Glem Tim Burtons eventyr i svart leir. Gi avkall på Christopher Nolans fargeløse realisme. Ignorer Zack Snyder's Miller-fetisj. Mask of the Phantasm er den beste Batman- filmen av dem alle. Fra studiomedling til et kort produksjonsvindu hadde denne filmen alt i mot. Da den endelig ble utgitt, bombet den på episk vis på billettkontoret, men den fant senere nytt liv takket være hjemmevideoen og internett.
Plottet høres enkelt ut: ved å kombinere en original historie og en nåtid historie, handler Batman med en ny fiende på samme måte som en gammel kjærlighet går tilbake i livet hans. Det er blod, tragedie og jokeren. Komponentene er der, men det er slik de blir presentert som gjør dette til en atypisk superheltfilm.
Når du går tilbake og ser på Phantasm igjen, skjønner du hvor store forfatterne var med å tilpasse og endre Batman-kontinuitet, hvor klassiske filmer påvirket det, og hvor mye det har påvirket de moderne superheltfilmene i dag. Enten du er fan allerede eller aldri har hørt om det, har vi samlet noen interessante fakta og den glemte historien til en av Dark Knights største historier.
Her er 15 ting du ikke visste om Batman: Mask Of The Phantasm.
15 Det er referert til i Arkham Origins
Riktignok er ikke et av de bedre Arkham-spillene, og sentrerer Origins rundt en ung Bruce Wayne med en dårlig hårklipp som bekjemper kriminalitet i løpet av jula. Utenfor Copperhead og Black Mask's disco hallikdrakt, er det egentlig ikke så mye som skjer i tittelen, og det får deg til å ønske at spillets historie ble utviklet fra referansene den gjør.
Rett etter at Bane angrep Batcave, får vi se oss om på vrakpanten. I nærheten av datamaskinen ved de ødelagte visningskassene, er det to bokstaver på gulvet skrevet av Andrea Beaumont, Bruces tidligere kjærlighet og eventuelle fiende, Fantomet. Brevene er korte, med Andrea som konstaterer at hun er i Europa på sporet av faren sin - gutten, vi håper jo at jokeren ikke drepte ham - og forhåndgav tragedien som er i horisonten.
Det er sjelden at noen form for fantasmereferanser gjøres i DCAU eller i noen av de andre Batman-mediene. Om dette var en indikasjon på et plottpunkt som skulle hentes senere, eller om det rett og slett var ment å være en morsom referanse for ørnøyde-fan, har aldri blitt bekreftet.
14 Det er oppfølgere
Det har vært tre oppfølgere til Mask of the Phantasm. Den første - og den eneste kanoninngangen - er Shadow of the Phantasm, skrevet av originalfilmens medforfatter Paul Dini. (Morsomt faktum: denne historien vant en Eisner.) Andrea Beaumont, som fant sted etter filmens hendelser, vender tilbake til Gotham for å finne ut hvem som står bak dusøren som ble satt på hodet til Bruce Wayne. Ler blir hatt, depresjon blir utdypet, konsekvenser blir utforsket, og Bruce og Andrea lever fremdeles ikke lykkelig noen gang etter.
Noen år senere skrev nåværende Spider-Man skurk skribent skurk Dan Slott nok en oppfølging som så Andrea komme tilbake for å jakte på Black Mask. Avlysningen av den animerte Batman & Robin Adventures-serien førte imidlertid til at historien aldri ble ferdig. Etter hvert ble det avslørt at Red Hood, som hadde skapt problemer for Batman, ville bli avmasket som Andrea Beaumonts avdøde mor Victoria, noe som førte til store spørsmål som: er det hele Beaumont-familien som er skrudd opp? Eller er det noe i Gothams vann? Kan det være begge deler?
Den siste oppfølgeren, Mark of the Phantasm, finner sted i Batman Beyond-tiden. Forbindelsen til fantasien er skonhornet og det etterlengtede gjensynet mellom Bruce og Andrea foregår utenfor skjermen.
Best å bare holde seg til Shadow.
13 The Other Batman Beyond Connection
I den kontroversielle Justice League Unlimited-episoden “Epilogue”, pennet av avdøde, store Dwayne McDuffie, får vi en historie om hemmelighetsopprinnelse for Terry McGinnis. I episoden blir han avslørt for å være Bruce Waynes biologiske sønn, laget av Amanda Waller og Cadmus for å vokse opp for å erstatte sin kjære gamle far som Batman. Siden en av Dark Knights viktigste ingredienser er tragedie, planla Waller å få foreldrene til Terry drept foran ham for å speile tragedien Bruce en gang har lidd gjennom. Hun hyret inn Andrea Beaumont for å gjøre det - i de mellomliggende årene ble hun en hitman, som holder seg i tråd med Dini-tegneserien - men Andrea klarer ikke å dra i avtrekkeren i siste øyeblikk.
Andrea og Waller krangler om det senere, men vi hører aldri hva som er sagt. Fra hva vi får, kan vi utlede at selv om tragedie er en nødvendig ingrediens, er det for stygg ting å besøke den på den uskyldige, og bruke mord for å lage en ny Batman sårer arven de prøvde å fortsette.
For Andrea er dette også et fint innløsningstykke. Da hun bestemte seg for ikke å drepe Terrys foreldre, var hun - i det minste midlertidig - i stand til å bryte syklusen med drap og hevn som ikke bare skapte Batman, men også fantasien.
12 Fantomet er basert på en mindre kjent Batman-skurk
Batman: The Animated Series var veldig kjent for sin evne til å remikse, heve eller til og med lage tegn. Harley Quinn og Renee Montoya var karakterer skapt for showet som viste seg å være populære nok til å bli tilpasset tegneserier. Serien hentet Mr. Freeze fra en cookie cutter is-tema skurk og gjør ham til en tragisk figur, noe som viste seg populært nok for tegneseriene til å tilpasse den til deres egen kontinuitet. Det samme gjør skurken kjent som Reaperen, som ble forandret til å bli fantasien.
For dere som aldri har hørt om Batman: Year Two; Det er en tegneserie der Batman blir forelsket i en kvinne som tror faren er Reaperen, en ljødefull galning. Store deler av årets to komplott er kannibalisert for Mask of the Phantasm, men gitt større dybde og mening. Andrea Beaumont er en fullstendig realisert karakter med sin egen bue, hun har en dypere tilknytning til Bruce, og hun er en total badass. Rachel Caspian, hennes tilsvarende år, er et plottapparat. Hvis hun blir tvunget til å si noe positivt om henne, vil det være at etternavnet hennes minner oss om Phish-sangen "Prince Caspian."
Et annet morsomt faktum: Reaper dukket opp i New 52 for en kort komo, idrettslig ser han mer i tråd med fantasien.
11 Det har en Annie Award-rekord til i dag
I nesten femti år har Annie Awards vært Oscar for animasjon. I likhet med Oscars er Annies tilbakeholdne når det gjelder rosende sjangerfilmer som superhelteventyr. Selv om de har hedret Fleischer-brødrene for å opprette Betty Boop og Popeye, så vel som rotoskopingsteknikken, ble omtale av Superman-serien fra 40-tallet utelukkende overskrevet.
Så det var en ganske stor avtale da Mask of the Phantasm ble nominert til en Annie Award for Best Animated Feature tilbake i 1994. Den klarte imidlertid ikke å hente hjem gullet, da det ble toppet det året av The Lion King (hei, når du er slått, er du slått). Når det er sagt, har den den tvilsomme æren, tjuetre år senere, av å fortsatt være den eneste animerte tegneseriefunksjonen som er nominert til showets toppremie.
Fantasi er imidlertid ikke den eneste superheltfilmen som får litt kjærlighet på Annies. Pixars The Incredibles klarte faktisk å ha et W for våre helter i strømpebukser da det tok topppremien hjem ti år senere ved Annie Awards 2004.
10 Studioet ønsket ikke at enden ble ødelagt
Oftere ikke, innholdet i Batman: The Animated Series var egentlig skrevet for voksne, men markedsført til barn (ah, de gode gamle dager). For Mask of the Phantasm ble moratoriet for blod, sex og død stort sett opphevet (det var virkelig gode dager), så forfatterne presset alt til det ytterste. Ingen av DCs animerte filmer ville overgå voldsnivået og vokseninnholdet i flere tiår, før de nyere oppføringene av Under the Red Hood, The Dark Knight Returns og The Killing Joke tok ting til neste nivå. Men blod og tarmer ville ikke være nok. Mysteriet måtte lure publikum.
Stacy Keach ble ansatt for å spille Carl Beaumont og stemmen til fantasien (med små elektroniske endringer). I filmen og på lekene var alltid honompronomen ansatt. Mens ledetrådene om Andrea å være fantasien i filmen er like subtile som en hammer, for barn, er denne åpenbaringen ting fra Keyser Soze-nivå.
Etter alle månedene nøye og sørget for at det ikke skulle være noen lekkasjer, belønnet Warner Bros. sine ansatte ved å slippe spoilerne uansett.
9
Men så ødela det for oss uansett
Til slutt ville Warner Bros. bare selge noen leker. På den tiden var actionfigurer med flyttbare masker veldig populære. Så produserte leketøysdistributør Kenner en serie Batman-figurer med avtagbare masker - og hvilken bedre måte å reklamere for dette enn ved å faktisk vise leken med masken av? Så, det var fantasien i hyllene, og promoterte hennes karatehakkaksjon, sans mask.
Det eneste problemet var at Mask of the Phantasm ikke ville bli utgitt på flere uker (og i noen tilfeller, måneder), så millioner av barn hadde spoilere for en film de sannsynligvis ikke visste om ennå hver gang de gikk inn i en leketøysbutikk. Men det flyttet produkt, og det er det som betyr noe uansett.
Hvis du var en av de heldige barna som var for fattige eller for langt fra en leketøysbutikk, ville du selvfølgelig ikke hørt om dette før du var eldre. Du får sannsynligvis et spark fra denne factoiden, fordi du fikk se filmen i et nesten tomt teater som barn og bli helt overrasket. Så igjen, å se en film der kjærligheten til hovedpersonens liv forråder ham, etterlater deg problemer med tillit som følger deg gjennom alle dine forhold, og å se Bruce og Andrea ende opp elendige, isolerte og alene forvrengte ideene dine om hvordan resten av livet ditt vil slå ut. Men i det minste lurte den vrien deg den gang. Yeah. Verdt det.
8 It Shares a Plot Hole with Batman Returns
I 1992 ga Warner Bros. ut Tim Burtons Batman Returns. Mens den flerårig misforståtte filmen er gjenstand for unødvendig spott i noen kretser, kan alle være enige om dette ene ganske åpenbare plottehullet som forringer filmen helt. Tidlig i filmen er Batman innrammet av Penguin og Catwoman for drap. På slutten tennes flaggermus-signalet, og han må svare på samtalen - bare han har aldri tømt navnet sitt. Ingen har noensinne funnet bevis som beviser at Batman var uskyldig. Selvfølgelig antas det at det på en eller annen måte ble tatt vare på utenfor skjermen, men fortsatt sitter du med latskap fremfor et tomt hull. Reaksjonen på tilsynet var høy nok til at de ikke ville gjøre den samme feilen igjen, ikke sant?
I 1993 ga Warner Bros. ut Batman: Mask of the Phantasm. Tidlig i filmen er Batman innrammet av Fantomet for drap. På slutten av filmen, tennes flaggermus-signalet og … jævlig det!
7 Warner Bros. Meddling Hurt the Movie
Da Batman: The Animated Series ble en utrolig sensasjon tilsynelatende over natten, ønsket Warner Bros. å melke Bat for alt han var verdt. De bestilte en funksjonslengde rett-til-video-film som ville bli gitt ut mellom sesongene for å holde interessen til barna. Bare i siste øyeblikk, etter å ha sett hvordan forfatterteamet og det animerende teamet økte det allerede upåklagelige spillet, bestemte de seg for å gi ut filmen i teatre. Men bare en begrenset utgivelse, åpning første juledag, og med nesten ingen reklame eller salgsfremmende hjelp. Mask of the Phantasm bombet på billettkontoret, og på en eller annen måte ble Warner Bros. overrasket over dette.
Mask of the Phantasm fant stor kommersiell suksess med tilbakevirkende kraft, takket være hjemmevideo og enstemmige positive anmeldelser, og det har siden blitt en ubestridelig kultklassiker som alltid er så nær å være mainstream. Warner Bros. har aldri gitt ut en annen av sine animasjonsfilmer i teatre, utenom de siste "begivenhetsvisningene" av The Dark Knight Returns og The Killing Joke.
6 Det begynte en trend i tegneseriefilmer
En superhelt vurderer å trekke seg for å være sammen med kjæresten sin og leve et normalt liv. Høres kjent ut? Variasjoner av tropen har blitt brukt i nesten alle Spider-Man-filmer, Nolan Batman-oppfølgerne, både Hulk-filmer, Iron Man-oppfølgerne, og ble danset rundt i Age of Ultron. Det er en kjedelig plottlinje fordi vi vet, spesielt når det gjelder Batman, han aldri vil trekke seg. Han vil aldri slutte. Han er for besettende.
Mask of the Phantasm er tålmodig null. Bruce møter Andrea rett før han blir Batman. De blir gal forelsket, og Bruce vurderer oppdraget sitt på nytt. Som han sa det, regnet han aldri med å være lykkelig. Ting fungerer selvfølgelig ikke på grunn av mobben (hater du ikke det når det skjer?), Og så begynte Dark Knight. År senere viser Andrea opp igjen, og de gjenvinner romantikken. Bruce lurer da på om han skal fortsette å være Batman, eller prøve å leve et lykkelig liv med sin ene sanne kjærlighet.
Dette ender naturlig nok med at en dyster Caped Crusader henger rundt noen gargoyles.
5 Den originale filmideen ble en TAS-episode
Opprinnelig var den elskede TAS-episoden “The Trial” ment å være den lengden på filmen. Alan Burnett hadde imidlertid ideen om en viltvoksende kjærlighetshistorie / Citizen Kane konseptidee han ønsket å utforske, som ble Mask of the Phantasm. Konseptet "The Trial" ble ansett for for brainy, og det krevde Batman å være immobile for en god del av fortellingen. Deretter ble det bestemt at deres fantomidee hadde en film, men “The Trial” kunne deles inn i en episode.
Ironisk nok følte både forfatterne og fansen at "The Trial" ville ha fungert bedre som en to-parter, og på den lengden var ikke så langt fra Phantasm sin faktiske løpetid. Mens manuset ble klippet, kan du se en viss kant som ser perfekt ut for en film, hvis du ser på episoden. Skurkene er styggere enn vanlig; Mad Hatters ondskapsfulle "Jeg ville ha drept henne først!" er inngått i samarbeid med dype psykologiske utforskninger av Batman og hans skurker og spørsmål om kriminalitetens sykliske natur. Hvis manuset hadde fått mer rom for å puste - hvis det kanskje byttet plass med animasjonsfilmen, Batman: Sub Zero, som uansett føltes mer episodisk - kunne vi hatt kaken vår og spiste den også.
4 Dick Graysons fravær forklart
For å holde fortellingen strømlinjeformet, med fokus på de viktige spillerne til Batman, Joker og Fantasien, frarådte forfatterne Robin fra manuset. Dette ble gjort ikke bare av hensyn til fortellingen, men også på grunn av den dypt personlige karakteren av Batmans historie. Siden produksjonen av Phantasm og utgivelsen var så langt fra hverandre, så vel som den isolerte arten av manuset - som ikke inkluderte referanser til andre episoder eller karakterer - var det aldri klart når historien i filmen faktisk foregår. I tegneserietilpasningen avsløres det at Dick er borte på college når historien tar seg opp, noe som teknisk plasserer Phantasm foran en sesong som ennå ikke hadde premiere.
Gitt senere referanser (og mangel på slike), er det sannsynlig at Dick Grayson hørte om Batman som ble innrammet. Han hadde nok til og med hørt om fantasien, men aldri om Andrea. Det spiller ikke bare for den personlige og private naturen til det som skjedde, men også for det avstengte paranoide synet på verden som Bruce Wayne ofte har. Han vil bare fortelle deg hva du trenger å vite, og han vil aldri fortelle deg hvor menneskelig han faktisk er.
3 Filmen ble inspirert av Citizen Kane
Batman: The Animated Series hadde alltid sin film noir og art deco-innflytelse på ermet, og Mask of the Phantasm er tydelig påvirket av Citizen Kane. Begge filmene blir fortalt gjennom flashback, og lyser opp transformasjonen av kompliserte figurer når deres liv begynner i kamp, finner et visst mål på balanse, bare for at ting skal bli uholdbare før slutt. Deres avgjørelser mørkner livene deres og driver en fast kile mellom seg, slik det hadde gjort for Charles Kane og hans mange koner.
For Kane fører tapene ham til å bli en øy av en mann, et mysterium, en transformasjon som speiler Bruces, som går fra å snakke mykt til Alfred til å bruke sin grusomme Batman-stemme selv når de er alene. Alfred er livredd "Herregud!" å se Bruce i kostyme for første gang er ikke en reaksjon på masken, men en endelig bekreftelse på at den lille gutten han prøvde å redde er tapt for alltid.
I Andreas tilfelle er det enda tyngre. Hun er den sanne Charles Kane i historien. Fra den ydmyke, lykkelige begynnelsen, skadet det onde på henne så alvorlig at hun krysset linjen Batman aldri ville gjort. Bruce får da lure på hvor kraftig mørket er at det kan ta muntre Andrea og gjøre henne til en fruktbar morder.
(Dette er en PG-barnefilm!)
2 Fantomet kalles egentlig aldri Fantomet
Det stemmer, Fantanten ble egentlig aldri kalt Fantomet i filmen. Det var ikke før Paul Dini’s Shadow of the Phantasm at karakterens moniker ble brukt. Når det gjelder filmen, gjør imidlertid mangelen på navn Phantasmen mer effektiv. Symbolsk er det en spøkelsesaktig dyster reaper-figur som er immun mot kuler og drevet av hat. Det trenger ikke et gimmicky navn for å skremme det levende helvete ut av deg. Skjønt, mot slutten av filmen, vet vi navnet: Andrea Beaumont.
Vi har aldri gitt svar på hvordan Andrea fikk sin trening eller hvordan hun utviklet uniformen. Tatt som en ren metafor, er fantasien den hun er og hvordan hun ser på seg selv. Hun er dødens engel. Ingenting fysisk kan stoppe henne fordi hun blir opprettholdt av sin misjon, av hennes behov for hevn, og likevel er hun nesten som et spøkelse. Hun har i sannhet vært død på innsiden en stund; figuren vi ser som fantasien er hvordan selve sjelen hennes ser ut nå.
I det minste kan ikke neste oppføring være mer deprimerende
