Noen filmer klarer bare ikke å oppfylle forventningene. Noen ganger kan en oppfølger ikke matche kvaliteten på originalen, og noen ganger ser et kreativt team fantastisk ut på papiret, men klarer ikke å leve opp til potensialet når alle brikkene er på plass. Noen ganger kan problemer involvert i produksjonen påvirke kvaliteten på den endelige filmen på måter som ingen kunne forutse. Ofte blir fans av en franchise så begeistret for en ny utgivelse at de bygger opp en så enorm hype at ingen film muligens kunne håpe å se bra ut i sammenligning.
Gjennom filmhistorien har mange filmer ikke klart å samsvare med forventningene. Så langt har Star Wars: The Force Awakens klart å unnslippe denne skjebnen, ettersom fans av serien virker fornøyde med den etterlengtede filmen, men det er alltid en potensiell tilbakeslag som venter på en film som denne.
Her er en liste over 15 filmer som ikke kunne leve opp til hypen som omringet dem, uansett grunn:
16 Prometheus
Alien-franchisen startet sterkt, men har svimlet noe i årene siden. Så populær som romskrekkfilmen Alien og dens actionfylte oppfølger kan ha vært, har de påfølgende filmene ikke holdt seg godt til sammenligning. Opprinnelig annonsert som en direkte oppfølger til den originale filmen, så Prometheus tilbake av den originale filmens regissør Ridley Scott, noe som førte mange fans til å håpe at denne filmen kan være akkurat det som trengtes for å revitalisere franchisen.
Da Prometheus ble utgitt, hadde filmen gjennomgått alvorlige forandringer. Det originale manuset som hadde satt opp begivenhetene til den opprinnelige Alien hadde blitt vridd og endret for å fortelle en helt ny historie med forskjellige romvesener og karakterer, noe som betyr at den ferdige filmen liknet lite på hva Alien fans håpet på.
15 Hobbit-trilogien
Moralen til Hobbit- filmene er at CGI ikke gjør alt bedre. Dette gjelder spesielt filmer som den originale Lord of the Rings-trilogien som gjorde et poeng av å bruke smarte kameravinkler og virkelige monstermodeller i en tid da de fleste filmer stolte på overbevisende dataeffekter. Derimot inneholdt prequel-trilogien angivelig så mye grønn skjerm at den fikk Sir Ian McKellen til å gråte, noe som som hovedregel sannsynligvis er for mye.
Dette er ikke helt filmskapernes skyld - regissør Peter Jackson kom til prosjektet veldig sent i forproduksjonen, og det var ikke nok tid til å bygge sin visjon om filmene på forhånd. Så hardt som Jackson jobbet utrettelig for å planlegge filmen mens han samtidig filmet den, var det bare ikke nok tid til å organisere filmen til noe sammenhengende. Mens den første filmen var etterlengtet, måtte den dø-harde fansen innrømme at Battle of the Five Armies ikke var noen av Return of the King, etter den tre timers avdraget.
14 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
I 2003 ble publikum blendet av årets mest uventede suksess-hit: en piratfilm basert løst på en Disney-temaparkstur. Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl fikk stor ros fra publikum, sementerte populariteten til hovedrollen og skapte en av de mest ikoniske og elskede originalkarakterene i tiåret i form av (kaptein) Jack Sparrow, spilte strålende av Johnny Depp.
Forventningene var høye til en oppfølger, med trailere som lovet mer humor, action og eventyr - og selvfølgelig mye mer av Captain Jack. Dead Man's Chest fikk en lunken reaksjon fra fans av den første filmen, men siden filmen ikke klarte å avvike enda fjernt fra formelen til originalen, klarte ikke oppfølgeren å fange den samme gleden og spenningen som hadde gjort den første filmen en suksess.
13 Pacific Rim
På tidspunktet for utgivelsen var det mye spenning rundt Pacific Rim. Et originalt filmkonsept som fanger publikums oppmerksomhet er sjeldent i Hollywood, så Guillermo Del Toros sci-fi-monsterfilm, full av gigantiske roboter og over-the-top actionscener, ble ønsket velkommen av mange som var lei av å se de samme historiene spille ut på skjermen igjen og igjen.
Når den første hypen for filmen døde, var det imidlertid mange fans som måtte innse det faktum at Pacific Rim ikke var så revolusjonerende som konseptet først hadde dukket opp, mens en anstendig film. Det er ikke noe spesielt galt med filmen, og det er morsomt å se, men den er ikke fullt så kraftig som hypen opprinnelig antydet.
12 Ghostbusters 2
Ghostbusters, en av 1980-tallets store hits, var full av irreverent humor, sarkastisk ensomhet og selvfølgelig en unektelig fengende temasang. Filmen fortsatte med å gyte en massiv kultfølelse og en rekke spinoffs, inkludert flere tegneserier for barn og et videospill. Ingen Ghostbusters-historie har blitt forventet like varmt som oppfølgeren, som ble gitt ut fem år etter originalen.
Ghostbusters II er neppe så elskede som den originale filmen, men selvfølgelig hadde den mye å leve opp til. Mens den første filmen var kjent for sine sprø, bisarre komiske monstre, stemte den andre filmens forsøk på å gå tilbake til den opprinnelige formelen ikke helt som fansen håpet på. På slutten av dagen er en demonisk besatt Statue of Liberty bare ikke så kul som en gigantisk ond marshmallow-mann.
11 Avengers: Age of Ultron
De fleste Marvel-fans er enige om at Age of Ultron er en ganske bra film. Det har latter, action, kul CGI, og det gir mer innsikt i en rekke sekundærkarakterer som ikke får sin egen soloutflukt med noen få år. Når det er sagt, til tross for at den ikke var spesielt forferdelig, var mange fans veldig skuffet over å ha sett filmen først.
Hva er skylden for at fansen ikke blir sinnssyk av kjærlighet over den siste filmen? Det kan være den rare Black Widow-historien. Det kan være de forvirrende forsøkene på å sette opp de neste Marvel-filmene. Det kan være det faktum at en flygende landsby ikke er i nærheten så visuelt og følelsesmessig imponerende som en gigantisk romfartsportal i New York. Men sannsynligvis er det største problemet med Age of Ultron ganske enkelt at den første Avengers-filmen var så universelt populær at det ikke er noen måte oppfølgeren kunne leve opp til forventningen.
10 transformatorer
Før utgivelsen av Michael Bays første store budsjettfilmatisering av en barnefilm, var fans av Autobots mer enn litt tvilsomme. Filmer som forsøkte å innbetale nostalgi var ikke akkurat mangelvare, så det var stor sjanse for at den nye Transformers- filmen skulle bli et togvrak.
Etter hvert som utgivelsen kom nærmere, ble flere bilder av den kommende filmen avduket, og fansen begynte å drømme. Kanskje, bare kanskje, dette skulle bli en vellykket tilpasning. På slutten av dagen er det vanskelig å lage en dårlig film som handler om gigantiske kjemper om transformerende roboter, ikke sant? Husk at dette var før noen visste hvem Shia LeBeouf var, eller hvilken galskap han var i stand til. Hype-hjulene begynte å snu, og Transformers-fans begynte å tenke at de kanskje var veldig fornøyde med filmen. De tok feil.
9 Gå tilbake til Oz
Yngre fans vil sannsynligvis ikke ha sett eller hørt om den slags oppfølgeren fra 1985 til den mer populære Wizard of Oz-filmen. Mens dette er en Disney-film, har House of Mouse jobbet utrolig hardt for å begrave denne filmen så dypt som de muligens kan, sannsynligvis sammen med Song of the South.
Return to Oz var utrolig mørkt - det åpnet med Dorothy innelåst i en mental institusjon etter hennes utnyttelser i den første filmen, og blir gradvis mer skummel derfra. Det er den hodestjålende onde prinsessen, den forstyrrende Jack Pumpkinhead og vederstyggeligheter kalt Wheelers som hjemsøkte barnas mareritt i flere måneder etter filmens utgivelse. Return to Oz er ikke en forferdelig film, men det var definitivt ikke det publikum ventet, og som sådan har det vært et tema for flau for Disney siden den gang.
8 Matrix Revolutions
Effektene av den opprinnelige Matrix-filmen kan fremdeles sees på filmskaping frem til i dag. De unike spesialeffektene, spesielt "kuletid", dukket opp i en rekke copycat-filmer i løpet av de neste årene, og mange av filmfilmene som filmen bruker, brukes fortsatt jevnlig i bransjen i dag. Å lage en oppfølger til en så populær film var ingen hjerner, og fansen var strålende fornøyd med sjansen til å se mer av Keanu Reeves i en svart grøftekåpe.
Kritikere er delte over nøyaktig hva de skal lage til filmen. Flertallets oppfatning er at selv om kuletid er morsom, er det bare et nytt konsept så lenge. Denne filmen led også av et innviklet plot som etterlot mange publikum frustrerte. Mens The Matrix Reloaded gjorde sitt beste for å utvide filmen som kom før, viser det seg at det bare var så langt den opprinnelige forutsetningen kunne strekke seg, og i motsetning til den filmen, har ikke Revolutions en monster freeway car chase for å redde den.
7 Quantum of Solace
James Bond-franchisen er ikke akkurat små poteter i Hollywood. I løpet av tiår har det hatt mer enn noen få oppturer og nedturer, men har forblitt populært gjennom hele, til tross for variasjoner i kvalitet. De siste filmene med Pierce Brosnan som tittelen Bond ble ikke spesielt godt mottatt, og produsentene var ute etter å riste opp ting. Med Casino Royale og rollebesetningen av Daniel Craig som en ny, grovere, slagere Bond, virket det som om franchisen igjen var i riktig retning.
Selv om det ikke er noe å forsvare filmen som fulgte, er det ikke rettferdig å være for hard på Quantum of Solace. Filmen var i produksjon under den beryktede forfatterstreiken i 2007-2008, men kontraktsmessige forpliktelser medførte at det måtte lages en film selv om det egentlig ikke var et ferdig, sammenhengende manus å jobbe fra. Det resulterende rotet av en film var stort sett det beste som studioet kunne gjøre med verktøyene som var tilgjengelige den gangen.
6 Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull
I løpet av sin storhetstid skapte George Lucas og Steven Spielberg noen av de mest ikoniske filmkarakterene og franchisene i filmhistorien. Venner fra college, de delte ofte ideer og samarbeidet om filmplott, som alle førte til deres felles mesterverk: karakteren til Indiana Jones. Den originale trilogien med filmer der Harrison Ford spiller en nazistisk helt, er uten tvil ansvar for mer enn noen få studenter som velger å hovedfag i arkeologi.
Hvor skuffende det var for fans av de originale filmene, da en aldrende Spielberg og Lucas kom sammen med en like gamle alderen Ford for å lage en film som best huskes for å retroaktivt pynte filmene som kom før. Fra de stygge CGI-apene og flerdimensjonale romvesenene, til den beryktede kjøleskapscenen, følte Kingdom of the Crystal Skull mer som en lørdag morgen-tegneserie enn en passende filmoppfølging til Indys tidligere eventyr.
5 Alien 3
De to første filmene i Alien-franchisen er ganske populære. Begge filmene var veldig forskjellige tonalt og er elsket av fans av veldig forskjellige grunner - den første filmen var mørk, anspent og spent, mens den andre var bombastisk, eksplosiv og spennende. Da den første teaseren for Alien 3 viste frem et lite klipp av en futuristisk, Blade Runner-esque Earth City og implikasjonen av at fremmedfryktene skulle komme seg til den menneskelige hjemverden, var fansen overbevist om at denne filmen ville leve opp til de to første.
Som med Prometheus år senere, fikk imidlertid filmen som fans ble lovet aldri se dagens lys. Alien 3 gjennomgikk en rekke retningsendringer under utviklingen, noe som førte til beslutningen om å skrape et besøk til Jorden helt. I stedet ble filmgjengerne rasende over å se nesten alle heltene fra den forrige filmen drept av allerede i begynnelsen av filmen, og effektivt ødelegge hele poenget med den forrige filmens slutt. Det var alt nedoverbakke derfra.
4 Superman Returns
På begynnelsen av 2000-tallet hadde Warner Brothers gjort sitt beste for å få en ny Superman-film i produksjon i flere tiår. I den tiden hadde Bryan Singers X-Men sparket i gang en ny generasjon av tegneserietilpasning, og bevist at det var et sterkt marked for superhelter på storskjerm. Singer gjorde en så god jobb med sin mørke, realistiske tolkning av tegneseriekildematerialet at Warner Brothers ga ham muligheten til å hoppe skip. Singer, en Superman-fan siden barndommen, hoppet av sjansen til å jobbe med sin favoritt tegneserie-franchise.
Singer's Superman Returns var et arbeid av kjærlighet, designet som en hyllest til Christopher Reeve-filmene fra tidligere år. Selv om Singers kunstneriske visjon virket underverker for X-Men-filmene, ble imidlertid ikke hans forsøk på å lage en cookie-cutter Superman-film spesielt godt mottatt. Hvis noe, var det for selvhenvisende, og prøvde litt for hardt å kopiere fortidens filmer i stedet for å vise publikum noe nytt. Det er en god grunn til at Kryptonite ikke dukket opp i Man of Steel.
3 X-Men: The Last Stand
Bryan Singers beslutning om å regissere en Superman-film ødela ikke bare en film - den drepte også nesten X-Men-franchisen. Da Singer hoppet skipet for å jobbe med sin favoritt tegneseriehelt, tok han med seg manusforfatterne fra X-Men 2, så vel som skuespiller James Marsden (selv om han fremdeles laget komo). Uten regissør, forfattere og en hovedrolleinnehaver fra forrige film, endte X-Men 3 opp med å være veldig annerledes enn de to filmene som hadde kommet før, selv om regissør Brett Ratner gjorde sitt beste for å etterligne stilen til de forrige filmene.
The Last Stand-plottet var svakt, og kompenserte for dette ved å drepe så mange karakterer som mulig. Dette ble ikke spesielt godt mottatt. Muligens i et forsøk på å fikse dette, presenterte imidlertid X-Men 3 en scene etter studiepoeng som avslørte at minst en karakter tross alt ikke var død. Dette var starten på en tradisjon med post-kredittscener som Marvel-filmer har fortsatt siden den gang.
2 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Det er nok rettferdig å si at ingen film i kinoens historie genererte mer hype enn Episode I. I løpet av oppkjøringen til filmen ville mange fans kjøpe billetter til filmer som viste traileren til The Phantom Menace, se den og deretter dra. Alle mulige varer ble produsert, og alle tenkelige markedsføringsavtaler ble inngått. Så vidt alle visste, kom Star Wars tilbake, og det var alt det som gjaldt.
Til i dag er Episode I fortsatt den høyeste brutto Star Wars-filmen gjennom tidene (hjulpet noe av 3D-utgivelsen i 2012). Det er også en av de mest universelt foraktede filmene som noen gang er produsert, i stor grad takket være at de er avhengige av CGI, de irriterende karakterene og det stilte, virvlete plottet. Mens en kjernegruppe dedikerte fans forsvarer filmen som ikke-så-dårlig, er The Phantom Menace fortsatt uten tvil den mest universelt skuffende filmen gjennom tidene.
