Filmvridninger er en nyttig måte for en historie å gjøre stor innvirkning på. De er ment å endre spillet, og endre alt vi allerede har sett i en gitt film. Ofte overskygger de faktisk alt som har kommet før, og de får resten av filmen til å virke ganske glemmelig til sammenligning. Selvfølgelig er det noen filmer som bruker vridningene til deres fordel, og forbedrer alt publikum allerede har sett.
Akk, de filmene kom ikke med på denne listen. Denne listen er forbeholdt de filmene som ikke gjør mye inntrykk før de avslører den hemmeligheten de har gjemt for oss hele tiden. Disse vriene endrer noen ganger vår oppfatning av resten av filmen, men det betyr til slutt ikke så veldig mye, fordi vi ikke husker hva resten av filmen faktisk handlet om. Med det i tankene er her 15 filmer der du bare husker vrien.
(Det skal være en selvfølge at spoilere ligger foran.)
15 Hemmelig vindu
En hemmelig generisk thriller, The Secret Window huskes mest for sin cop-out vri; en som ikke akkurat er helt ny. Filmen følger Johnny Depp, som spiller Mort Rainey, en forfatter som blir terrorisert av en mann ved navn John Sooter. Når filmen utvikler seg, dreper Sooter Depps kone, og fortsetter å begå andre avskyelige handlinger som undergraver Rainers mentale helse. I filmens siste øyeblikk oppdager vi at Sooter ganske enkelt er Raineys andre personlighet, og forbrytelsene som Sooter begikk gjennom hele filmen, ble faktisk begått av denne urolige forfatteren.
Denne typen splittede personlighetstreng ble selvfølgelig utført mest minneverdig i Fight Club, og hver film som kommer etter den begynner å virke som en homogen kopikatt. The Secret Window er en ganske umerkelig film, så vrien gjør den faktisk noe minneverdig. Likevel gjør det ikke opp for at alt fra filmen er lånt. Vendinger lager ikke en film, de forbedrer den bare.
14 Sleepaway Camp
Sleepaway Camp har en vri som er dypt overraskende, spesielt med tanke på da filmen ble utgitt i 1983. Filmen spiller i kjente troper og følger Angela mens hun drar til sommerleiren. Smertefull sjenert ser Angela ut til å være like sjokkert som alle andre når andre bobiler begynner å bli myrdet. Sjokkerende (?) Blir drapsmannen til slutt avslørt for å være Angela selv, men den virkelige vrien kommer med åpenbaringen om at Angela ble født mann.
Denne vrien endrer fundamentalt dynamikken i filmen som publikum trodde de så på, men fungerer også som et utrolig tidlig eksempel på hvordan filmer begynte å leke med kjønn som identitet, og måten skrekkfilmer gjør spesielt. Filmen er så husket for denne vrien at det ikke er vanskelig å glemme den ganske konvensjonelle skrekkfilmen som kom før den. Slasher-filmer er tross alt mye mer interessante når de kommer med en vri.
13 syv pund
Ikke alle Will Smith-filmer klikker helt. Til tross for en vriende avslutning som er både spillendrende og forvirrende, er Seven Pounds ganske glemmelig for resten av løpetiden. Smith spiller en mann som blir drevet til å utføre gode gjerninger for syv mennesker etter at han forårsaket dødsfallet til kona og seks andre i en bilulykke. Filmen følger Smith mens han besøker forskjellige pasienter, og har til hensikt å donere organene sine til dem etter at han har avgjort om de fortjener dem eller ikke.
Til syvende og sist forstår vi at Smiths karakter planlegger å begå selvmord, og donere de gjenværende organene hans til dem som trenger dem. Smith gjennomfører handlingen via maneter, som er ganske latterlig i seg selv. Seven Pounds huskes delvis for forvirringen og sinne som mange seere følte med hvordan filmen løste seg. Når du ser filmen, begynner du å innse hvor feilaktig hele saken er.
12 foreldreløs
Orphan ser ut til å være en ganske standardversjon av "besatt barn" -skrekkhistorien som har vært populær siden sjangeren ble startet. Denne bestemte filmen følger et ektepar som bestemmer seg for å adoptere et barn som heter Esther. Etter at Esther ble adoptert, begynner rare ting å skje som åpenbart er koblet til barnet i filmens sentrum, selv om få seere spådde at den underlige avsløringen skulle komme. Det viser seg at Esther faktisk er 33 år gammel, og hun har en form for proporsjonal dvergisme som får henne til å se ut som et barn.
Dette er definitivt forskjellig fra den typiske skrekkfilm-vrien, og det hjelper faktisk å forklare mange av de rare tingene som skjer gjennom hele filmen. Noen grupper protesterte mot avsløringen etter filmens utgivelse, og hevdet at den faktisk feilrepresenterte proporsjonal dvergisme. Orphans vri er så rart og uventet at den undergraver resten av filmen. Voksne er ikke så skummelt. Skumle barn er.
11 Primal frykt
Primal Fears vri er så tilfredsstillende rart at den faktisk undergraver mye av det som kom før den. For det meste av filmen virker det som om Primal Fear handler om å løse drapet på en biskop. Edward Norton spiller en altergutt som er blitt beskyldt for forbrytelsen, og Richard Gere spiller sin fryktinngytende advokat, en karakter som er fast bestemt på å bevise Nortons uskyld.
Saken blir mer komplisert når Norton avslører at det var en tredje person i rommet med dem på tidspunktet for drapet, en annen som kan ha begått forbrytelsen. Det blir sakte avdekket at Nortons karakter har utviklet en splittet personlighet som et resultat av seksuelle overgrep, og splittelsen drepte biskopen, noe som bare motiverer Gere videre til å forsvare sin klient.
Til slutt viser det seg at Norton oppfant denne alternative personligheten fullstendig for å få seg fri. Når Geres advokat innser dette, sier han ganske enkelt "Bra for deg." Norton var morderen hele tiden, og han gikk bort fordi han var i stand til å lure alle til å tro at han ikke var ansvarlig. Nå er det en vri.
10 Landsbyen
M. Night Shyamalan er kanskje mest kjent for vendene sine, og det er det en god grunn til. Filmene hans er ofte avhengige av en forestående overraskelse, og den formelen var opprinnelig ganske effektiv for ham tidlig i karrieren. Dessverre ble noen fort lei av hans lit til denne typen overraskelser, og mange bestemte at han hadde mistet kanten etter å ha sett The Village.
The Village ligger i et isolert samfunn fra det 19. århundre som er redd for skapninger som bor i utkanten av byen. Hele filmen handler om landsbyboernes frykt for skapningene som lever i utkanten av byen, men til slutt avsløres det at denne landsbyen faktisk er i dag, og samfunnet ble grunnlagt av de sørgende "by eldste" som ønsket å føle grusom moderne verden. Denne vrien er både åpenbar og litt utspilt, og det er også alt hva noen kan tenke på når noen tar opp The Village.
9 Shutter Island
En av Martin Scorseses mest kommersielle innsats til dags dato, Shutter Island stjerner Leonard DiCaprio som en detektiv som kommer til en bortgjemt øy som er hjemmet til et mentalsykehus, og begynner å avdekke mysteriene som øya kan inneholde. Etter hvert som filmen utspiller seg, blir det tydelig at noe på øya er av, og vi får etter hvert vite at DiCaprios karakter faktisk er en pasient på øya, og filmen representerer et siste forsøk på å kurere ham fra vrangforestillingene hans.
Mens retningen gjennom filmen effektivt er skummel, er vrien på slutten definitivt grunnen til at mange ble trukket til Shutter Island i utgangspunktet, selv om det ikke gir mye mening. Naturen til denne vrien er slik at det blir lett å glemme hva som skjer i resten av filmen, fordi det hele foregår inne i DiCaprios vridde fantasi. Shutter Island er solid, men de fleste vet det bare for sin klimatiske avsløring.
8 Mist
The Mist's vri er fryktelig og hjerteskjærende. Filmen følger en gruppe mennesker som slår seg sammen etter at strømmen går ut i byen deres. Etter hvert kommer en farlig tåke, og innenfor den er farlige monstre. Gruppen blir nå tvunget til å slå sammen for å overleve, og filmen følger typiske skrekk- / sjangerkonvensjoner derfra. Vridningen kommer ikke før The Mist's sluttminutter, når de overlevende medlemmene av gruppen er omgitt av tåken, og er sikre på at deres dødsfall er nært forestående. I stedet for å la dem dø grusomt, bestemmer et av gruppens medlemmer å drepe de fire andre barmhjertig.
Denne karakteren oppdager da at skapningene som kommer fra tåken faktisk er medlemmer av det amerikanske militæret som har overlevd de apokalyptiske monstrene, og som kom inn for å redde de overlevende. Mistens vri oppveier resten av filmen, og gir et magepunch for publikumsmedlemmer som innser skrekken for det som nettopp har skjedd. Det er en strålende avsløring som reiser spørsmål om hva noen av oss ville gjort under lignende omstendigheter.
7 The Game
The Game følger Michael Douglas som en suksessfull forretningsmann som mottar et spill fra broren på sin 48 - årsdag. Spillet sender Douglas inn i en serie farlige og dødelige situasjoner, og til slutt ender med at han forsøker selvmord ved å hoppe av en høy bygning. Når han lander oppdager han at alt han har gjort gjennom hele filmen, inkludert tapet av familien og økonomien hans, har vært en del av spillet. Broren hans designet det slik at han ville omfavne livet, og ikke la det bare gå forbi ham.
Selv om det kan ha vært effektivt, er denne typen spill utvilsomt hensynsløs. Livet er fantastisk, sikkert, men Douglas karakter går gjennom ganske mye smerte og traumer for å lære den verdifulle livstimen. Avsløringen om at det hele var en del av brorens spill billigere faktisk resten av filmen, og gjør gjenklokker vanskelig. Vridningen får alt annet til å virke dumt, i stedet for skremmende.
6 The Crying Game
The Crying Game har til hensikt å være en massivt villedende film, og den lykkes stort sett i den forbindelse. Filmen følger en britisk soldat som blir tatt til fange av irske terrorister, og danner et bånd med en av fangerne hans. Etter at soldaten er drept, begynner fangeren å involvere seg i sin fanges verden, og blir involvert med fangens kjæreste.
Vridningen til denne filmen er faktisk ganske grunnleggende. Det viser seg at kvinnen som denne IRA-opprøret faller for, faktisk er transkjønn, og vi innser til slutt at denne informasjonen ikke betyr noe for Fergus. Selv om disse ideene kan virke fotgjenger i dag, var de revolusjonerende den gangen. The Crying Game er en historie om kjønnets flytbarhet, og måten det samhandler med nasjonal identitet. Vendingen i sentrum av filmen huskes ikke bare for måten den endret filmen på som helhet, men også for sin sterke politiske innvirkning.
5 Prestige
Christopher Nolan stoler ikke på vrien slik Shyamalan ofte ser ut til, men flere av filmene hans har benyttet seg av en dramatisk avsløring som fundamentalt endrer historien publikum trodde de så på. Det kanskje beryktede forsøket fra noen Nolan-film kommer i The Prestige, som forteller historien om to rivaliserende tryllekunstnere i løpet av 1800- tallet.
Gjennom filmen gjør de to tryllekunstnerne mange forskjellige forsøk på å oppheve hverandre, og begynne når en tryllekunstner avduker et teleporteringstriks som virker umulig uten bruk av en kropp dobbelt. Siden den typen kroppsdoble virker usannsynlig (ingen rapporterer noensinne om å se to av Christian Baldes karakter), bruker den andre tryllekunstneren (spilt av Hugh Jackman) hele filmen på å gå på hvordan han gjør det. Det viser seg at Bale faktisk har spilt to personer gjennom hele filmen som vil ta svinger med å skildre tryllekunstneren. Det var kropps dobler hele tiden!
På toppen av det har Jackmans karakter faktisk klonet seg for sitt show hver natt, og har deretter drept av en av klonene. En vri innenfor i en vri. Det er vri-mottakelse!
4 De andre
De andre ble faktisk anerkjent etter utgivelsen, men det er mange som bare husker det på grunn av den avslørte avsløringen. Sett i et viktoriansk hjem der Nicole Kidmans mors karakter bor med to barn, følger filmen familien mens de bor i deres mørklagte hjem og begynner å mistenke at hjemmet kan være hjemsøkt. På en måte som er veldig lik The Sixth Sense, forstår vi at karakterene i filmens sentrum ikke er de som blir hjemsøkt. Det viser seg at familien til Kidman var død hele tiden.
Selv om dette avsløringen er mindre sjokkerende for de seerne som allerede har sett The Sixth Sense, er det fremdeles en potent avsløring delvis fordi filmen som kom før den er så forskjellig fra Shyamalans film. En del av skrekken for The Others kommer fra fornektelsen som Kidmans karakter går gjennom etter at hun oppdager sannheten. Nektelse er den første fasen av sorg, selv når du er den som døde.
3 Soylent Green
“Soylent Green er mennesker!” Så går den ikoniske linjen fra Soylent Green, men de fleste popkultur-junkier ville være hardt presset for å nevne noe annet som skjer i den filmen. Dette er selvfølgelig vrien. Soylent Green ligger i en verden som er så overbefolket at de fleste av befolkningen velger å spise Soylent, som er produsert i fabrikker. Når en detektiv blir sendt til en av disse fabrikkene etter drapet på en høytstående drevet leder, oppdager han etter hvert at maten er laget av mennesker.
Denne vrien er så avslappende effektiv når den opprinnelig avsløres at det faktisk blir vanskelig å huske hva som skjer i resten av filmen. Kunnskapen om at folk i det skjulte har spist andre mennesker er så kronglete som den blir, og implikasjonene av dem er så enorme og interessante at resten av filmen nesten blekner helt. Soylent Green har en flott vri. Faktisk kan det fungere for godt.
2 De vanlige mistenkte
En historie om en morders rekke kriminelle som er ansatt for å begå en farlig heist, The Usual Suspects vender hele fortellingen filmen opprinnelig presenterte på hodet med en avslørende avsløring. Verbal Kint, den mishandlede kriminelle som var den eneste overlevende heisten, har fortalt historien om heisten til politiet i filmen. Kint beskriver en skikkelse som heter Keyser Soze, en forferdelig skurk som terroriserer den kriminelle underverdenen.
På slutten av filmen oppdager vi at Kint faktisk er Keyser Soze, og mye av historien han nettopp fortalte til politiet han snakket med, var sannsynligvis en løgn. Vridningen opphører resten av filmen fullstendig, og den er mesterlig trukket av. Dessverre er resten av filmen ganske vanskelig å huske. Det overskygges av den bemerkelsesverdige dyktigheten i avslutningen, som underlig nok undergraver den ganske konvensjonelle krimthrilleren som publikum trodde de fulgte opp til det tidspunktet.
