom Oscar-vinneren Jolie.

Leto, nok en gang kastet som kjæresten, får den sjeldne sjansen til å spille en gjennomsnittlig joe. Delen dreier seg hovedsakelig om at hun vil at Susanna skal stikke av med ham, selv om selv med et imponerende busket skjegg, slår den engasjerte (på flere måter enn en) Susanna ham ned. Det er en subtil sving, men en som spikrer hjertesukket av å bli avvist av en kjær. Midt i forvirring og frykt lar Letos uttrykksfulle øyne seeren føle for ham, til tross for at han kjenner karakteren sin mindre enn noen få minutter. Varmt fra hælene på Fight Club bekreftet det at Leto kunne skinne i nesten hvilken som helst rolle, uansett størrelse.

11 Highway (2002)

Denne filmen er der ute. I motsetning til de fleste av oppføringene på denne listen, er Highway (2002) en film som er opptatt av å se kul ut, ha det moro og gjøre det raskt. Ting starter øyeblikkelig med Jack (Leto), en mohawked basseng gutt som blir fanget og lurer rundt med en pøbelkone. Tvunget til å dra på flukt med sin motformede kollega Pilot (Jake Gyllenhaal), de to svingballene svinger gjennom en Seattle-bundet biltur med en aldrende stoner (John C. McGinley) og en foxy dripper (Selma Blair).

Det er ikke høy kunst, eller noe som likner den, men filmen har en smittsom finesse som ganske enkelt fungerer. Gyllenhaal er morsom midt i de jittery antics og edderkopptatoveringer, mens Leto, generelt skjortefri (eller i det minste ermeløs), gjør at denne humrende bassenggutten på en eller annen måte føles ekte. Det er den typen del som er utviklet for Zac Efron i dag; som beviser at Leto, allerede en anerkjent utøver i 2002, kunne ta på seg omtrent hva som helst - merkelig hår inkludert.

10 The Thin Red Line (1998)

Selv om fortsatt er en nykommer i Hollywood, gikk Leto nesten ut på en sjanse til å dukke opp i Terrence Malicks krigsdrama The Thin Red Line (1998):

“Rollelederen oppreiste en sofa, og vi skulle gjemme oss bak den og skyte imaginære kanoner! Jeg reiste bokstavelig talt, tok noen få imaginære kuler og skyv [rollebesetningen]. Jeg sa: 'Jeg kan ikke gjøre dette. Dette er som et dårlig gymnasium, og jeg gikk ut. Og så ringte Terrence meg og han er som 'Uh, Jared? Jeg vil gjerne at du er med i filmen min. ”

Den delen Malick hadde i tankene, var selvfølgelig ekstremt liten og ville bare utgjøre en av de mange fotsoldatene i dette epos fra andre verdenskrig. Likevel utnyttet Leto mest av sin krevende skjermtid, og spilte angst, frykt og undergang i løpet av to minutter - to, utrolig intense minutter. Som 2. lensmann William Whyte holdt up-and-comer med letthet sin mot medstjerner som George Clooney, Sean Penn og Jim Caviezel. Godt Malick kalte ham tilbake.

9 Lord of War (2005)

Å ignorere det faktum at verken Nicolas Cage eller Jared Leto ser ut som gutta som heter Yuri og Vitaly, Lord of War (2005) er en ganske solid eksponering om våpenkjøring. Cage er midt i scenen da Yuri Orlov, en våpenhandler som tråkker over hele kloden mens Interpol-agent Jack Valentine (Ethan Hawke) forblir i nær jakt. Leto, som yngre bror Vitaly, får spille den løse kanonen som erstatter subtilitet med kokainavhengighet.

Enten det er å forme pulver for å ligne europeiske land eller surret for å være involvert i utgangspunktet, lar rollen Leto være emosjonelt ekstrem, og han spikrer det som bare en konge (eller i dette tilfellet joker) skuespiller kan. Vitalys skyld, opprørt av å se en kvinne og hennes barn hacket til døde med Orlov-våpen, bestemmer seg for å ødelegge en våpenbil som svar. Skrevet kort tid etter, spiller Leto sine siste øyeblikk med vrimlende frustrasjon - en fyr som tvunget til å gjøre det riktig bare når det er for sent.

8 Kapittel 27 (2007)

Den rene fysikaliteten i kapittel 27 er utrolig inspirerende. Leto ble valgt til å spille Mark David Chapman, mannen som skjøt John Lennon i 1980, og påtok seg sin største rolle til dags dato - både billedlig og bokstavelig. Skuespilleren pakket på 67 kilo for å fremstille Chapman, mest ved å nippe til mikrobølgete halvliter iskrem blandet med soyasaus og olivenolje. Da Leto dukket opp, var rollebesetningen og mannskapet overrasket av hans transformasjon, som slike sjelden hadde blitt sett eller fremført. "Det er et utrolig engasjement, og for meg var det viktig, " forklarte Leto i 2013, "det endrer måten du går på, måten du snakker på - hvordan folk behandler deg."

Skuespilleren kanaliserte Chapman, isolerte skuespilleren seg også fra resten av rollebesetningen, og tvangsfullt drapsmannens skeive psyke. At filmen til slutt ble møtt med blandede anmeldelser, gjorde lite for å riste Letos kritiske ros, da mange siterte ham som kapittel 27s reddende nåde. Dessverre fikk dette svimlende engasjementet sine konsekvenser: Skuespilleren ble senere diagnostisert med urinsyregikt på grunn av så rask vektøkning. Han har tydeligvis slanket seg siden, men å bli fet er noe han aldri ville gjort igjen.

7 American Psycho (1999)

Patrick Bateman er en virvelvindfigur å se, og Christian Bale gjør sitt bratte kildemateriale stolt. Like viktig i filmens tidligere scener er imidlertid yuppie Paul Allen (Leto). Spiller en aksjemegler som lukter ut som Batemans første drapsoffer, beviser Leto nok en gang den gamle kastanjen til "ingen små deler, bare små skuespillere." Bateman og Allen handler med tull og solingtips midt i en stigende drikkefane, mens sistnevnte uforvarende fornærmer verten til venstre og høyre - noe som resulterer i noen veldig skumle stirrer. Det flinke Bateman-fliret lurer ikke noen - bortsett fra Paul, selvfølgelig.

Følgende drapsscene, graced av Huey Lewis & The News '"Hip to be Square", har blitt like sitaterbar som den er gal. Bateman ryster seg gjennom en musikktime, mens Letos uklare Allen sitter der som en selvmugnende anda i vannet. Når han endelig setter sammen avisstykkene, er alt som er igjen en spastisk "Hey Paul!" og en sendoff som fremdeles regnes som skuespillerens mest ikoniske dødsscene. Faktisk er American Psycho så æret at Letos Squad-medstjerne Margot Robbie også fikk være med på moroa.

6 Panic Room (2002)

Gjenforening med regissør David Fincher, Panic Room (2002) har Leto til å trekke blant annet av et fullt hode av cornrows. "De var veldig smertefulle til å begynne med, " lo skuespilleren, "og det hele var hundre prosent menneskehår. Håret mitt, ”som om en hvilken som helst filmganger turte stille spørsmål ved Letos engasjement. Det virkelige trekkplasteret, selvfølgelig, var forestillingen som fulgte med frisyren, da han og kollegene Burnham (Forest Whitaker) og Raoul (Dwight Yoakam) brøt inn i huset til skilsmissen Meg Altman (Jodie Foster).

Slaps med navnet Junior, er Letos skravle-kuling, uansett om det bjeffe ordre eller få ansiktet hans blåst av av en gasslekkasje. Fincher, som tidligere har deformert skuespilleren for Fight Club , har helt klart en eksplosjon i å gjøre det igjen, og spillskuespilleren reagerer med en sterkere, smartere forestilling. Da han ble spurt om rollen, spurte Leto: "Jeg spiller et komplett a-hole. Selvfølgelig tror han ikke at han er et hull, men vi vet alle at han er det. ” Her håper vi og Fincher kan komme sammen og skape mer overbevisende hull i årene som kommer.

5 Fight Club (1999)

Jared Letos forelskelse av deformitet slo sin topp i 1999's Fight Club . Bli med i den hemmelige organisasjonen som Angel Face, og den blonde brawleren lider av en traumatisk juling i hendene på Edward Nortons ikke navngitte forteller. Så mye at faktisk, at det 20. århundre Fox krevde regissør David Fincher resuterte scenen for å gjøre det mindre grusomt. Den ikke-kuttede versjonen, som Fincher senere beskrev, fikk Angel Face nesen delt opp i midten, hvor en "slags gelélignende boble av blod suser ut som en vulkan."

Yikes. Rollespelere og mannskap unngikk angivelig Leto den dagen, ettersom protesen hans ble ansett som "for frastøtende" til å holde ut. Ukjent av denne reaksjonen gir skuespilleren en grovt minneverdig forestilling, spilt ut gjennom finér av deformert sminke for hele filmens andre halvdel. Denne viljen til å rense stygge dybder var både oppsiktsvekkende og forfriskende, en gjenspeiling av The Narrators tvinnede begrunnelse: "Jeg følte meg som å ødelegge noe vakkert." Den tidligere pene gutten gjorde nettopp det, og skapte i prosessen en av kinoens mest hjemsøkende nevekamp.

4 Prefontaine (1997)

Med sin første høyprofilerte rolle i 1997, forvandlet Jared Leto seg til olympisk friidrettsutøver Steve Prefontaine. Skuespilleren etablerte sin nå berømte metode øyeblikkelig, og blandet Jordan Catalano-muggsoppen som fremdeles hadde tenåringer som svingte over hele landet. Leto møtte familien og vennene til Prefontaine for karakterforskning, sammen med å farge håret blondt og tilpasse ikonets stående løpestil. "Jeg opererte ganske mye under den antagelse at jeg skulle gå etter OL, " lo Leto, "jeg var så gung-ho og prøvde å gjøre alt jeg kunne for å være denne fyren. I tillegg var familien til Prefontaine ofte rundt, så det var en rørende opplevelse. ”

Leto var ikke den eneste som ble flyttet - skuespillerens besluttsomhet både på skjermen og av laget for et strålende biofoto. Selv om relativt subtile i forhold til senere roller, lamslet Leto massene og etablerte seg som en tilstedeværelse å regne med. Faktisk fanget han Prefontaine så dyktig at da løperens søster, Linda, først så ham begynne, brøt hun sammen og gråt. Det, mine damer og herrer, er overbevisning.

3 Mr. Nobody (2009)

Mr. Nobody (2009) er en psykologisk opplevelse. Handlingen, sentrert rundt verdens siste gjenværende dødelige, Nemo (Leto), er en historiefortellende mobius-stripe, komplett med filosofi og varierende verdensanskuelser. Det er unødvendig å si at regissør Jaco Van Dormael krevde et spesielt talent for å selge denne tette souffléen fra en film, og sammen med Leto fant han den. I løpet av filmen spiller Leto en 118 år gammel mann og forskjellige versjoner av en 34-åring - på en tidslinje er han hjemløs, og i en annen er han dårlig arr.

Mer enn den typiske støttedelen for Leto, hengte Mr. bare ut av hans prestasjoner, og det økte presset ble bemerket. "Dette er uten tvil den mest komplekse karakteren jeg noen gang har spilt, " avslørte skuespilleren, "det var en utfordring å holde alle disse livene konsentrert til ett karakter i løpet av filmopptaket uten å miste meg selv." På imponerende vis leverer Leto sin mest ambisiøse skuespillssyklus, og takler hver virkelighet med mye nødvendig klarhet. "MR. Ingen er alle og ingen på samme tid, ”tenkte Leto, og hans prestasjoner klarer liksom å fange like mye.

2 Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club (2013) markerte et comeback for Leto, som hadde tatt nesten fire år fri for å fokusere på sin musikkarriere. Han sparte imidlertid ingen tid på å komme tilbake i svingen av ting, og tok på seg rollen som Rayon, en transkjønn kvinne diagnostisert med AIDS på 1980-tallet. Tungt surret på grunn av Letos vekttap (han droppet "bare" 39 kilo denne gangen) og kontroversielt emne, rollen var nok en mulighet for skuespilleren til fysisk å transformere seg. Leto, nå i begynnelsen av 40-årene, snakket også om farene ved metoden:

“Det var mye fysiske ting som skjedde, som også er farlig, en felle, fordi det kan komme i veien. Du kan bli dette anslagstavlen for 'Se på meg, se på meg, se på meg og se alle disse tingene jeg har gjort.'

Leto som var lei av å lage en karikatur, presenterte i stedet for seerne sin hittil mest delikate karakter. Hver av Rayons scener, enten de er med Dr. Saks (Jennifer Garner) eller Ron Woodruff (Matthew McConaughey), er sårt tette, ned til den hjerteskjærende klemmen med Woodruff som har lagt Oscar-utdelingen til begge skuespillerne. For Leto var Rayon en perfekt kulminasjon av karrieren: en paean til dem som "noen gang har følt urettferdighet", og et søkelys på anerkjennelse på flere tiår med dedikert arbeid.