Verden fortsetter å sørge for tapet av skuespilleren Gene Wilder, som døde den siste uken i en alder av 83. En måte kinegjengere kan holde liv i hukommelsen på, er ved å feire de mange rike og fantastiske forestillingene han ga i løpet av sin levetid. Og Wilders mest elskede og ikoniske rolle er helt sikkert Willy Wonka, den eksentriske og gåtefulle godteriprodusenten som har holdt på med publikum helt siden Willy Wonka og The Chocolate Factory debuterte i 1971.
Historien bak kulissene om regissør Mel Stuarts filmatiske tilpasning av Roald Dahls barneroman Charlie and The Chocolate Factory viste seg like mystisk og finurlig som filmens sentrale karakter og hans hemmelighetsfulle godteri. Hvis du noen gang har lurt på hvordan Willy Wonka og The Chocolate Factory opprinnelig kom sammen, eller om Gene Wilders voldsomme fokus og dedikasjon til rollen, her er 15 lite kjente fakta om en varig familieklassiker som fremdeles fremmer seere gamle og unge med ren fantasi. Sørg for å lese den før filmen får sin teaterutgivelse!
15 Gen Wilder godtok rollen på en betingelse
Mens det er umulig å forestille seg noen andre enn Wilder som spiller Willy Wonka (beklager Johnny Depp), fikk han nesten ikke rollen. Og da han endelig ble tilbudt, tok han delen under en ettertrykkelig betingelse: hvordan karakteren gjorde hans storslåtte inngangsparti.
Wilder diskuterte dette kreative valget i detalj i et intervju med NPRs Fresh Air, og la merke til: “'Når publikum ser Willy Wonka for første gang, vil jeg komme ut av døra med en stokk og halte min vei til mengden…og så stokk Willy Wonka stokk i en murstein og han begynner å falle fremover og han gjør et fremover søppel, hopper deretter opp; publikum jubler og applauderer."
Da regissør Mel Stuart spurte hvorfor dette var så viktig, svarte Wilder: "Fordi fra den tid av vil ingen vite om jeg lyver eller forteller sannheten." Dette strålende valget gjorde Wonka til karakteren vi kjenner og elsker i dag, helt uforutsigbar frem til den endelige rammen.
14 Regissørens datter overbeviste ham om å lage filmen
Gitt Willy Wonka og sjokoladefabrikken er en meditasjon om å se verden gjennom et barnlig perspektiv, det virker helt passende og ganske poetisk at et barn også vil være ansvarlig for å plante ideen til å lage en film i utgangspunktet. Og det var akkurat det som skjedde da Mel Stuarts datter Madeline foreslo at boken Charlie og The Chocolate Factory ville være det perfekte grunnlaget for en film.
Madeline avslørte avsløringen i et minnestykke fra LA Times i 2012 for sin avdøde far, og sa "Det var favorittboka mi den gangen, og jeg fortalte ham at dette ville bli en flott film." Og ikke bare tok Stuart rådene sine om å lage filmen, hun hadde også en komo, som dukket opp i klasseromsscenen der den herskelige læreren Mr. Turkentine blir besatt av hvor mange Wonka Bars Charlie og klassekameratene hans hadde fortært. Filmfans over hele verden skylder henne en takknemlig gjeld
eller kanskje en Golden-billett vil være nok.
13 Quaker Oats finansierte filmen for å selge godterilinjen
Budsjettet på 3 millioner dollar for Willy Wonka ble finansiert i sin helhet av Quaker Oats. Det var et uvanlig grep å få et matfirma til å finansiere en film, men en slik forretningsavtale var en nødvendighet på det tidspunktet: Filmoppmøtet fikk et voldsomt fall i løpet av 60- og begynnelsen av 70-tallet, og studioene var i økonomisk panikk. Å henvende seg til bedriftssponsorer bidro til å stoppe blødningen.
Willy Wonka-produsent David Wolper hadde nettopp produsert en TV-spesial sponset av Quaker Oats, der han fikk vite at de lette etter et prosjekt for å hjelpe til med å markedsføre en ny serie sjokoladebarer. Så en avtale ble inngått: Quaker Oats ville finansiere filmen og finne et studio for distribusjon, og de hadde et kjøretøy for å markedsføre Wonka-barene sine (opprettet av datterselskapet Breaker-konfekt).
I motsetning til Wonkas strenge forskrifter for hans godteriprosess, måtte den første bunken med Wonka Bars huskes, og formelen deres ble ikke perfeksjonert før i 1975! Til tross for filmens lille kasseavkastning og lanserte produktlansering, lagde de fremdeles en mynte fra andre produkter med Wonka-tema, inkludert Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars, og deres største hit, Everlasting Gobstopper. Etter hvert solgte Quaker Oats merkevaren Wonka til Nestle, og godteriet produseres fortsatt i en fabrikk i Illinois i dag.
12 Filmen har vist en nazistisk krigsforbryter
Slugworth var ikke den eneste skumle karakteren som dukket opp i Willy Wonka. Det var en mye mørkere skurk fra det virkelige liv som dukket opp også: en nazistisk kriminell.
Adolf Hitler håndlangere Martin Bormann blir omtalt under scenen der Charlie ser på en nyhetssending, som melder at den endelige Golden-billetten ble funnet i Sør-Amerika. Når nyhetsankeret viser et fotografi av den antatte vinneren, er det ingen ringere enn Bormann selv. Senere passerer Charlie forbi et kiosk med en avis med Bormann på forsiden, som erklærer historien som svindel.
Så hvorfor skulle filmen inneholde en nazist? I følge regissøren var det en vits som aldri fanget på: I det virkelige liv ble Bormann drept under andre verdenskrig, men ryktet om at han hadde flyktet til Sør-Amerika. Unødvendig å si at denne referansen gikk over barnehodene, som Stuart selv innså: "25 år etter andre verdenskrig var det veldig få som visste eller brydde seg om hvem Martin Bormann var, så scenen var aldri så vellykket som jeg hadde håpet."
11 Det var en Oompa Loompa språkbarriere
Det å lære sang og dansekoreografi for enhver film er alltid tøffere enn det ser ut, men for rollebesetningen som spiller Willy Wonkas pliktoppfyllende arbeidere, Oompa Loompas, var det en spesielt forsøksfull affære: alle skuespillerne som skildrer hans ubehagelige minions hyllet fra forskjellige europeiske land (selve filmen ble skutt i München, Tyskland) og språkbarrieren gjorde ting vanskelig. Hvis du følger nøye med, kan du skille av og til lepp-synkroniseringsflokken.
Hod Oompa Loompa-skuespiller Rusty Goffe sa at dette også forårsaket hodepine under TV-romscenen hvor han fremførte vognhjul. I følge utøveren tok det mer enn 76 krefter for skuespillerne å få sin koreografi synkronisert. Til tross for disse tilsynelatende spørsmålene om feilkommunikasjon, ble alle Oompa Loompa-skuespillerne gode venner, og likte en natt med å drikke og spille praktiske vitser på rollebesetningen og mannskapet, inkludert å stjele alles sko og knytte alle snørene sammen.
10 Utseendet til Oompa Loompa ble endret for å unngå anklager om rasisme
De oransje flådde, grønne hårene Oompa Loompa har gledet og friket barn over hele verden med sitt uutslettelige utseende. Wonkas reduserende andre verdensomspennende minions hadde en mye annen inkarnasjon i Dahls roman, der de imidlertid var en pygmy stamme fra, (med Dahls ord) "Afrikas dypeste hjerte."
NAACP hadde vært kritisk til Dahls skildring av karakterene i boka, og de satte press på produksjonen for å endre utseendet sitt, og sa i en uttalelse at: “Innvendingen mot tittelen Charlie and the Chocolate Factory er ganske enkelt at NAACP ikke godkjenner ikke boken, og ønsker derfor ikke at filmen skal oppmuntre til salg av boken. Løsningen er å gjøre Oompa-Loompas hvit og å gjøre filmen under en annen tittel. ”
Regissør Mel Stuart tok NAACPs kritikk til hjertet, noe som gjør det nå umulig å forestille seg karakterene uten deres oransje og grønne likhet. Dahl var også følsom for beskyldningene, og endret til og med utseendet til oransje og grønt for påfølgende utskrifter.
9 Hvordan Willy Beat Charlie i Tittelavdelingen
Fans av boka har alltid lurt på hvorfor filmen endret tittelen fra Charlie and The Chocolate Factory til Willy Wonka og The Chocolate Factory. Så hvorfor gjorde de det? Tro det eller ei, det er fire (!) Forskjellige teorier som har fløt rundt i løpet av årene.
Det ene er at rasemodlet ruget hodet igjen - tilsynelatende en av filmprodusentene, stukket over NAACPs anklager om Oompa Loompa, bemerket at slaver kalte sjefene deres “Mr. Charlie ”under krigen. En annen teori er nok en rasemessig implikasjon: at ordet 'Charlie' var en avskedigende betegnelse for Viet Cong av amerikanske soldater under Vietnamkrigen.
Den andre teorien er mindre kulturfølsom og mer virksom: Siden Quaker Oats brukte filmen til å markedsføre Wonka Bar deres, ønsket de en tittel som best reflekterte merkevaren. Uansett årsak fremførte Stuart det mest overbevisende argumentet for navneendringen og sa "Hvis folk sier: 'Jeg så Willy Wonka', ville folk vite hva de snakket om. Hvis de sier: "Jeg så Charlie, " betyr det ikke noe."
8 Roald Dahl Hated The Film … and Gene Wilder's Performance
Du kan forestille deg hvordan navneendringen, og beskyldninger om rasisme fra NAACP (noe som dypt opprørt ham) ville surre Dahls tilknytning til filmen. Men disse spørsmålene var bare en del av grunnen til at forfatteren foraktet den filmiske tilpasningen til boken hans. Dahl mislikte tilsynelatende Wilders opptreden, ettersom han alltid hadde sett for seg en britisk skuespiller i rollen, og innbilt seg komiske skuespillere Spike Milligan, Ron Moody eller Peter Sellers for rollen.
Forfatteren var heller ikke glad i det musikalske partituret av Leslie Bricusse og Anthony Newley. Dahls venn Donald Sturrock, forfatter av Storyteller: The Life of Roald Dahl bekreftet som sådan, og sa “Han syntes det var litt for sakkarin. Jeg plukket opp fra andre mennesker om at han synes det var for kjip og sentimental. Det er interessant fordi jeg ikke tror at han skjønte hvilken sterk effekt musikken hadde på en generasjon barn. ”
Dahls bekymringer med filmen forårsaket så kval at han skrev den inn i sin vilje at bokens oppfølger (Charlie og The Great Glass Elevator) aldri kunne bli filmet.
7 Filmen var en stor innflytelse på Marilyn Manson
Sjokkrockeren Marilyn Manson var offentlig fiende nummer én for foreldre overalt på 90-tallet. Midt i hans kontroversielle sanger som fremmer satan, sex, narkotika og rock and roll, var det usannsynlige referanser til barneunderholdning. Og Willy Wonka And The Chocolate Factory beviste en stor inspirasjon av låtskrivingen og visuell estetikken.
Hans bandets debutalbum Portrait of An American Family fra 1994 åpner med sporet "Prelude (The Family Trip)" der Manson resiterer Wilders monolog fra Boat Trip over uhyggelige lydbilder. Og den spreke, demoniske resitasjonen hans er like mørk og nervøs som enhver sang med åpenlyst krenkende tekster. Sangerens besettelse av Willy Wonka utvidet seg til og med til en musikkvideo for sangen "Dope Hat", med en hyllest til filmens båttur scene og Manson donning et Wonka-esque antrekk. Det beviser at Willy Wonkas mørke, undergravende element var mer tydelig for barn enn voksne, som vant Generation X og hver generasjon som ble fulgt.
6 A Box Office Dud transformert til en kultklassiker
Willy Wonka og The Chocolate Factory ble utgitt 30. juni 1971, og verden kunne ikke ha brydde seg mye mindre. Det endte femti-tredjedelen på året, med bare mild ros fra kritikere og magre kassekontorer.
Heldigvis, takket være TV, fikk den et nytt liv (som er ironisk, gitt det faktum at filmen advarte om ondskapen på den lille skjermen). Barna spiste den opp, og legenden fortsatte å vokse. Det er for tiden rangert med en fantastisk 89% fersk vurdering på det samlede nettstedet Rotten Tomatoes.
Hvorfor har det holdt ut så lenge? Det er flere grunner, men det mest overbevisende er at det klarer å appellere til alle aldersgrupper, barn og voksne. Dette gjør det ganske banebrytende og forhåndsdates den moderne tidsalderen for Pixar-filmer som så ably appellerer til all demografi. Visst er det hjertevarm, men den har også en mørk kant. Og det er de diametralt motsatte, men helt komplementære elementene som gjør det så fascinerende.
Og å se det som en voksen betyr at du sikkert så det som et barn. Den slags nostalgi forsvinner aldri.
5 Paramount solgte rettighetene til filmen til Warner Bros.
Etter at Willy Wonka og The Chocolate Factory underpresterte på kassekontoret (tjente bare 4 millioner dollar på et tre millioner budsjett), trodde Paramount Pictures at de hadde investert i en sitron i stedet for sjokolade. Så de bestemte seg for å fornye distribusjonen da rettighetene ble innstilt i 1977.
På sin side prøvde Quaker Oats også å distansere seg fra eiendommen, og solgte aksjene sine til Warner Bros. for 500.000 dollar. Vi er sikre på at alle involverte sparker seg selv, gitt Willy Wonka en varig popularitet, som har vist seg å være en lukrativ kontantko for Warners, mellom en 25-årsjubileum teaterutgivelse fra 1996 (som brutto $ 21 millioner), DVD og Blu-ray salg, en smash box office remake fra regissør Tim Burton (med bokens originale tittel), en musikal og til og med en restaurant på Universal Studios.
Vi er sikre på at både Quaker Oats og Paramount ville elske å "slå det, snu det!" Etterpåklokskap er en utrolig glatt bakke i Hollywood.
4 4.Direktøren likte å holde den unge rollebesetningen
Skuespiller Peter Ostrum (som spilte Charlie) bemerket i et intervju at Willy Wonka-regissør Mel Stuart likte overraskelseselementet med sin unge rollebesetning: “Det mest imponerende settet var sjokoladerommet. Regissøren vår Mel Stuart ville ikke at vi skulle se settet før vi begynte å filme, så vi ville ha det overraskede uttrykket i ansiktet. ”
Dette fungerer med en fantastisk effekt, ettersom barna, i likhet med publikum, har ekte uttrykk for ærefrykt når de tar inn de deilige omgivelsene, inkludert den berusende fossen som viste seg å være for fristende for den guffe August Gloop (Michael Bollner).
I det hele tatt følte barneaktørene at den kunstige fabrikken hadde en fornøyelsesparkfølelse, og det ble gjort påtakelig for alle som har sett filmen. Denne tilnærmingen gjelder også for den uforglemmelige båtturen, der skuespilleren Paris Themmen (Mike Teevee) bemerket at i en Reddit AMA at hans og hans medpersoner uttrykk for frykt var ekte. De ble virkelig redd av Wilders skumle, unhinged monolog ("Så faren må vokse!") Og det mørke illevarslende settet
uvitende om at den idylliske godterifabrikken hadde en så mørk underbelg.
3 Gene Wilder føltes ganske dårlig med å holde rollen på kanten
En annen del av Willy Wonka og The Chocolate Factory sin uforutsigbare tone skylder Wilder sin forestilling, med Wonka gitt til tidvis voldsomme humørsvingninger og gåtefulle ytringer. I tillegg til den vanvittige båttur-monologen, er det også det berømte øyeblikket med falsk forargelse ved filmens klimaks, da Wonka beretter Charlie og onkel Joe (Jack Albertson) når de ble spurt om hvorfor han ikke ville få livstid på sjokolade som lovet ("Jeg sa god dag, sir !!")
I dokumentaren Pure Imagination avslørte Ostrum verken han eller Albertson ble gjort oppmerksom på at Wilder ville rope på dem med en slik voldsomhet. I repetisjoner holdt Wilder bevisst tilbake, slik at når kameraene rullet, skuespillerne ville reagere på hans utbrudd på en passende sjokkert måte. Det taler også til Wilders milde natur at han ifølge Ostrum måtte kjempe tilbake trangen til å advare ham om hvordan han ville kjefte på scenen. Men til slutt, ingen skader gjort … eller i Wonkas standpunkt: 'En liten tull nå og da blir lettet av de klokeste mennene.'
2 Hvordan smakte godteriet virkelig?
Det er ganske mye umulig å se Willy Wonka And The Chocolate Factory og ikke bli sulten. Faktisk gir godterierens fantastiske utvalg av fantastiske konditoriske kreasjoner både fantasien og magen. Så hva smakte godteriet i filmen faktisk ut?
Mens mange av varene i det fantastiske sjokoladerommet faktisk var laget av sjokolade, var de fleste andre matvarer som ble omtalt i filmen, best overlatt til fantasien. Den tilsynelatende deilige sjokoladeelven var en av de største buzz-drapene: 150, 00 liter vann fylt med sjokoladepulver og krem som stammet verre av dagen.
Gene Wilders deilige påskelilje tekopp var faktisk laget av voks, og krevde at han skulle spytte ut bitt mellom kameraet tar. Og hva med det beryktede slikkbare tapetet? Vel, det var nok den minst imponerende forretten. Det smakte mindre som snoberbær og mer som
vi vil
.wallpaper. Eller med ordene fra Julie Dawn Coe (Veruca Salt): “Det smakte motbydelig.”
