Barne-TV er generelt full av uskyld, eventyr og lunefull. Når heltene våre står overfor konflikt og hindringer, er de ment å erobre dem på tjueto minutter mellom fargerike kornprodukter. Og hvis de tilfeldigvis kommer over noe virkelig utfordrende, kan seeren i det minste ta trøst i det faktum at alt er sunt under den overfladiske striden. Det er ikke som om å tenke på premisset for ditt favorittbarneshow i bare noen få minutter ville avsløre en grufull sannhet …
Å, vent, ikke sant, det er helt sånn.
I denne verdenen av grelle omstarter representerer original barneprogrammering den siste tilflukt for ufridd glede. Men selvfølgelig kan ikke alt være så skånsomt som Sesame Street eller så optimistisk som Mister Rogers 'Neighborhood. Følgende show kan ha vært beregnet på barn, men deres underliggende lokaler er dystre nok til å gjøre enhver voksen litt skrumpet ut. Her er de 15 barne-TV-programmene med sjokkerende mørke lokaler.
15 The Wild Thornberrys
Det var mye å elske med The Wild Thornberrys. En spunky før-ungdomshelt med en kickass supermakt? Sjekk. En stilig, snakkende, britisk ape som hadde på seg folkeklær? Sjekk. Tim freakin 'Curry som leverer en memetastisk fangfrase? Trippel sjekk. Det er et super morsomt show, vet du, hvis du ignorerer undertrykkelse og drap på utallige millioner.
Eliza Thornberry hadde en veldig spesiell gave; hun kunne snakke med dyr. Da hun reiste verden rundt og filmet naturdokumentarer med familien, snakket hun med stort sett alle dyr man kunne forestille seg. Nå er her den vanskelige delen: de snakker alle sammen. Hvert eneste dyr hun snakker med uttrykker komplekse følelser og følelser til Eliza, i komplette engelske setninger. Det betyr at hvert dyr på jorden er et levende vesen med håp og drømmer og i stand til komplekse resonnementer. Tenk nå på hvordan mennesker behandler dyr.
Den virkelig rotete delen? Eliza kunne ikke fortelle noen om gaven hennes, ellers ville hun miste den. Det betyr at hun aldri kunne få noen til å tro henne; hun kunne aldri bevise dyrs iboende intelligens. Likevel får det deg til å lure på hvordan hun kan galavere rundt i verden med den knusende kunnskapen om at hver hønsegård i USA i utgangspunktet er en konsentrasjonsleir. Showet gjør det ikke engang klart om Eliza selv er vegetarianer!
14 Avatar: The Last Airbender
Avatar: The Last Airbender (eller A: TLA) har blitt rost som et av de største animerte showene de siste 20 årene. Dens strålende verdensbyggende og uhåndterlige levity i møte med mørket gjør Avatar til en perfekt pusterom fra den virkelige verdens press. Bortsett fra, selvfølgelig, når showet får deg til å rope blikket og stille spørsmål ved den objektive verdien av selve livet.
Hovedpersonen til A: TLA er en Air Nomad ved navn Aang. Som tittelen "Avatar" er Aang den eneste på planeten som kan kontrollere (eller "bøye") de fire elementene i naturen: luft, vann, ild og jord. Før de viktigste begivenhetene i serien frøs Aang seg i havet i 100 år etter et angrep fra jingoisten Fire Nation som utslettet hele folket hans. Nevnte vi at han var tolv år gammel den gangen?
Så for å sammenfatte, blir dette barnet våknet opp etter 100 år for å finne at: a) i utgangspunktet alle han noensinne har kjent har dødd, b) hele kulturen hans er død, systemisk kastet gjennom folkemord, og c) verden er nå nesten totalt under kontrollen av Fire Nation (som, husk, drepte alle han noen gang elsket), og det er stort sett alt hans feil. Det er en svimlende byrde for alle å bære, enn si noen som ennå ikke har truffet puberteten.
Hei, i det minste er det bedre enn filmen (sjekk anmeldelsen vår her).
13 Thomas & Friends
Du husker sannsynligvis Thomas & Friends som en for det meste ufarlig underholdning på førskolenivå designet for å selge leketøy. Visstnok hadde tittelen Thomas og vennene hans et uheldig tilfelle av skumle døde øyne, men kjerneverdiene må ha handlet om viktigheten av vennskap og verdien av teamarbeid eller hva som helst. Ikke sant?
De faktiske elementene i showet og spin-off-filmer inkluderer: institusjonalisert rasisme, som kjemper om den kviksølvende kjærligheten til en tyrannisk herre, og avskyr dem som mangler verdi for staten. Thomas, og resten av den øvre skorpen på øya Sodor (hjemmet til togene) er dampmaskiner. De blir oppfordret av jernbanebaronen Sir Topham Hatt til å demoralisere og foraktet de underordnede dieselmotorene som også befolker øya. Hatt (kalt "The Fat Controller" i den britiske versjonen) regjerer Sodor med en jernveve, og nedrytter maskiner han anser som mindre enn nyttig for det helvete Smelter's Yard å være kannibalisert for materialer.
Så Thomas & Friends er mindre "morsomme tider med magiske kjøretøy" og mer "brutal jern allegori for likegyldighet til kapitalismen". Men hei, i det minste er tog fremdeles morsomme.
12 Mot Den feige hunden
Sett som symbolet på mørke barneshow, Courage the Cowardly Dog er en sann festmåltid for terror. Den uhyggelige, om riktignok feige moten, er en utrolig begavet lavendelhund som bor i den fiktive byen Nowhere, Kansas med eierne Muriel og Eustace Bagge. Courages livshistorie leser som et spesielt dypt stykke russisk skjønnlitteratur.
Etter å ha blitt forlatt da foreldrene hans ble tvangsskutt ut i verdensrommet av en gal vete, legger Courage stor verdi på integriteten til familien. Selv om han er lett skremt, går han langt for å beskytte Eustace og Muriel mot alle slags monstre, romvesener og rett opp demoner. Han utvikler til og med et komplekst system for ikke-verbal kommunikasjon (inkludert formforskyvning!) For å advare dem om forestående fare. Hans belønning? Han blir ofte torturert av Eustace, både psykisk og fysisk. Muriel, hans eneste kilde til trøst, glemmer for det meste advarslene og erkjenner nesten aldri sin forbløffende helteminne. På den lyse siden har han i det minste tilgang til en datamaskin!
Åh, men datamaskinen er forsiktig … og den hater ham.
11 Voltron: Legendary Defender
Nok en suksess for Netflix opprinnelige innholdsinitiativ, Voltron: Legendary Defender, er en gjeninnbilning av 1980-tallsserien Voltron: Defender of the Universe. Mens den originale serien var mye mer fokusert på å selge leker, og selve showet ble brosteinsbelagt sammen fra biter av en japansk eiendom kalt Beast King GoLion, har den nye Voltron en intrikat og mørk bakhistorie.
Voltron, en 100 meter høy robot satt sammen av fem mindre løve mechas, er "Defender of the Universe"; et supervåpen bygget av et teknologisk avansert fremmedløp kalt "Alteans." Før seriens hendelser ødela det uhyggelige Galra-imperiet planeten Altea, og tvang lederen til å demontere Voltron og spre sine bestanddeler over hele universet. Datteren hans og arvingen ble satt i stase sammen med hennes ordfører Coran, og ventet på nye piloter som Voltron var verdig.
Så … det er folkemord, ikke sant? Nesten alle Alteans er døde? Gjør det til et fremmedfrykt, teknisk sett? Se, vi ser at serien gjør opp for det ved å være gal og morsom, men det er litt tung psykologisk bagasje som barna kan takle.
10 Pinky And The Brain
De fleste av oss kjenner historien om Pinky and the Brain. Faktisk har du sannsynligvis temasangen sitt fast i hodet ditt akkurat nå. For de uinnvidde følger serien utnyttelsen av to genetisk forsterkede mus når en (hjerne) prøver å overta verden. Han mislykkes vanligvis på grunn av en kombinasjon av sitt eget søppel, sidekickens (Pinky) ineptitude og omstendigheter utenfor. Verden forblir ubesatt, og vi får se vår morsomme duo prøve igjen neste natt.
Her er imidlertid saken: menneskene som opprettet dem på Acme Labs er monstre. Som for ekte, bare forferdelige mennesker. Pinky and the Brain former bare sine sprø hijinks om natten, etter å ha blitt utsatt for en hel dag med vitenskapelig eksperimentering. Det betyr at forskerne som jobber med dem eksperimenterer på kjente vesener som de skapte. Man kan stille argumentet om at forskerne ikke kjenner musene har intelligens på menneskelig nivå (noe som virker usannsynlig gitt de åpenbare fysiske mutasjoner de har gjennomgått), men det gjør det bare verre. Se for deg å bli behandlet som et stumt dyr hele dagen mens en inhabil forsker foretrekker ondskapsfulle eksperimenter på deg. Det gjør nesten hjernens megalomani forståelig.
9 SpongeBob SquarePants
Kom igjen, hva kan være galt med SpongeBob SquarePants? Den utrolig optimistiske svampen er en gledelig tilstedeværelse i livene til barn i dag og et høyt minne for mange voksne. Innbyggerne i Bikini Bottom har lysnet ut dagen for utallige mennesker, spesielt vår eponym SpongeBob. Men vi må spørre oss selv, hvorfor er SpongeBob så lykkelig?
La oss se på barebonesfakta i SpongeBobs liv. Han bor alene, helt alene bortsett fra kjæledyrsneglen (i utgangspunktet en katt). Mens alderen hans er ubestemmelig, vet vi at han både er gammel nok til å være på egen hånd og ha eldre foreldre, og vi kan anta at han utviklingsmessig er i midten av slutten av 20-årene. Han er alvorlig mentalt ustabil, og opplever ofte intense humørsvingninger. Han kan ikke kjøre, det ser ut til at han har en læringshemning på grensen når det gjelder båter. Naboen hans, som han anser som en av sine nærmeste venner, tåler ham ikke. Han jobber som yngelkokk uten håp om karrierefremdrift, til tross for sin grenseløse kreative energi.
Når du virkelig tenker på det, må SpongeBob enten forskrives Prozac, eller det er litt ekstra i disse Krabby-småkakene.
8 Aaahh !!! Ekte monstre
Aaah !!! Ekte monstre var alltid ment å være et ganske skummelt show. Hovedplottet følger tre monstre (Ickis, Oblina og Krumm) når de trener for å bli ekspert "arrere". Monstrene lever under et deponi i det som ser ut til å være New York City, og mange vier livene sine til å skremme mennesker.
Når du bryter ned det tilsynelatende unge premisset, viser det seg å være ganske legitimt skremmende - det finnes monstre. Et helt løp av forferdelige vesener viet til å plage menneskeheten er faktisk ekte - eller "aaahh !!! ekte", som det var. De har en sammensatt økonomi basert på samlingen av menneskelige tånegler og ser ut til å være født fra "Pool of Elders", en slags førsteklasses samling av frykt som monstrene henter deres eksistens fra.
Monstrene ser ut til å ha utviklet seg spesielt for å samhandle med mennesker. Oblina kan for eksempel indusere mareritt hos mennesker ved å stikke fingeren i ørene og kile hjernen mens de sover. Et nærliggende løp av individer som er i stand til å forårsake nevrologiske skader i Homo Sapiens gjennom ren instinkt streife under gatene i New York. Hvorfor noen noen gang trodde at det ville være passende for barn, vet vi aldri.
7 Hei Arnold!
Det er visse elementer av underholdning som vi tar for gitt som barn. Vi normaliserer dem og aksepterer dem uten spørsmål på grunn av gleden mediene gir oss. Hei Arnold! absolutt ikke manglet glede. Fra de kreativt designede figurene til den ofte forsterkede beskjeden om at det er greit å være annerledes, Hey Arnold! tilbød en tilsynelatende godartet distraksjon fra barndommens unike press.
Som voksen er det imidlertid vanskelig å ignorere de veldig virkelige problemene i Arnolds fiktive by. Ta for eksempel Harold Berman. Harold var en jødisk amerikansk klassekamerat av Arnolds, og da han feiret Bar Mitzvah ble noen av oss utsatt for den gamle og vakre jødedommen for første gang. Her er saken: Harold går i fjerde klasse. Han er tretten år i fjerde klasse. Sparkeren? Han er en av to trettenåringer i Arnolds klasse. Den andre er Torvald, en stor og aggressiv ung mann med en tilsynelatende lærevansker, som knapt til og med plager å stille opp for klassen.
Hei Arnold! omhandler organisert kriminalitet, innvandreres kamp og skolebudsjettmangel i bare noen av historiene. Kort sagt, serien handlet virkelig om den ødeleggende fattigdommen i indre byer og utfordringene som gir offentlige utdanning.
6 Eventyrtid
Land of Ooo er et mystisk sted fullt av undring og spenning. Hovedscenen i Cartoon Network's Adventure Time, Ooo er full av riker (laget og befolket med alt fra Candy til Slime), og det er tilsynelatende aldri et kjedelig øyeblikk for vår hovedperson, Finn the Human.
Tittelen hans antyder imidlertid den mørke naturen i dette magiske miljøet. Finn det menneskelige. Finn er den eneste menneskelige venstre på planeten. Eventyrtid foregår i en post-apokalyptisk verden, etter at jorden har blitt herjet av atomkrig. Det er imidlertid ikke bare menneskeheten som helhet. Finn ble forlatt av sin far (moren var ute av bildet), er konstant utsatt for fare både mystisk og metafysisk, og gjennomgår fysiske og mentale overgrep med en rimelig mengde konsistens. Åh, og han er 12 år gammel i starten av serien.
Adventure Time, som kjernen, er en historie om et menneskebarn som prøver å vokse opp i en verden som iboende er fremmed og fiendtlig overfor ham. Så det er egentlig ikke alt som i motsetning til folk flestes erfaring på ungdomsskolen.
5 The Ren & Stimpy Show
En av de tre originale Nicktoons (sammen med Rugrats og Doug) The Ren & Stimpy Show betraktet ofte som forfader til voksenanimasjon som South Park og Beavis og Butt-Head. Showene ble definert av dets seksuelle innuendo, absurdistiske humor og gode olmodne slapstick. Ren & Stimpy Show, kjent som Ren & Stimpy, ble produsert i de første dagene av animasjonen rettet spesielt mot barn. Dette betydde at animatørene og forfatterne stakk av med noen virkelig mørke ting.
Ren og Stimpy - henholdsvis en Chihuahua og en huskatt - er mentalt ustabile, tidvis hjemløse og konfronteres med absurdistiske mareritt nesten daglig. Ren har null problemer med å angripe mennesker brutalt, og selv den tilsynelatende godhjertede Stimpy er ikke over å bruke tankekontroll for å få det han vil. Når du går tilbake og ser på showet nå, føles det som ingenting så mye som en dårlig tur. Ren & Stimpy må ha etterlatt noen dype psykologiske arr på uforsiktige barn.
4 rakettkraft
Barna fra Rocket Power-- Otto, Reggie, Twister og til og med Squid-- hadde et ganske idyllisk liv. De tilbrakte de fleste dagene utenfor å spille sport og spill med vennene sine, de fikk henge med Tony Hawk, de kvalifiserte seg til og med for X-Games! Og alt dette mens du nyter det rikelige solskinnet i California og i utgangspunktet ingen voksenoppsyn.
Vent, når du tenker på det, er den siste delen slags rart. Hvor er foreldrene deres? Som noensinne? Gjengen i Rocket Power ser ut til å ha ubegrenset tillatelse til å delta i ekstremsport på høyt nivå uten lite eller ingen voksent engasjement. Helvete, det mest bekymrede partiet ser ut til å være rakettens skrittete nabo Merv Stimpleton, og han blir ofte fremstilt som antagonisten. Den voksne vi ser mest, er imidlertid Raymond "Raymundo" Rocket. Faren til Otto og Reggie, Raymundo ser ut til å ha hatt et fullstendig sammenbrudd etter konens død. I utgangspunktet lar han barna gjøre hva de vil, og fokuserer sin innsats i stedet på den ofte sliter restauranten.
3 Invader Zim
Invader Zim, som er et varig symbol for emo-barn overalt, var et av de mest dristige dyster showene i sin tid. Beregnet som en serie for Nickelodeons stadig eldre demografiske, presset den konvolutten på det som fremdeles med rimelighet kan anses som barne-tv.
Invader Zim spiller en følelsesmessig usikker og grusom fremmed hovedperson - tittelen Zim - når han prøver å erobre Jorden med sin avanserte teknologi. Zim infiltrerer menneskers samfunn ved å melde seg inn i en offentlig skole. En menneskelig klassekamerat ved navn Dib Membrane - en konspirasjonsteoretiker besatt både av det okkulte og utenomjordiske - er den eneste som utfordrer ham. Det er et sinnssykt premiss for noen å fordøye, enn si noen som ikke en gang kan se en PG-13-film ennå.
Serien utgjør et scenario der: 1) romvesener blir avslørt for å være ekte og dedikert til erobring og 2) de i utgangspunktet kan se ut som en normal person og blande seg inn blant oss. Kast på det faktum at Invader Zim har noen av de mest urovekkende bildene fra noen mainstream-animerte serier, og du har en veritabel oppskrift på mareritt for barn.
2 Rockos moderne liv
Minner om landemerket Nickelodeon-serien Rockos moderne liv er … forvirrende for å si det mildt. Serien ble opprettet i 1993 og var ment å være tilgjengelig for både barn og voksne. Showet kan ha såret etter å ha blitt mer populært blant barn, men det var definitivt noen veldig voksne øyeblikk. I dag huskes Rockos moderne liv nesten utelukkende for sin seksuelle innuendo, satiriske kommentar om samfunnets natur og dobbelt entender. Showets skapere hadde til og med flere veldokumenterte kamper om sensur med nettverket. Faktisk måtte en skjønnlitterær restaurant med navnet "Chokey Chicken" omdøpes til "Chewey Chicken" i den fjerde sesongen på grunn av den åpenbare referansen til onani.
Rocko var en ensom australsk innvandrer som bodde i O-Town, USA. Han jobber kort som telefonsexoperatør etter å ha mistet jobben, og det ser ut til at det meste av byen hans eies og drives av Conglom-O-aksjeselskapet, en metafor for farene ved kapitalismen. Rockos moderne liv fortalte historien om hvor generelt forferdelig det var å leve i det moderne Amerika, ved å bruke en rekke antropomorfe dyr til å stå inne for amerikanske borgere.
