Med over en halv milliard solgte enheter er Mario-franchisen lett den mest populære dataspillserien til dags dato. Opprinnelsen i arkadespillet Donkey Kong fra 1981, karakteren som senere skulle fortsette å utvikle seg til rørleggeren Mario var faktisk en ikke navngitt snekker som kjempet for å redde kjæresten sin fra den navngivne gigantiske apen, og denne jomfruen i nødsscenario satte scenen for franchise som kommer. Med 1985-spillet Super Mario Bros., begynte franchisen virkelig å komme til sin rett.
Disse tidligere Mario-spillene som ble utgitt på Nintendo Entertainment System bidro til å omdefinere mulighetene for videospill, og har fortsatt å underholde spillere selv tiår etter utgivelsen. Mens Super Mario Bros. i 1985 revolusjonerte franchisen, og Super Mario Bros. 3 er ansett som et av de største Mario-spillene gjennom tidene, kan vi ikke glemme den andre delen av serien, som har en distinkt stil og en fascinerende opprinnelseshistorie helt egen.
Så selv om du har avdekket mange av snarveiene og påskeeggene i løpet av de nesten 30 årene siden Super Mario Bros. 2 ble utgitt, er det ikke sikkert du kjenner hele historien bak denne Nintendo-klassikeren.
Her er 15 ting du aldri visste om Super Mario Bros. 2.
15 Det er faktisk det tredje Super Mario Bros.-spillet
Etter den enorme suksessen med det originale Super Mario Bros. fra 1985 - som hadde tittelen på det mest solgte spillet gjennom tidene i tre tiår - begynte utviklingen på et oppfølgingsspill nesten umiddelbart. Imidlertid, med serieskaper Shigeru Miyamoto som var opptatt av å lage The Legend of Zelda, ble Takashi Tezuka, som jobbet som assistentregissør i det forrige spillet, forfremmet til regissør for oppfølgeren.
Resultatet var et lignende spill med økt vanskelighetsgrad, ettersom Tezuka mente mange østlige spillere helt hadde mestret gameplayet til originalen. Imidlertid ble spillet ansett som altfor vanskelig for amerikanske publikummere, og av frykt for at det ikke ville selge så bra som originalen, ville spillet ikke se noen utgivelse før 1993's Super Mario All-Stars-samling for Super Nintendo, der den ble gitt ut under undertittelen The Lost Levels.
14 Det er ikke et Super Mario Bros.-spill i det hele tatt!
Siden utgivelsen av den originale Super Mario Bros. 2 var uaktuelt fra et salgssynspunkt, ruslet Nintendo om å produsere et oppfølgingsspill til deres mest suksessrike utgivelse til dags dato. Etter at en vertikal rulleide ble forlatt, ble det bestemt at det eneste japanske spillet, Yume Kojo: Doki Doki Panic, skulle omdisponeres og ettermonteres for å bli Super Mario. Bros 2 for amerikanske publikummere.
Det opprinnelige spillet inneholdt fire spillbare figurer kalt Imajin, Mama, Lina og Papa, og hvert nivå måtte slås av hver karakter før spilleren fikk fortsette. Selvfølgelig ble disse karakterene Mario, Luigi, Princess Toadstool og Toad, og gameplayet ble endret slik at bare en karakter måtte fullføre hvert nivå.
Siden mange konsepter fra den opprinnelige Super Mario Bros. allerede var til stede i Doki Doki Panic - inkludert varpsoner, Starmen og et lignende lydspor - var ikke merkevarebygging av spillet så vanskelig som man skulle tro, og Super Mario Bros. 2 ble utgitt i Nord-Amerika 9. oktober 1988.
13 Hele spillet er en drøm
Selv om Super Mario Bros.-spillene kan virke som om de alle har ganske rett frem historier, har forfatterne på Nintendo bevist gang på gang at det ofte skjer mye i spillene deres hvis du klarer å se under overflaten.
For eksempel var det lenge teoretisert at Super Mario Bros. 3 bare var et scenespill, da spillet begynner med en gardinåpning og de fleste nivåer ender med at spilleren forlater scenen igjen. Denne teorien ble senere bekreftet av serieskaper Shigeru Miyamoto i 2015 i et intervju lagt ut på Twitter-siden til Nintendo i Storbritannia.
Men for Super Mario Bros. 2, foregår hele spillet i det mystiske landet Subcon - et skuespill om ordet "underbevissthet." Mens åpningen av spillet får det til å virke som om Marias drømmeverden har kommet til liv, hvis du faktisk sitter gjennom spillets sluttkreditt, vil du se Mario drømme om sin seier over Wart, antydet at karakteren har sovnet hele tid.
12 Det er det eneste Super Mario Bros.-spillet uten Bowser
King Bowser Koopa er ikke bare den mest populære Mario-skurken gjennom tidene, han er uten tvil den mest populære videospillskueren gjennom tidene.
Antagonisten dukket først opp i det originale Super Mario Bros.-spillet fra 1985 som den ildpustende fangeren av Princess Peach, og han har dukket opp i over 60 videospill til dags dato. Men mens King Koopa dukket opp i den japanske versjonen av Super Mario Bros. 2, gjorde han det ikke til den amerikanske versjonen.
Du kan tro at dette rett og slett var fordi spillet ble tilpasset fra Doki Doki Panic, men spillutviklerne gikk gjennom bryet med å bytte ut andre sjefer, som de gjorde ved å bytte ut den tredje Mouser-sjefen med den nyopprettede Clawgrip.
Derfor er det mer sannsynlig at Bowser ikke fremsto som den endelige sjefen fordi prinsesse Peach ble omgjort til en spillbar karakter, og derfor ikke kunne bli kidnappet av Bowser på typisk Mario-måte.
11
Men det eneste spillet som inneholder Wart
Uten at kongen av Koopas ga Mario Brothers et løp for pengene sine, debuterte en ny primærantagonist i Super Mario Bros. 2.
Ukjent som Mamu i 1987 Doki Doki Panic, ble denne onde frosken omdøpt til Wart for den amerikanske ommarkeringen av det opprinnelige spillet til tross for at karakteren i stor grad bor den samme rollen, som er den av den mest rampete skurken som er i stand til å beboer drømmeverdenen.
Wart er leder for de 8 bitene, som består av alle de vanlige fiender og sjefer gjennom hele spillet, og målet hans er å bruke sin stjålne drømmemaskin for å erobre Subcon-verdenen.
Lite er kjent om Wart annet enn at han har en forakt for grønnsaker (som spilleren senere bruker for å beseire ham med) og at han er praktisk nok til å vente tålmodig mellom onde ordninger. Denne karakteren kan gi en etterlengtet avkastning i en fremtidig avbetaling, selv om han ennå ikke har vist seg i noe annet Mario-spill siden Super Mario Bros. 2.
10 Parallels With The Legend of Zelda: Link’s Awakening
Mens Wart ennå ikke har vist seg i et annet Mario-spill, dukket karakteren opp i spillet 1993 The Legend of Zelda: Links Awakening under navnet Mamu - karakterens opprinnelige navn fra Doki Doki Panic. Imidlertid tar Mamu faktisk på seg rollen som en alliert i Links oppvåkning, og fremfører en sang kjent som “Froskens sang om sjelen”, som Link senere spiller på sin Ocarina for å vekke en rekke sovende og døde karakterer.
Siden begge seriene ble laget av Shigeru Miyamoto, er det nok av elementer som har overlappet hverandre mellom Mario og Zelda, inkludert Links Recorder som dukker opp i Super Mario Bros. 3 som Warp Whistle, akkompagnert av den samme musikalske effekten. I tillegg blir begge spillene avslørt om å finne sted i en drømmeverden, med Super Mario Bros. 2 satt i Subcon, og Links oppvåkningssett på Koholint Island, som drømmes opp av Wind Fish.
9 Spillet inspirerte en spin-off tegneserieserie
Etter den massive suksessen med begge Super Mario Bros.-spillene i USA, var en tegneserie for barn uunngåelig. Derfor Super Mario Bros Super Show! ble utgitt i 1989, bestående av 65 episoder som ble sendt mellom 4. september og 1. desember 1989 (skjønt hver fredagsepisode av showet faktisk inneholdt en Legend of Zelda-historie).
Den blandede live-action / animasjonsserien som er tungt lånt fra Super Mario Bros. 2 - selv om den primære antagonisten ble tilbakeført til Bowser i motsetning til Wart - og mange episoder ville parodiere andre kjente TV-serier og folkehistorier, inspirerende episoder som “Koopenstien” og “Butch Mario & the Luigi Kid.”
Selv om dette kan høres lovende ut, omtrent som live-action-filmen fra 1993, The Super Mario Bros. Super Show! var stort sett en skuffelse, og beviste at noen videospillfranchiser er mye bedre spilt i stedet for å se på dem.
8 Du trenger bare å slå to endelige sjefer for å fullføre spillet
Mens Warp Whistles ble et relativt kjent juks å bruke i Super Mario Bros. 3, var muligheten til å hoppe over nivåer i den andre delen litt vanskeligere å avdekke, noe som gjorde et mye vanskeligere gjennomspill. Imidlertid, hvis du avdekker alle spillhemmelighetene, kan du faktisk slå Super Mario Bros. 2 ved bare å vende mot to av spillets endelige sjefer.
Mens du fremdeles må kvadrere deg mot mange mini Birdo-sjefer, er det skjulte varpsoner i nivåene 1-3 og 4-2 som umiddelbart kan transportere spilleren til henholdsvis Worlds 4 og 6. Derfra må du spille spillet rett gjennom, noe som betyr at du bare må beseire den andre Tryclyde på slutten av World 6, så vel som Wart selv på slutten av World 7.
Med tanke på hvor mye tid mange av oss slavet over Super Mario Bros. 2 som barn, er det nesten uten grunn å tenke på at et hurtigløp i spillet faktisk kan fullføres på godt under 10 minutter i dag.
7 Sluttpoengene er utført med feil
Du skulle tro at sluttpoengene ville være en av de enkleste delene av spillet å designe, og for mange spillere gjennom 80- og 90-tallet var studiepoengene på slutten av spillet den eneste måten å finne ut navnene på av de forskjellige fiendene og andre figurene som er omtalt i spillet. Det hindret imidlertid ikke produsentene av Super Mario Bros. 2 fra å savne en rekke feil i sluttkredittene
.to ganger!
Den nye karakteren til Birdo (referert til som Catherine i de japanske spillene) hadde navnet byttet med Ostro i de siste studiepoengene, noe som førte til en viss forvirring, spesielt siden kjønnet til Birdo allerede er tvetydig med karakteren som er beskrevet i bruksanvisningen som mann som "tror han er en jente" og at han "heller vil bli kalt 'birdetta.'" For ikke å nevne at Clawgrip ble feilstavet som "Clawglip, " og Hoopstar ble omtalt som "Hopster."
Likevel ble disse feilene ikke en gang rettet før utgivelsen av Super Mario All-Stars i 1993.
6 Selv omslagskunsten er unøyaktig!
Mario Brothers er et par av de mest gjenkjennelige og tydelige karakterene i alt videospill. Imidlertid gjennomgikk rollefigurene faktisk litt av en makeover mellom det originale 1985-spillet og Super Mario Bros. 2, og handlet i de røde og grønne møkkene for blå par, noe som uunngåelig førte til at skjortene deres tok på seg fargene som nå er synonyme med tegn. Mario som vises på boksen for Super Mario Bros. 2 har imidlertid fremdeles utseendet til karakteren fra det originale spillet.
Dette er sannsynligvis fordi designen ble løftet rett fra den japanske og europeiske boksekunsten i det første spillet, bortsett fra at bildet blir vendt og objektet i Marios hånd blir byttet ut.
Dette var imidlertid ikke første gang boksekunsten ikke stemte overens med spillet, ettersom karakteren til Bowser også gjennomgikk noen dramatiske forandringer mellom hans utseende i det første spillet sammenlignet med hans utseende på boksekunsten (som sett ovenfor).
5 Det var et av de første kampene som hadde en spillbar kvinnelig karakter
Med en Gallup-undersøkelse fra 2008 som avslører at nesten halvparten av alle spillere i Amerika er kvinnelige, er det ingen hemmelighet at videospill er langt bak når det kommer til kjønnsdiversitet. Med unntak av karakterer som Lara Croft og Samus Aran, blir kvinnelige karakterer ofte redusert til å bare være for sex-appell eller spille den stereotype rollen som jomfru i nød - et konsept som Mario- og Zelda-franchisene opprinnelig ble bygget på.
Mens Super Mario Bros. 2 ikke var det første spillet med en spillbar kvinnelig karakter, var det absolutt et av de mest spilte. Dette var sannsynligvis et resultat av at spillet var en tilpasset fra Doki Doki Panic, som faktisk inneholdt to kvinnelige spillbare figurer.
Mens den opprinnelige karakteren til Mama ble endret til Luigi, ble den kvinnelige karakteren til Lina omgjort til prinsesse Peach, noe som også førte til at franchisen midlertidig forlot konseptet om at kvinnelige karakterer bare er bra for å bli reddet.
4 Spillets prototype innebar en "kontant" belønning
Når du endelig slår Wart på slutten av nivå 7-2, kommer du inn på en animasjonsskjerm der den onde frosken blir ført av av en gruppe sjenerte karer mens den fire spillbare karakteren feirer hans nederlag. Her blir du fortalt hvor mange nivåer du slo ved å bruke hver karakter - et konsept som ikke dukket opp i den originale Doki Doki Panic fordi hvert nivå måtte være fullstendig av hvert tegn for at spilleren skulle fortsette, noe som heldigvis var forlatt for Mario-tilpasningen.
Imidlertid var en av de opprinnelige ideene for denne endelige skjermen å tildele spilleren en "kontant" belønning basert på hvor mange ganger hver spiller døde. Jo færre dødsfall, jo mer penger vil spilleren selvfølgelig få.
Kanskje ble denne ideen forlatt fordi den var litt på den sykelige siden, eller kanskje fordi å tjene en falsk kontantbelønning betyr lite for spillerne. Men uansett årsak, de originale flisene til prototypen kan fremdeles være plassert i det originale spillet.
3 Det er det første spillet hvor Luigi er høyere enn Mario
Luigi, som første gang dukket opp i arkadespillet Mario Bros. fra 1983, var en palettbytte av sin tvillingbror, noe som tillot spillet å ha to spillere som jobber side om side. Siden den gang har Luigi sakte kommet til sin rett og utviklet en distinkt personlighet og et utseende som skiller ham fra Mario, som til slutt begynte med Super Mario Bros. 2.
Dette spillet i 1988 markerer første gang at Luigi ble gjort høyere og gitt muligheten til å hoppe høyere enn broren - et resultat av karakteren som ble tilpasset fra Mama i Doki Doki Panic. Flaggesparket ble lagt til Super Mario Bros. 2 for bedre å illustrere hoppevnen hans, og karakteren ble også gitt lavere trekkraft enn Mario - noe som ga hver karakter en fordeler og ulemper.
Selv om disse distinkte egenskapene ble forlatt i Super Mario Bros. 3 og Super Mario World, har de fortsatt å dukke opp igjen i mange spill siden.
2 Det er det fjerde mest solgte spillet på NES
Skjønt Super Mario Bros.
På den tiden var de eneste to spillene som hadde solgt flere eksemplarer, Duck Hunt, med 28.300.000 solgte eksemplarer, og den originale Super Mario Bros., som solgte hele 40 millioner eksemplarer over hele verden, noe som gjorde det til et av de mest solgte spillene av alle tid.
Den andre avdraget ble senere formørket av forgjengeren, Super Mario Bros. 3, som er ansett som det største Mario-spillet gjennom tidene. Spillet ble utgitt i Japan i 1988 og Nord-Amerika i 1990, og de solgte imponerende 18 millioner eksemplarer over hele verden.
