Til tross for at de vet at Oscar-utdelingen har en tendens til å gjøre ting galt, ser det fortsatt ut til at filmskapere legger ut filmer som imøtekommer hva slags ting medlemmene av akademiet har vist å glede seg over. Roller som ser skuespillere med store navn spille en tragisk historisk figur. Historier om bompengekrigen tar på seg den menneskelige ånd. Karakterer som kjemper mot motgang ved å sidde med en undertrykt gruppe. Det er mange former Oscar agn kan ha, men folk vet det vanligvis når de ser det.
Og det er ikke til å si at en film som tydelig ser ut til å appellere til prisene publikum nødvendigvis er dårlig. Forrest Gump, Dances with Wolves og The Lord of the Rings: The Return of the King er bare noen få av de veldig morsomme filmene som har temaer eller forestillinger som føles som om de nådde nominasjonen. Og det er vanskelig å skylde på regissører for å ville se filmen sin nominert, siden den nesten garantert vil hjelpe fortjenesten deres.
Imidlertid prøver noen filmer litt for hardt for å få Akademiets varsel, og slutter å se desperate ut. Dette er filmer som kommer over som følelsesmessig manipulerende eller melodramatiske, til det punktet at det skader opplevelsen. Når fisket etter priser går for langt, ga det oss de 15 verste Oscar-agnfilmene gjennom tidene.
15 DE KJÆRLIGE BONENE
Peter Jackson, som kommer ut av Lord of the Rings-trilogien og hvordan den omdefinerte fantasy-sjangeren for kino, så ut til å være en regissør som er i stand til store ting. The Lovely Bones var opprinnelig en roman av Alice Sebold, og vi så hvor godt Jackson hadde gjort det å tilpasse JRR Tolkiens romaner, så sikkert hadde han nok en hit på hendene. Eller i det minste, kanskje han hadde hatt, hadde Sebolds forfattere vært hvor som helst i nærheten av Tolkiens.
Mens boken har fans, kan til og med den nye versjonen av The Lovely Bones bli ganske kløende med fokus på en ung jente som ble myrdet og bestemte seg for å vokte over familien fra himmelen. Men Jackson forsterket den allerede altfor sentimentale historien ved å bruke for lang tid på å holde på synet om himmelen, en fantastisk CGI-verden full av lyse og lyse farger og ikke en hel masse som avanserte handlingen på noen meningsfull måte.
Til og med delene som er sanne for boka, lot ikke Jackson annet valg enn å skohorn i pretensiøst rørende øyeblikk, som den drapssiktede jenta Susie som eier en av vennene sine på jorden for å få et siste kyss med gutten hun likte. Denne avviklingen er et flott eksempel på hvordan en historie som prøver for hardt for å være følelsesmessig resonant kan ende opp med å bli avvist av publikum som bare synes det er følelsesmessig manipulerende.
14 WAR HORSE
Steven Spielberg er en av de beste regissørene gjennom tidene, men han er i stand til å bli ganske sakkarin med sine prosjekter. Ærlig talt, han har flere filmer som vil passe på denne listen, men i et forsøk på å begrense ting til en enkelt oppføring, er det et nyere tilbud som skiller seg ut. War Horse er stort sett slik det høres ut på etiketten, historien om en hest ved navn Joey som leder betrakteren gjennom skiftende perspektiver når han går gjennom en rekke eiere, til han til slutt blir vårt samlingspunkt for en krigshistorie.
War Horse har mange feller som akademiet nyter, som forresten av enkle verdier, en karakter som går gjennom en tilsynelatende uendelig tragisk kamp, og et utstillingsvindu for krigens heroisme og pris. Og det hele lønnet seg med en Best Picture-nominasjon, selv om dette har blitt lavt på listen over gladelig omtalte Spielberg-filmer. War Horse er ikke forferdelig, men det krever en sterk toleranse for noen cheesy karakterer og en schmaltzy plot.
13 DEN CURIOUS SAKEN AV BENJAMIN KNAPPEN
Hvis Benjamin Buttons premiss om en mann som aldrer omvendt, ikke var nok til å lure deg, var filmen full av store skuespillere som Brad Pitt og Cate Blanchett, samt David Fincher i regissørsetet. Men det er omtrent alt mange husker om filmen. Utover dens unike idé, er dette egentlig bare en annen kjærlighetshistorie som spenner over livstidene til de involverte karakterene.
Dette var et spesielt avvik for regissør David Fincher, mer kjent for sine grise, hensynsløse karakterer som i Fight Club eller The Girl with the Dragon Tattoo. Avhengig av hvem du spør, gjorde denne tempoendringen for Fincher enten en episk kjærlighetshistorie eller en altfor lang film bygd på en gimmick som prøvde for hardt til å føle seg viktig. Uansett var det langt fra den første floppen som Fight Club var, og tjente Fincher en av sine få Beste Bilde-nominasjoner. Heldigvis har han siden kommet tilbake til sin mer typiske - og interessante - stil, med filmer som Gone Girl.
12 BLINDESIDEN
Få ting er mer amerikansk enn fotball, så en film om en fattig ung afroamerikaner som slipper unna sin turbulente oppvekst ved å finne suksess i sportens verden, høres ut som den amerikanske drømmen om film. Kast i et urolig forhold til foreldrene, så vel som en lærevansker, og det virker som filmen ble designet for å prøve å skvise så mye sympati som mulig fra betrakteren, Rudy-style.
Historien om Michael Oher er i det minste delvis basert på virkelige hendelser, så manusforfatterne prøvde ikke bare å fylle historien med så mange hinder som mulig. Likevel, selv med noen rørende øyeblikk, ble mange overrasket da filmen gikk så langt som å bli nominert til Beste bilde. Akademiet hadde nylig hevet antall nominerte beste bilde til ti i motsetning til fem, noe som antas å være grunnen til at The Blind Side gjorde snittet. Et par år senere ble de ti spilleautomatene for Best Picture endret fra å være obligatoriske til ganske enkelt et alternativ, i tilfelle det virkelig var ti filmer verdt å nevne. Det er generelt akseptert at The Blind Side ikke ville ha fått sine nominasjoner gitt dagens akademiske regler.
11 BOKETYVEN
Det er ganske vanskelig å lage en film som omhandler Nazi-Tyskland som folk ikke slutter å føle så sterkt om. Den virkelige tragedien i tidsperioden slår mer dypt enn noen fiktive tapsmomenter kunne. Og det har blitt laget mange kraftige filmer om denne epoken, for eksempel Schindlers liste og pianisten, bare for å nevne et par. Legg til det faktum at The Book Thief var en utmerket roman, og det virket som om denne filmen skulle ha alt det som er laget av en minneverdig film.
Kanskje var det den stort sett fraværende stemmen til Døden som forteller historien som hadde tilført romanen så mye personlighet. Noen historier om første person har så mye sjarm takket være fortelleren at det å fjerne mye av det kan skade tilpasningen. Det hjalp heller ikke at mens det var noen veldig talentfulle skuespillere i filmen, for eksempel Geoffrey Rush, var de tyske aksentene deres latterlige til tider. Book Thief fortalte historien om boken, men den overførte ikke hjertet.
10 REVENANTEN
Den siste oppføringen på denne listen - og langt fra denne listens mest suksessrike film når det gjelder tildelingsnominasjoner og seire - var Leonardo DiCaprio-hovedrollen Revenant. Allerede før filmen kom ut, ble folk overrasket og underholdt for å høre historiene om hvordan Leo tålte minusgrader, sov i ekte dyrekadaver og spiste oppriktig rå bisonlever for hans karakter. Memes strømmet raskt ut over Leo 'opplevde desperasjon etter å sette seg gjennom så strenge forhold, slik at han endelig kunne få sin lenge etterspurte pris for beste skuespiller. Folk ba spøkefullt Akademiet om å la Leo få utmerkelsen, slik at han ikke ville avvikle seg med å drepe seg selv og prøve å finne en vanskeligere rolle å spille neste år.
Filmen i seg selv var fin, men den forteller at folk snakket mer om hvorvidt Leo ville skaffet Oscar for denne rollen fremfor noe som skjedde i filmen. Forventningen om ville han eller ville han ikke overskygge The Revenant. Men Leo fikk faktisk endelig sin beste skuespillerpris, og offisielt løste den største ikke-utgaven av Oscar-utdelingen de siste årene.
9 OPERAETS FANTOM
2004's Phantom of the Opera, med Gerard Butler, hørtes absurd selv da den ble utgitt, og har bare blitt mer i lys av Butlers mest bemerkelsesverdige rolle som avviklet fra å være fra 300. Men da hørtes det også like latterlig ut når Russell Crowe og Hugh Jackman bestemte seg for å gjøre Les Misérables i 2012, og likevel ble det en av årets beste bilde-nominerte. Skuespillere som går ut av sine typiske sjangre og demonstrerer rekkevidden, er noe akademiet liker å erkjenne, så det er forståelig hvorfor Butler rullet terningen på denne. Problemet var at han ikke demonstrerte rekkevidden så mye som han avslørte mangelen på det.
Den største opptakten fra Operaens Phantom of 2004: Gerard Butler kan ikke synge. Som i det hele tatt. Og visst, Russell Crowes sang ble mye kritisert i Les Misérables, men i det minste kunne han holde en lapp og var omgitt av bedre stemmer. Phantom inneholdt noen flotte kostymer og dødballer, men til og med det ble undergravet av at Butler til slutt hadde et av de minst misfigurerte ansiktene til noe Phantom når han endelig ble maskeret. Alt i alt var filmen en solid indikator på at Gerard skulle holde seg til actionfilmer resten av karrieren.
8 EN VAKKEN MINDE
Russell Crowe måtte føle seg ganske bra med å komme ut av denne filmen og avvikle med hovedrollen i rygg mot rygg Best Picture vinnere mellom A Beautiful Mind og forrige års Gladiator. Men 2001-historien om det virkelige livet John Nash er definitivt den mindre huskede rollen til de to. Kanskje er en del av det bare at vold er mer spennende enn matte, men det er også det faktum at den sosialt udugelige savannen allerede var på vei til å bli en klisjéhistorie før A Beautiful Mind til og med slo teatre.
Vi hadde allerede historier som Charlie Gordon i Flowers for Algernon, og i dag har vi til og med et helt show basert på dette premisset med Sheldon Cooper og vennene hans i The Big Bang Theory. Det å ikke dømme en bok etter omslagets trope kan bare fortelles om å bruke den samme formelen så mange ganger før den slutter å være overraskende. Crowes opptredener var gode, og den virkelige historien til John Nash er uten tvil bemerkelsesverdig, men det er virkeligheten i historien hans som er spennende snarere enn noe som tilbys av filmatiseringen.
7 SOLOISTEN
Selv om Robert Downey Jr. Nå sannsynligvis er mest kjent for å vises i en metalldrakt som Marvel's Tony Stark / Iron Man, har han ikke gitt opp å lete etter dramatiske roller som ikke krever å redde verden. Dessverre ville ikke solisten være den dramatiske rollen som Downey og hans medstjerne Jamie Foxx kan ha trodd at de hadde snublet inn i. Filmen er basert på både en sann historie, så vel som en bok, så den hadde allerede to av favorittlinjene til filmtrailerfortellere.
I likhet med The Blind Side, kan vi ikke kritisere selve historien for mye, siden den til slutt stammer fra virkeligheten, men det føltes definitivt beregnet at det var denne historien spesielt en regissør ønsket å fortelle. Den schizofrene savanten, Nathaniel Ayers, virket som den typen rolle som normalt garanterte anerkjennelse fra akademiet. Det virkelige livet Ayers har gjort bemerkelsesverdige ting, men historien hans hadde sannsynligvis vært bedre egnet til en enkel dokumentar i stedet for å prøve å presentere den som en dramatisk, Oscar-agnende film.
6 J. EDGAR
Stakkars Leonardo DiCaprio blir omtalt to ganger for dette emnet fordi han nettopp har brukt så mange år på jakten på den unnvikende gyldne statuen at han har landet selv i mer enn en film som føltes som om den fisket etter ære. Regissør Clint Eastwood har en forkjærlighet for patriotiske filmer som fokuserer på amerikansk historie, og han avvikler ofte med å få nominasjoner for sitt arbeid, så dette virket som et smart prosjekt for Leo å slå vognen sin til. Og mens Leos opptredener ble rost som per vanlig, imponerte ikke resten av filmen like mye.
En vanlig kritikk var sminkejobben som ble brukt til å få Leo til å se eldre ut for de senere årene som Hoover. Leo var tydeligvis ikke den friske ansiktet fra Titanic lenger, men hans naturlig ungdommelige trekk skilte seg fortsatt skarpt bak de falske rynkene. Kritikere og publikum synes også plottet tregt og forvirrende, og til slutt ikke så interessant som livet til den virkelige J. Edgar Hoover var.
5 TEORIEN OM ALT
Mye av det som ble sagt om A Beautiful Mind kunne også sies om denne nyere filmen med fokus på noen som er smartere enn de fleste selv kunne begynne å forestille seg. Stephen Hawking er absolutt en utrolig talentfull person som fortjener anerkjennelse for sitt arbeid. Problemet var at hans arbeid ikke var fokuspunktet i denne filmen, og vi satt i stedet igjen med det mindre interessante romantiske livet til genialiteten.
Betydelig ros ble gitt til stjernen Eddie Redmayne for sin rolle som Hawking, men folk var mindre begeistret for forskerens romantiske liv med så tungt til skade for å vise hvorfor han er så høyt ansett som en profesjonell. Hawking selv likte filmen, og filmen fikk en Best Picture-nominasjon, samt en Beste Skuespiller-seier for Redmayne. Den dramatiserte spaserturen nedover minnefeltet for Hawking var bra for det det var, men du vil sannsynligvis komme bort med lite mer forståelse av hans arbeid (les: den viktige / interessante delen) enn hva du hadde gått inn på.
4 JERNADAMEN
Selv før The Iron Lady manglet ikke Meryl Streep priser, etter å ha blitt nominert og tildelt Oscars for beste skuespillerinne flere ganger. Det er kommet til at rundt premissesongen spøker folk med at Streep sannsynligvis er den eneste skuespilleren som håper hun ikke vil vinne fordi hun må være lei av å gå opp trinnene til scenen så ofte. Så det var sannsynligvis ikke et ønske om å vinne en annen pris som trakk henne til The Iron Lady. Kanskje hun rett og slett ville spille Margaret Thatcher. Men hvis det er tilfelle, slapp hun ikke fra en annen pris med denne rollen.
Enhver politisk skikkelse vil bli kontroversiell som et samlingspunkt for en film, og Thatcher er ikke annerledes, men kritikerne var enstemmige i sin ros for Streeps opptreden som statsminister. Men en annen ting politikk kan være, er tørt og kjedelig, noe som var en annen vanlig egenskap blant anmeldelser. Kritikere var også dårlige til å gjøre Thatchers demens fra hennes senere år til en så fremtredende del av filmen, finne den utnyttende, og et av de mindre interessante aspektene som skal nevnes når de snakker om den berømte politikeren. Uansett koblet denne rollen en pris til Streep, selv om sluttproduktet var ett folk ikke vil huske.
3 EKSTREMT HØYT OG UTROLIG LUKK
En av de mest åpenbare Oscar-agnfilmene i nylig minne omhandlet et veldig tungt tema som Amerika aldri virkelig har sluttet å sørge over - terrorangrepene 11. september. Det er ikke slik at det aldri skal lages noen film om emnet, men at ekstremt høyt og utrolig nært ikke føler at det handler om den dagen i det hele tatt. Plottet til filmen er bare en gutt med en personlighetsforstyrrelse som skal på jakt etter å prøve å finne nedleggelse fra å miste faren. Dødsfallet til Tom Hanks rollefigur kunne ha vært et resultat av enhver annen tenkelig årsak, og komplottet kunne fortsatt fungere. Så å påkalle 9/11 for en film som denne føltes øyeblikkelig utnyttende, og tilbakeslaget var sterkt over det.
Kritikere og tilfeldige seere hadde ingen problemer med forestillingene, men ga uttrykk for voldsom misnøye med å sette historien rundt en virkelig og fortsatt fersk tragedie. Mange kalte filmen for å være et ekstremt opplagt eksempel på Oscar-agn, og de vurderte etterpå filmen negativt for å være emosjonelt manipulerende. Og selv om å påberope seg 9/11 var helt klart en billig måte å tiltrekke seg oppmerksomhet på, utgjorde det til slutt et Best Picture Oscar-nikk.
2 syv pund
Will Smith er egentlig ikke en stor dramatisk skuespiller. Han er naturlig sjarmerende, morsom og karismatisk, så det føles ofte tvunget når han går mot disse egenskapene. Jada, han har øyeblikk med rørende rå følelser, for eksempel den velkjente scenen i The Fresh Prince of Bel-Air når han reagerer på farens omsorgssvikt for ham. Men Will som prøver å opprettholde en melankolsk holdning for en hel film føles sjelden som en god passform. Ikke på noe tidspunkt var det mer sant enn hans rolle i Seven Pounds.
Smith som gjorde en mindre komisk rolle, fungerte moderat godt i The Pursuit of Happyness, så Seven Pounds føltes som hans forsøk på å virkelig teste sine grenser. Han ble hemmet med en gang av en altfor sentimental komplott, der hans karakter utilsiktet drepte syv mennesker i en bilulykke, så han gjør det til hans livs oppgave å soning for sin uforsiktighet ved å finne syv flere mennesker som han kan redde. Overlevendes skyld er forståelig, men Smiths karakter bestemmer seg for å redde disse menneskene ved å gi dem organene hans - inkludert hans hjerte. Det er klart at ens er viktig, så vi etterhvert lærer at karakteren hans har planlagt å drepe seg selv og få organene sine gitt til mennesker som trenger dem. Det var uten tvil ment å være tragisk og selvoppofrende, men avsløringen av planen kommer mer ut som bisarre, forfulgt og potensielt latterlige når vi lærer at karakteren hans kommer til å bruke en manet for å avslutte livet.
Vi liker Will Smith, men her håper hans del som Deadshot in Suicide Squad kommer med litt mindre melankoli, og noen flere av de vitsene vi så i trailerne.
