15 ting du ikke visste om filmen Teenage Mutant Ninja Turtles

På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var ingen barnas franchise større enn Teenage Mutant Ninja Turtles. Opprinnelig startet som en vits fra skaperne Kevin Eastman og Peter Laird, theTMNT ble en hit tegneserieserie. Da bestemte Playmates Toys og skaperne seg for at franchisen ville gi noen gode franchisemuligheter. De la opp en animert TV-serie for å gå sammen med den nye actionfigurlinjen, og resten er historie!

På høyden av Turtles 'popularitet ble Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie gitt ut i teatre. Selv om det var fylt med noen dårlige skuespill, lamme vitser og plott hull i massevis, spiste fansen det opp! Det tjente store penger på billettkontoret og gyvet tre oppfølgere på toppen av pengene som ble tjent fra en rekke produktbindinger. Selv om filmen objektivt sett ikke er bra, blir Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie sett på av fans i dag med tunge rosafarvede briller. Når det er sagt, setter humor, action-scener, sjarmerende figurer og utrolig produksjonsdesign det i det minste i kategorien "nostalgisk skyldfølelse" for de fleste.

Her er tingen: det skjedde mye bak kulissene til Heltene i en Half Shells første spillefilm. Produksjonen var fylt med drama, det var problemer med draktene, og det var til og med noen kontroverser angående foreldre; reaksjoner på filmen (som fikk oss barna til å elske den enda mer).

Her er 15 ting du ikke visste om filmen Teenage Mutant Ninja Turtles.

15 Det er den mest suksessrike uavhengige filmen gjennom tidene

Det er ingen hemmelighet at denne filmen tjente mange tonn penger. Det var nr. 1 på billettkontoret da det åpnet i 1990 og fortsatte med å bli en av årets ti beste pengeprodusenter; så var det alle bindene som leker, reklamemateriell og VHS-salg. Denne filmen kom ut da TMNT-mania var i full gang, og den viser absolutt!

Derfor er det så vanskelig å fatte at den første TMNT-filmen regnes som en uavhengig film. Da filmen ble kjøpt til forskjellige produksjonsselskaper, var de redde for at det skulle bli en flopp. Filmen fant til slutt et hjem på den da uavhengige New Line Cinema; selskapet investerte bare 13, 5 millioner dollar og fikk en avkastning på 202 millioner dollar pluss varesalg. Denne fortjenesten gjorde Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie til den mest suksessrike uavhengige filmen gjennom tidene.

14 Kostymer ble laget av Jim Henson Company

En del av det som gjør Turtles 'første film så bedårende til i dag, er den fantastiske produksjonsdesignen til draktene. Karakterene så ut som om de hadde blitt dratt rett ut av tegneserien og oppdatert for å passe inn i den virkelige verden. For ikke å nevne, den animatroniske teknologien i hodene på antrekkene var noe av det mest sofistikerte i sin tid.

Det burde ikke komme som noen overraskelse at TMNTs design ble utført av det eneste Jim Henson Company. Selv om det hadde fått sin start med enkle dukker på The Muppets og Sesame Street, hadde Hensons studio lagt opp spillet sitt med de fantastiske livslignende designene og animasjonene til figurer i filmer som The Dark Crystal og Labyrinth. Turtles kostymer var ikke annerledes; For å få dem til å se så realistiske ut, måtte de legge nesten 60 kg mekanismer i draktene!

13 Jim Henson var avsky for filmens vold

Jim Henson og hans selskap var involvert i noen av de viktigste barneproduksjonene gjennom tidene. Han presset alltid marionettens grenser på en måte som ville lokke fantasien til de unge og inspirere dem til å lære, vokse og leke. Egenskaper som Sesame Street og Labyrinth ble med vilje gjort for å være tilgjengelige for alle aldersgrupper.

Dette er sannsynligvis grunnen til at Jim Henson selv ble avsky over voldsnivået i den første Turtles-filmen. Han fortsatte med å si at mengden mørkt innhold i ferdig film var "… overdreven, meningsløs og ikke hans stil." Imidlertid tillot han selskapet å jobbe med det ikke så familievennlige prosjektet fordi han var gode venner med regissøren, Steve Barron (som hadde regissert Labyrinth og episoder av Hensons The Storyteller).

12 Splinter Puppet krevde 3 personer til å operere

Turtle's Sensei, Master Splinter, tok front og sentrum i sitt første storskjermeventyr. Etter at skilpaddene er oppdaget av Foot Clan, raid skurkerne deres leir og kidnapper mentoren deres. Resten av filmen fokuserer på heltene som prøver å redde ham fra Shredder.

Eagle-eyed fans vil merke at Splinter normalt ikke vises fra livet og ned (med ett eller to unntak). Dette fordi, i motsetning til draktene til de fire hovedpersonene, var Splinter faktisk en old-school marionett i stedet for en skuespiller i drakt. Imidlertid var han uten tvil enda mer sammensatt enn animatronikken i skilpaddene. Det tok tre forskjellige dukkestuer å operere Master Splinter: en for hver hånd og en for hodet hans.

Det endelige produktet var helt verdt det, da Splinter så mer realistisk ut enn til og med Turtles.

11 Kampscener ble filmet i slo-mo og deretter siktet opp

Med en film om Teenage Mutant Ninja Turtles forventer du høytflygende, drop-kicking, kung-fu-action fra start til slutt. Den første filmen i franchisen skuffet ikke! Med de gigantiske kostymer på 60 pund skuespillerne måtte ha på seg, lurer du sannsynligvis på hvordan karakterene kan gjøre alle de dødsfalske stuntene og actionscenene.

Svaret er: det gjorde de ikke. I hvert fall ikke slik det vises på skjermen din! Fordi draktene var så tunge og klumpete, ble alle kampscenene deres supersakte (i sanntid) og deretter filmet i høyere hastighet slik at de ville se ut som normale actionbevegelser. Vi vet ikke om deg, men tanken på å se gutta i Turtle-draktene gjøre en gjeninnføring av Kirk vs. Gorn er morsom!

10 Filmen er en nærmest scene-for-scene-tilpasning av den originale tegneserien

Den opprinnelige tegneserien Teenage Mutant Ninja Turtles ble opprettet for å være en parodi på Marvel's Daredevil-serie. Skurkene var en ripoff av hånden (foten), deres herre hadde et trelignende navn (Stick vs. Splinter), og det samme kjemikaliet som blindet Matt Murdock var forbindelsen som muterte babyskilpaddene. Over tid utviklet tegneserien seg til sin egen ting med mer sammensatte historier.

Fans av Turtles ble nok overrasket over at filmen ikke var noe som 80-talls tegneserien. Dette fordi, snarere enn å gjenfortelle historiene om tegneserien, er historien en direkte tilpasning av de mørkere, mer modne tegneseriehistoriene. Spesielt tar filmen direkte scene-for-scene-inspirasjoner fra de første fem utgavene av serien, samt den nå-legendariske Return to New York-historielinjen.

9 Skuespilleren som spiller Raphael led alvorlig klaustrofobi

Raph er kjent som den "smarte alken" av gruppen så vel som den som har et humør. Han har imidlertid vist gang på gang at han har det som trengs for å lede skilpaddene når Leo er nede og ute. Noen fans argumenterer til og med for at han burde bli forfremmet til leder på heltid (slik det nyeste Nick-showet Rise of the TMNT ser ut til å gjøre). I den første filmen var Josh Pais den eneste personen som gjorde både stemmeskuespillet og hadde på seg kostyme for karakteren sin.

Dette var absolutt tortur for Pais, som led av alvorlig klaustrofobi. Å sitte fast i en gummidrakt med en haug bevegelige mekanismer var så forferdelig for skuespilleren at han ville fjerne "hodet" hver eneste gang regissøren skrek kuttet. Til tross for tilbakeslagene, hevdet Pais i sin Reddit AMA at han fortsatt hadde "morsomme tider" med å spille karakteren.

8 Det er et synlig hull i Turtle-draktene

Du lurer kanskje på, om disse kostymene virkelig veide 60 eller 70 pund og var fylt med bevegelig elektronikk, hvordan passerte ikke skuespillerne mellomtakene? I dag ler gutta som spiller Turtles av det og sier hvordan de ville "svette av seg 5 kilo mellom frokost og lunsj" i dressene, men dette var en virkelig bekymring for kostymedesignerne.

Deres løsning? Sett et hull i munnen på Turtle-draktene som ikke kunne sees av kameraet. Dette tillot pumpet inn luft å komme i dressen, så vel som hjalp de ikke-kostyme karakterene å forstå dialogen. Hvis du klarer å fryse inn noen deler av filmen, kan du tydelig se at skilpaddene har en menneskelig munn inne i seg selv. Det er rart som alle utflukter og noe du aldri vil kunne se ut.

7 Det ga Sam Rockwell en av hans første roller

Når Oscar-sesongen nærmer seg, blir Sam Rockwell hypet opp som en frontløper for beste skuespiller som spiller, med sin utrolige rolle i Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Allerede før dette var skuespilleren kjent for sine fantastiske opptredener i The Green Mile and Moon, for ikke å nevne sine populære figurer i Iron Man 2 og Galaxy Quest.

Før han klarte å klippe tennene på disse større rollene, måtte Rockwell komme i gang et sted. I Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie landet den fremtidige Oscar-håpefulle en av hans første store spillejobber som "Head Thug." Rockwell spilte en av de kriminelle tenåringene som ble sett på Foot's hovedkvarter; han er den som berømt spør "Vanlig, eller mentol?" når en ung punk vil ha sigaretter, og forteller politiet hvor de kan finne Fothovedkvarteret på slutten av filmen.

6 Det meste av New York City ble ikke filmet i New York

New York City må være den mest brukte innstillingen i filmhistorien. Alle kjenner igjen Big Apple, og alle ønsker å oppleve det selv en dag. For de av oss som bor midt i ingensteds eller utenlands, er imidlertid filmer og TV-serier vanligvis det nærmeste vi kan komme det berømte stedet. Som omtrent hver annen superhelt, bor Turtles på Manhattan.

Imidlertid ble det meste av TMNT: The Movie ikke filmet i New York i det hele tatt. Regissøren var bare i byen for å etablere skudd med de mest ikoniske stedene; alt annet ble filmet i delstaten Nord-Carolina.

Tar Heel State hadde luksusen av å kunne legge ned hele gater for filming, og ga filmen et stort brudd på produksjonskostnadene; det var en no-brainer! Det eneste problemet var at radiobølgene fra landingsfly ville få skilpaddenes ansikter til å bli høye …

5 Tatsu skulle være en morder

Selv om alle har en tendens til å glemme navnet sitt, er Tatsu den høyre mannen i Shredder som du ikke ville rote med. Han trente de fleste fotmedlemmene i kunsten Ninjitsu og utførte det skitne arbeidet som Oroku Saki ikke ville gjøre selv. Til tross for at han fikk rumpa sparket av Casey Jones, var han en styrke å regne med.

Opprinnelig skulle han bli en mye mørkere karakter. Husker du hvordan han slo den tenåringssoldaten i raseri etter å ha sett Splinter bli torturert? I manuset så vel som novellen av historien dreper Tatsu barnet faktisk. Studioet følte at dette var for langt selv for en "mørkere" versjon av skilpaddene og forandret den til bare å slå ham bevisstløs.

4 Den opprinnelige direktøren fikk sparken

Hvis ikke for regissør Steve Barron, ville vi ikke fått den TMNT-filmen vi alle kjenner og elsker i dag. Barrons forhold til Jim Henson er hovedgrunnen til at dukkemannsfirmaet laget kostymer, og regissørens beslutning om å gjøre filmen mer seriøs, men likevel morsom - snarere enn en rett komedie - er noe vi alle kan sette pris på som både barn og voksne. Spesielt etter å ha sett hvordan den tredje filmen viste seg …

Nesten slutten av filmproduksjonen satte New Line ikke pris på Barrons arbeid. I løpet av etterproduksjonsfasen ble Barron fjernet fra sin rolle fordi studioet følte at han tok franchisen i en for mørk retning. De endret tingene helt opp i innlegget for å gjøre det mer lurt.

3 Corey Feldman ble latterlig underbetalt for å ha spilt Donatello

Corey Feldman må være den ultimate barnestjernen på 80-tallet. Han spilte en rolle i legendariske klassikere som Stand by Me, Gremlins, The Goonies og The Lost Boys. Selv om han har falt ut av hovedlyset i de siste årene, hadde Feldman vært i stand til å beholde jevne roller i det meste av karrieren. Da det var tid for New Line å kaste den elskelige dork Donatello, hvem ellers ville være bedre?

Til tross for at filmen var en smash hit, fikk Feldman bare en magert $ 1500 for sin rolle som Donny. Husk at de aller fleste filmverden følte at dette kom til å bli en massiv flopp. Skuespilleren hadde nylig blitt edru, og regnet med at han bare ville tjent litt ekstra penger på å gjøre voiceover-arbeid for en film som ingen hadde tenkt å se.

2 Robin Williams hjalp trener April O'Neil

Den avdøde, store Robin Williams var en av de skuespillerne som var mer enn bare et ansikt på skjermen. Han ga alltid fra seg denne jordnære, kjæreste stemningen som gjorde ham til den mest elskede skuespilleren i sin generasjon. For ikke å nevne, han var et talent i livet. han kunne få deg til å dobbelt over latter ett minutt og så sprenge øynene ut det neste. Han var også et gigantisk videospill og tegneserie-nerd (han het tross alt datteren hans Zelda).

Som om vi trengte en annen grunn til å elske fyren, var Robin Williams tilsynelatende en enorm TMNT-fan. Mens hun jobbet med ham på filmen Cadillac Man, nevnte April O'Neil-skuespiller Judith Hoag at hun spilte den elskede sidekick. I følge skuespillerinnen gjorde dette Williams i ekstase, og han tilbød seg å trene henne på å spille karakteren i mellomtak.

1 Roger Corman hadde opprinnelig til hensikt å produsere filmen

Å ja, vi snakker om Roger Corman. som lagde den episk dårlige Fantastic Four-filmen fra 90-tallet. Den beryktede produsenten var en trailblazer av den uavhengige filmen, og produserte egenskaper som de fleste studioer ikke ville røre med en 10-fotstang. Cormans filmer er ofte lavbudsjett, latterlige schlock-fests, og han hadde nesten en hånd i TMNT-filmen.

Da filmskaperne slet med å finne et selskap for å finansiere og distribuere arbeidet sitt, var Corman en av de første som gikk opp til tallerkenen. Hans versjon av filmen ville vært mye mer "voksen" enn den vi fikk, med raust humor som at skilpaddene entret Red Light District og kjempet mot en gruppe nakne nonner på rulleskjermer.

Det ville også hatt hovedrollen i fire komikere, inkludert Billy Crystal og Gallagher, iført plastskall og i "greenface" som titulære brødre. Øh … Cowabunga?

---

Har vi utelatt noen kule kulisser bak kulissene fra Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie ? Gi oss beskjed i kommentarene!