Tenk tilbake til en tid før du skulle på kino for å se den nyeste musikalen. Sjansen er at det ikke var mange av dem som eksisterte, og hvis de gjorde det, var de i beste fall tvilsomme. De fikk ikke mye oppmerksomhet, og ingen var virkelig ute etter dem i noen reell kapasitet. Så, på begynnelsen av det 21. århundre, kom en ny musikal, en vill og sprø ting som tok verden over.
Den tingen var Baz Luhrmanns Moulin Rouge!, med Nicole Kidman og Ewan McGregor i hovedrollen, en musikal med populære, kjente sanger i hele, med komedie, tragedie, musikk og kjærlighet. Det gikk ikke bare med å tjene masse penger, men det fikk også mye priser oppmerksomhet, og fortsetter å bli rost mange år senere.
Som man kunne forvente skjedde det ganske mye før filmen ble offentliggjort. Det var forsinkelser, omskrivinger, sammen med inspirerte beslutninger og teknologisk trollmannskap, som alle samlet seg for å lage den filmen vi kjenner den som i dag. Denne listen samler en rekke informasjon bak kulissene, noen av dem ikke for ukjente, mens noen av dem sannsynligvis vil komme som en overraskelse.
Uten videre, presenterer vi deg, i all sin prakt, 15 hemmeligheter bak Moulin Rouge.
15 Green Fairy-sekvensen skulle opprinnelig inneholde Ozzy Osbourne
I en film full av bisarre øyeblikk, stikker denne tidlige ut - eller blekner fra minnet nesten umiddelbart, på grunn av sinnssyken som følger etter. Christian feirer med bohemene ved å drikke (for første gang) absint, noe som resulterer i at de hallucerer The Green Fairy (spilt av Kylie Minogue), som danser rundt lekent, synger “The Sound of Music”, og så går demonisk rett før vi gå inn i kabareten.
Som studiepoengene peker på, spiller Minogue fe, men stemmen er gjort av Ozzy Osbourne.
Dette er fordi Ozzy opprinnelig skulle spille Fairy i sin mer demoniske form, som ikke skjedde. Det som dog ble, var Ozzys skrik, som vi ser i det endelige kuttet via Minogs rødøyde fe.
14 Nicole Kidman filmet noen scener fra rullestol
Nicole Kidman har sagt at hun gikk veldig langt for sin rolle som Satine, noe som vises i sluttproduktet. Dette inkluderer montering i plagg som kan ha vært litt for stramt på rammen hennes, noe som resulterte i skader.
Det viser seg at en av skadene Kidman pådro seg mens han laget filmen, var et brukket ribbein, som et resultat av å prøve å få plass i et 18-tommers korsett. I tillegg hadde hun skadet seg selv med å "danse i hæler" og "falt i underetasjen." Luhrmann sa at Kidman også knuste kneet, noe som forsinket filmen, i tillegg til at Kidman måtte trekke seg ut av en annen film den gangen.
I følge regissøren hadde scenen der Satine sier “En ekte skuespillerinne” Kidman i rullestol med beinet oppe.
13 forskjellige triks ble gjort for å gjøre John Leguizamo til å virke kortere
John Leguizamo dukket opp i Luhrmanns forrige film, William Shakespeares Romeo + Juliet, en polariserende film som bestemte seg for å bruke poetisk språk i moderne omgivelser, fungerer helt fint. Mens Leguizamos rollefigur i den filmen (Tybalt Capulet) var en skummel, gal mann, var hans rollefigur i Moulin Rouge den til den virkelige maleren Henri de Toulouse-Lautrec, kjent for sine malerier av nattelivet og underverdenen i Paris.
For å nøyaktig fange den virkelige mannens korte status, måtte Leguizamo gå på knærne med bruk av proteser, mens hans virkelige ben ble fjernet digitalt. Mens han ikke alltid var på kne for å produsere, fikk protesene bena til å bli nummen, og belastningen på ryggen krevde at han måtte søke fysioterapi etterpå.
12 "Come What May" ble opprinnelig skrevet for Romeo + Juliet
Moulin Rouge! er en jukebox-musikal, som betyr at alle sangene som er brukt i filmen, er eksisterende. Når det gjelder denne musikalen, inkluderer også sanger som blander inn tekster fra andre sanger, og skaper mishandlinger og tidvis hektiske dansetall.
Imidlertid er det én original blant alle omslagene, og det er et fremtredende spor: "Come What May". Sangen er viktig, plottmessig, da sangen Christian og Satine kan synge for hverandre som erklæringer om deres kjærlighet. Imidlertid ble sangen opprinnelig skrevet for Luhrmanns forrige film, Romeo + Juliet, men ble ikke brukt, så den ble brakt tilbake for denne filmen.
På grunn av dette var sangen ikke kvalifisert til prisen for beste sangakademi, fordi den opprinnelig ble skrevet for en annen film, og ikke den den til slutt ble uttrykt.
11 Leonardo DiCaprio ønsket å være med på det
Det var en tid da Leonardo DiCaprio var den største hjerterobben i Hollywood, og i løpet av denne tiden klarte han å spille som Romeo i Luhrmanns William Shakespeares Romeo + Juliet. I tillegg, bare et år senere, spilte han hovedrollen i James Camerons Titanic, fortsatt en av de mest suksessrike filmene noensinne har laget. På slutten av 1990-tallet er det vanskelig å tro at det ikke var noe Leo ikke kunne gjøre.
På grunn av å være venn med Luhrmann bestemte han seg for å prøve lykken og audition for hovedrollen som Christian. Eneste problemet var at Leo ikke kunne synge: "Jeg har en ganske fryktelig stemme."
Når han forteller det, endte ikke et møte med Luhrmann, der de sang en sang over piano, særlig bra, særlig da han traff en høy tone og regissør Luhrmann sa til ham: "Jeg vet ikke om denne samtalen skulle fortsette. ”
10 Courtney Love kunne vært Satine
Mens den trolig er mest kjent som enken etter en Kurt Cobain, er Courtney Love også kjent for å være forsanger og gitarist for bandet Hole, i tillegg til å spille i noen filmer her og der. Hun ble til og med vurdert for rollen som Satine, men dette skjedde ikke.
Luhrmann har uttalt at kjærlighets involvering var todelt, da hun ga ham tillatelse til å bruke Nirvanas “Smells Like Teen Spirit” i filmen. Han sier at han besøkte Love og ga en heftig sum på $ 125 000 dollar, i tillegg til at han viste det ferdige prosjektet. Imidlertid hadde han opprinnelig fått Marilyn Manson til å synge det, noe som ikke passet godt med Love på grunn av deres beryktede feide. Det måtte tas opp på nytt rett før filmens brede utgivelse.
9 Skjerfet båret av Satie har en interessant historie
Seere med ivrige øyne kan ha lagt merke til dette, men det slapp sannsynligvis varsel for nesten alle andre. Karakteren til Satie (den skallede karen som spiller piano) ser ofte på seg et veldig fargerikt skjerf. For de fleste vil dette nok ikke være en stor sak, bortsett fra noen få bemerkelsesverdige ting med det.
For det første ser det ut som doktors originale skjerf - ja, den doktoren - uten tvil en referanse til den fiktive karakteren, og passer fint inn i resten av karakterens antrekk. Men det går dypere enn det. Kostymedesigner James Acheson kom med forslag om å gjøre The Doctor til å være "bohemisk" og kom ubevisst på ideen om skjerfet fra kjente bilder av Aristide Braunt, som ville dukke opp på plakater malt av - hvem ellers - Toulouse-Lautrec.
8 Det meste av filmen ble skutt i et Fox-studio i Sydney, Australia …
Et stykke tilbake da Hollywood var en ny og spennende ting, ville de lage praktisk talt hver film i det som er kjent som bakparti. Som navnet tilsier, var dette mye i studiolokaler der en film ville bli skutt, mest sannsynlig i sin helhet.
Selv i det tjueførste århundre blir film fremdeles skutt og gjort i studioer, selv om stedsskyting er litt mer vanlig i disse dager enn tidligere. Samtidig er stedsskyting ikke så økonomisk som bare å skyte inne i et studio.
I tilfelle det forsettlige, fantastiske utseendet til Luhrmanns Paris, Frankrike rundt 1900 ikke ledet deg inn, ble filmen skutt på Fox Studios i Sydney, Australia, uten å skyte noe sted. Med tanke på tidsperiode og stil, var dette sannsynligvis alltid tilfelle, og det fungerer fantastisk til slutt.
7 Produksjonen overskred til det punktet at den måtte gjøre plass for Star Wars
Noe som kan skje med en film - enten det er skyting på stedet eller i et studio - er at produksjonen pågår lenger enn ønsket eller forventet. Dette stave ikke alltid undergang og dysterhet for en produksjon, men det kan godt hvis ting ikke blir håndtert ordentlig. De beste filmene kan alltid få disse tilbakeslagene til å fungere for dem, og de forhindret absolutt ikke Moulin Rouge !.
George Lucas begynte å jobbe med sitt kommende film, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, som trengte Fox Studios i Sydney. Dette resulterte i Moulin Rouge! å måtte ta pickup i Madrid, Spania (som inkluderte scener med Kidman mens hun fortsatt var i ferd med å komme seg fra skadene på settet). Morsomt nok hadde begge filmene hovedrollen på Ewan McGregor.
6 Filmen skulle opprinnelig dekke andre deler av Frankrike
Å bli skutt på et lydbilde og lage en bestemt mengde sett kan noen ganger begrense hva du kan gjøre og vise i hvilken film det er du lager. Selv før det kan manusforfattere og regissører kanskje ha en storslått ide for filmen sin, men kan stramme inn og forkorte dette omfanget av en eller annen grunn.
For Moulin Rouge !, hadde Luhrmann og medforfatter Craig Pearce vurdert å inkludere andre scener utenfor den titulære kabareten, men bestemte seg til slutt å bare fokusere på Moulin Rouge som "hele verden."
Forfatterne hadde vurdert en scene som involverte en greve, Oscar Wilde, og en absintfylt natt med forvirring, men skrotet den siden de følte at det ville bli for mye. Som Craig sier det, "vi gikk gjennom mange veldig ekstreme alternativer."
5 Flere sanger var planlagt å bli brukt, men ble skrotet
Som alle som har sett Moulin Rouge! kan bekrefte, inneholder filmen en mengde forskjellige sanger som er sunget, hvorav noen bare er noen få linjer sammenvevd i en større, lengre melodi. Det er også sanger som får spesiell søkelys på egen hånd, for eksempel Nat King Coles “Nature Boy” og Elton Johns “Your Song.”
Som forventet ble noen av sangene som var planlagt å bli omtalt, til slutt droppet. Noen av disse (for eksempel 10ccs “I'm Not In Love”) ble droppet over omskrivninger; andre var ikke inkludert fordi artistene det gjelder sa nei.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, var en av disse artistene, som ikke tillot bruk av sangen hans "Father and Son" (som ville ha åpnet filmen). The Rolling Stones benektet også at bruken av sangene deres ble omtalt.
4 Luhrmann var inspirert av Bollywood
Moulin Rouge! virker relativt vill og der ute for en musikal, med smittende energi og kameraarbeid, sammen med overdramatiske og komiske øyeblikk ved siden av tragiske og emosjonelle. Noen som ser filmen kan tro at den er over alt uten spesiell grunn. Men hvis vi går etter Luhrmanns ord, ble han bare påvirket av Bollywood.
Bollywood er det vanligste ordet som er assosiert med hindi kino, med navnet som en blanding av "Bombay" (Mumbai) og "Hollywood."
I disse filmene kan en rekke forskjellige temaer og filosofier utforskes, og det kan ofte være musikalske numre ispedd hele. Luhrmann sies å ha blitt ganske inspirert av denne typen filmer, og han håpet at Moulin Rouge! ville være i stand til å nå og bryte gjennom til vestlige publikum slik Bollywood kino gjør med indiske publikum.
3 Sangen "Diamonds Are a Girl's Best Friend" måtte endres for filmen
Blant de mange og varierte musikalske numrene som er omtalt i filmen, er "Sparkling Diamond" en å huske. Bortsett fra å være en fantastisk scene, introduserer den karakteren til Satine, som igjen demonstrerer hvordan alle mennene i Moulin Rouge blir gale etter henne.
Sangen "Sparkling Diamond" består for det meste av sangen "Diamonds Are a Girl's Best Friend", og har tekstene sine endret på noen få steder for å unngå anakronismer. For det første blir navnet Harry Winston utelatt og erstattet med Harry Zidler (karakteren i filmen som eier kabareten)..
I tillegg ble navnet på en av de nevnte juvelerene - Frost - endret til tullete ord som mange har tolket som "Ross Cole." Linjen om en Automat ble også endret til "fittekatt", inkludert purr.
2 Halskjedet Nicole Kidman har på seg i filmen er anslått til å være verdt 3 millioner dollar
En av tingene Moulin Rouge! virkelig utmerker seg i er stil, som spenner fra musikalske tall, til settdesign, helt ned til kostymer. Karakterer og bestemte grupper av mennesker kan identifiseres etter antrekket, det være seg kabaretdanserantrekkene, mennene i smokingen og topphattene, eller bohemene i garbs som ser mindre ut enn fancy.
Når det gjelder klær, er Satines diamantkjede sannsynligvis den mest øyeblikkelige iøynefallende.
Halskjedet ble designet av Stefano Canturi, en gullsmed i Sydney som var til stede under scenene den ble brukt i. I tillegg, siden halskjedet ble revet av i filmen, ble det laget en "stunt double" som inneholdt krystall i stedet for diamant. Mens denne krystallversjonen ble vist for en offentlig smykkerutstilling, er diamantversjonen i hendene på en privat samler, og sies å være verdt $ 3 millioner.
