Det koster en sinnssyk sum penger å lage en film … helt til den ikke gjør det. Hollywood maler seg selv inn i et ekstremt utilgivelig hjørne - smalere vinduet med prosjekter som det vil grønt lys inntil den typen middels budsjettfilmskaping som er ansvarlig for kinos mest berømte moderne klassikere, alt annet enn er eliminert. Flere og flere uavhengige filmskapere følger i fothistorien til filmhistoriens uavhengige innovatører og lager flotte filmer på billig. Fra festival-favoritten Tangerine fra 2015 til iPhone og den bemerkelsesverdige mikrobudsjettfilografien til Edward Burns, er det nok av moderne, småskalaer for filmfans å tømme tennene i.
Mikrobudsjettfilmer er neppe noe nytt. Kino har en rik historie med prosjekter som er laget for godt under de minste uavhengige filmbudsjetter (som vanligvis går alt fra $ 300 000 til $ 3 millioner). Fra filmbrattene på 1970-tallet (Spielberg, Lucas, Coppola) til indie-elsklingene på begynnelsen av 90-tallet (Tarantino, Linklater, PT Anderson), ender hver generasjon filmskapere med å slå ut minst ett eller to tidlige prosjekter som ble laget for så lite som 5 til 10 grand. Her er 15 filmer som på en eller annen måte koster 10 000 eller mindre for å gjenopprette din tro på kraften til uavhengig kino.
16 Hederlig omtale: Paranormal aktivitet ($ 11 000)
Paranormal aktivitet er mange ting: en skrekklassiker som er funnet, en skarp kommentar til boligkrisen på slutten av 2000-tallet, og fødselen til en nyskapende skrekkfranchise. Alt som gjør Paranormal Activity stor, er et direkte resultat av budsjettbegrensningene. Som mange av skrekkens største filmskatter, finnes filmens terror helt i den nedstrippede henrettelsen.
15 Eraserhead (10 000 dollar)
Lynch er en helt entydig kunstner. Hans evne til å utføre sine filmvisjoner er forbløffende, og ingen av hans arbeider viser at mer enn Eraserhead. Produksjonen av filmen skjedde av og på i flere år da Lynch kjempet for å sikre finansiering (små donasjoner kom fra venner, og Lynch tok til og med en papirrute for å finansiere prosjektet). Men til tross for de uendelige stillhetene i produksjonen, var Lynch i stand til å holde spesialeffektteknikkene sine hemmelige, og tilføyde mystikken til en film som bare kunne blitt laget av en utsultet mester.
14 Late Night Double Feature ($ 10.000)
Forutsetningen for Late Night Double Feature leverer tittelen - og tilbyr to skrekkhorts med en TV-serie “late night double feature” som blir til sin egen blodige skrekkfest. Filmens kvalitet kan variere fra øyeblikk til øyeblikk, men budsjettet på 10.000 dollar er aldri til hinder. Skrekk er en utstillingsvindu-sjanger for mikrobudsjett-prosjekter, og Late Night Double Feature demonstrerer hvor gøy moro kan være for øre på dollar.
13 Redneck Zombies ($ 10.000)
Troma Entertainment har produsert skrekkfilmer med lavt budsjett i flere tiår. En av deres billigste, groveste og morsomste oppføringer er Redneck Zombies, en $ 10.000-film som er like latterlig som tittelen antyder. I schlockfest fra 1989 ser en gruppe bakoverliggende skogbeboende kyllinger finne et fat radioaktivt avfall og bruke det til å lage en ny bunke med måneskinn. Naturligvis gjør det radioaktive brygget at rødhalsene blir til zombier, og rikelig med kjøttspisende morsomhet følger.
Troma har logget 40 år med å finne og distribuere de fineste og morsomste av uavhengige gore- og splatter-filmer. Redneck Zombies er et av mange, mange Troma-bilder som drar full nytte av et lite budsjett, men det er også et godt eksempel på hva som skjer når et dedikert mannskap med bare øre til å jobbe med takler et morsomt konsept.
12 nygifte ($ 9000)
Skuespiller / filmskaper Edward Burns er en Hollywood-anomali, som ofte veksler mellom å spille i større prosjekter og regissere sine egne mikrobudsjettfilmer. Hans funksjon 2011 Newlyweds er den produktive skuespilleren / regissørens billigste prosjekt hittil, og koster bare $ 9000. Den enkle historien om et nygift par hvis lykke blir avbrutt av besøkende familiemedlemmer, var hovedsakelig hentet fra Twitter, og det samme var filmens plakat fra Tribeca Film Festival - som beviser at film i liten skala fortsatt er der ekte innovasjon skjer.
Burns har vært veldig sprek om filmskaping av mikrobudsjetter - med henvisning til kreativ kontroll, fleksibel planlegging og mangel på økonomisk press som bare noen få av de mange fordelene som prosessen gir filmskapere. For Burns er stress og begrensninger i mainstream Hollywood langt mindre ønskelige enn begrensningene som er presentert av et lite produksjonsbudsjett.
11 Primer ($ 7000)
Indie-filmskaperen Shane Carruth har fått en entusiastisk følge - en imponerende bragd, med tanke på at han bare har laget to filmer i løpet av et tiår. Debutfunksjonen hans Primer er en bemerkelsesverdig ambisiøs indie-sci-fi perle, og takler sin tidsreisefortelling med presisjon og selvtillit. Og med et budsjett på bare 7 000 dollar er det også en monumental suksess for den uavhengige filmindustrien.
Noe av det magiske ved et begrenset budsjett er at den frigjør en film for å effektivisere konseptene. Ingen steder er dette tydeligere enn i Primer, en film som på en eller annen måte klarer å takle emnet på en måte som føles vitenskapelig og organisk uten å ofre spenning eller underholdningsverdi. Det er den typen film som burde motivere flere filmskapere til å slutte å vente på betydelig finansiering og komme på jobb med den neste store mikrobudsjett-sci-fi-flicken.
10 komme seg ut ($ 9000)
Dette uavhengige kriminalitetsdramaet i 2015 ble filmet helt på lokasjon i Michigan med en lokal rollebesetning og mannskap. Inspirert av andre berømte mikrobudsjettfilmer som Robert Rodriguez 'El Mariachi, gjorde regissør Nick Felice grundig undersøkelser om hvordan man fikk en filmproduksjon til å jobbe på et ekstremt lite budsjett, og han endte med å hente inn en heftig håndfull priser for sin film på festivalkretsen.
I følge Felice kom omtrent 90% av arbeidet med å lage filmen på et så lite budsjett fra å skrive manuset. Getting Out fungerer som et avdrevet krimdrama fordi regissøren planla å unngå dyre scener ved å holde fokus på karakterer og dialog. De beste mikrobudsjettfilmene gjør sine begrensninger til fordeler, og Getting Out utvikler en unik personlighet fra den kreative belastningen på budsjettmessige begrensninger.
9 El Mariachi (7000 dollar)
El Mariachi er uten tvil den mest kjente mikrobudsjettfilmen gjennom tidene. I motsetning til de fleste av filmene på denne listen, er den like kjent for størrelsen på budsjettet som for å være debutfunksjonen til regissør Robert Rodriguez. Det er en bare-bein-film, helt sikkert, men den er også ganske fin. Rodriguez har gjort noen nydelige sjangeren - fra Quentin Tarantino skrevet fra Dusk Till Dawn til tegneserien noir-tilpasningen Sin City - men få av filmene hans har sjarmen fra hans første funksjon.
Man kan lett hevde at et større budsjett står for Rodriguez 'beste arbeid så vel som det verste. Desperado og Once Upon a Time i Mexico er begge prisverdige utvidelser av El Mariachi-historien, og de to første Spy Kids-filmene er en hyggelig familiepris. Men det er vanskelig å se på noe som 2014's Sin City: A Dame to Kill For og ikke klandre mislykketheten for at for mye penger går mot en lei forutsetning. Kanskje ville en retur til mikrobudsjettfilmskaping bare være tingen å vitalisere Robert Rodriguez oeuvre på nytt.
8 Layover ($ 6000)
En av de raskeste og (uten tvil) enkleste måtene å kutte ned på et filmbudsjett er å bruke geriljafilmteknikker. Indie-flick-laget 2014 ble skutt med fly i og rundt Los Angeles internasjonale lufthavn på bare 11 dager, og redusert filmens budsjett til bare $ 6000.
Layover finner sted i løpet av en natt da en ung fransk kvinne er strandet i LA etter en forsinket flyreise til sitt eget bryllup i Singapore. One-night odyssey er den typen historie som hundre andre uavhengige filmskapere ville ha fortalt med et budsjett hundre ganger så store, og sannsynligvis til mindre gunstige resultater. Layover er den typen film som viser hvor lite “konvensjonell visdom” betyr noe når det gjelder kinoen.
7 Batteriet ($ 6000)
Zombie-sjangeren har blitt gjort i hjel de siste åtte eller ni årene, så å lage en zombiefilm som føles frisk for bare 6000 dollar er ganske en bragd. Zombie-rompa fra 2012 Batteriet fokuserer på to tidligere baseballspillere som navigerer i det post-apokalyptiske New England. Historien dekker ikke mye ny grunn for sjangeren (bortsett fra filmens siste akt, som for det meste foregår innenfor rammen av en stasjonær bil omgitt av sultne zombier), men det er noe med utførelsen med lavt budsjett som gjør filmen skiller seg ut.
Utallige zombiefilmer har blitt laget på små budsjetter, og vil sannsynligvis fortsette å gjøre det. Med unntak av forfalskninger som Shaun of the Dead og Zombieland, tilbyr de fleste større budsjett-zombieprosjekter veldig lite for sjangeren, men mer imponerende zombier. I mellomtiden vil filmer som The Battery alltid være det bankende (eller uslåelige) hjertet i en sjanger som aldri ser ut til å slutte å overleve.
6 følger ($ 6000)
Christopher Nolan har kanskje bare blitt bedre som filmskaper med alder og større budsjetter, men det betyr ikke at hans debut med lavt budsjett fremdeles ikke er verdt å sjekke ut. Fremkomsten av digital fotografering har gjort det relativt enkelt å lage en film for lite til ingen penger. Det er desto mer imponerende at Nolan klarte å holde budsjettet for å følge så lavt som $ 6000 mens han filmet på film.
De fleste scener ble streng innøvd og blokkert for å redusere antallet krefter som trengs, noe som reduserer kostnadene for filmstock (hovedparten av filmens budsjett) betydelig. Nesten alle Christopher Nolans filmer involverer omhyggelig koreograferte actionsekvenser, og det er sannsynlig at disiplinen som er involvert i å gjøre følgende, forberedt Nolan til å lage dem.
5 Den store intervensjonen ($ 5 000)
I motsetning til andre filmer på denne listen ser The Great Intervention faktisk billig ut, men forutsetningen drar full nytte av sin hjemmefilmestetikk. Mockumentary fra 2010 sentrerer om en aldrende mann-barn-musiker som tror han er blitt oppdaget av et dokumentarisk mannskap, når det faktisk er foreldrene hans som har iscenesatt hele filmen som et omfattende inngrep. Det er det perfekte oppsettet for en lavbudsjettfunksjon, og sluttresultatet er et mørkt morsomt stykke high-concept slapstick.
The Great Intervention tilbyr et skandaløst blikk på hvordan Hollywood ødelegger langt flere drømmer enn det oppfyller. Mange av kinos klareste uttalelser om et bestemt tidspunkt og sted tar mikrokosmisk blikk på en person eller en gruppe mennesker og gjør dem om til empatiske arketyper. The Great Intervention er kanskje en billig liten film, men i historien om sin eksentriske hovedperson, finner den gripende mørk humor i situasjonen til den moderne amerikanske artisten.
4 frisky (5 000 dollar)
Den australske komedieskriveren / regissøren Claudia Pickering har en stor debut med samme DIY-ånd som sikkert ble fremkalt for å få den i boksen. Frisky sentrerer om to tjuetalls kvinner på en omvei i San Francisco, distrahert fra deres delte virksomhet ved nærhet og en kraftig strøm av tilkoblinger. Både filmens setting og episodiske struktur gir bakteppet for litt frisk komedie og en vinnende atmosfære.
Dessverre er det øyeblikk der Friskys $ 5000-budsjett blir litt for tydelig. Lydmiksingen er ganske skodd, og kvaliteten på forestillingene varierer ganske drastisk. Men den har fortsatt en unik, selvrealisert sjarm som bare kan oppnås av filmskapere som er modige nok til å gå ut og lage en film uten bransjens tillatelse.
3 The Last Broadcast ($ 900)
En av de tidligste kjente filmene som utelukkende ble tatt opp på digitale kameraer, er The Last Broadcast fra 1998, en hånlig skrekkfunksjon som antagelig ville ha hatt mye større innvirkning hvis ikke Blair Witch Project slynget seg inn og stjal all sin torden. The Last Broadcast tar en lignende tilnærming til Errol Morris 'virkelige dokumentar The Thin Blue Line, og hevdet at en mann med urett ble dømt for en serie brutale drap. Derfra blir filmen til en skremmende jakt på Jersey Devil.
Selv om Blair Witch kom ut et år senere, er det en mer dyktig film. Men det betyr ikke at The Last Broadcast ikke er like imponerende, om enn for det faktum at det bare koster $ 900 å tjene, og den fortjener fortsatt å bli husket for sin banebrytende plass i historien til digital filmskaping.
2 The Magician ($ 500)
En annen lo-def digital mockumentary, Scott Ryan's The Magician, er en nesten pitch-perfekt mørk komedie om en hitman som ber naboen sin filme livet sitt. Med et budsjett på bare $ 500, er det en stor filmprestasjon.
Den hånlige stilen har blitt litt av en sliten trope de siste årene, spesielt på den uavhengige filmkretsen. At magikeren føler seg frisk og spennende uten å gjøre noe særlig revolusjonerende med formatet, er en stor ære for forfatter / regissør / stjerne Scott Ryan, hvis magnetisme kommer av både på og bak kameraet. Når noen lager en film så solid som The Magician for bare 500 dollar, er det nesten ingen unnskyldning for håpefulle filmskapere å ikke slå gatene og lage egne mini-mesterverk uten budsjett.
1 For Lovers Only ($ 0 … slags)
Kostet bare For Lovers virkelig $ 0 å tjene? Ikke akkurat, men brødrene Michael og Mark Polish hadde rett til å benytte seg av 2011-funksjonen som et bokstavelig prosjekt uten budsjett. De eneste virkelige kostnadene som ble forbundet med å lage filmen var et par flybilletter til Frankrike, der filmen ble skutt, og mat i løpet av opptaket - alt dette brødrene sier at de uansett ville ha brukt på en ferie. Alt utstyr involvert i produksjonen var enten lånt eller allerede eid.
Brødrene ga deretter ut filmen selv på Amazon og iTunes, og fikk ordet ut på Twitter. For Lovers Only har tydeligvis ikke tjent millioner, men det tjente over $ 200 000 dollar i løpet av en måned etter utgivelsen - så å si alt gikk til de polske brødrene. Ja, det selvutnevnte budsjettet på $ 0 er litt av en gimmick, men det er også en gripende uttalelse om mulighetene for uavhengig filmskaping i det 21. århundre.
-
Hva er noen av favorittfilmene dine med mikrobudsjett? Er det noen skjult perle under 10 000 der ute vi har gått glipp av? Gi verden beskjed i kommentarene!
