90-tallet anses for å være den verste perioden i tegneseriens historie. Forleggere som Marvel og DC skjønte at skitne tegneserier ville selge så lenge de var skitne, ikke noe særlig om stoff eller historie. På 90-tallet så også fremveksten av den "ekstreme" kunststilen. Alt var overdrevet. Mannlige superhelter hadde mer testosteron enn noen gang, mens kvinnelige superhelter virket mer seksualiserte enn noen gang. Mens 90-tallet klarte å produsere artister som Jim Lee, ga det dem også den stadig polariserende Rob Liefield. Etter hvert brøt en gruppe artister som ble spisspisset av Todd McFarlane seg bort fra Marvel og DC og opprettet et eget selskap kalt Image.
90-tallet ga også opphav til tegneseriesamlerens bom. Plutselig ville alle samle tegneserier som en investering for å betale for barnas collageundervisning. Tegneserieforlag tok merke og begynte å produsere en mengde gimmick-omslag og varianter. Alt var en stor begivenhet og et must ha. Fans spiste det hele.. for en stund. Når disse menneskene begynte å prøve å innbetale investeringene sine og innså at tegneseriene deres ikke var verdt noe på grunn av masseproduksjonene deres, falt salget.
Men bak hver svart sky ligger et sølvfor, så her er 16 tegneserier som beviser 90-tallet ikke suge helt.
16 The Darkness: 1-6 - av Garth Ennis & Marc Silvestri
På papiret ser mørket ut som en typisk 90-tallsbok, men saken er at den er gjort så bra. Utgitt av Top Cow-tegneserier i 1996, og tegnet talentene til Garth Ennis og 90-talls superstjernen Marc Silvestri. The Darkness blander mafia-sjangeren med redsel og et snev av superheltikere. Forfatter Garth Ennis 'evne til å skrive skarp dialog og vold er på full visning. Marc Silvestri ble stående på tittelen i bare 18 utgaver, men han trakk faen ut av dem.
Bokens hovedperson er ikke en hyggelig fyr, men han er så jævlig underholdende at du ikke kan la være å forankre ham noen ganger - spesielt når han dreper gutter som er verre enn ham. Ikke noe fancy her, bare en 90-tallskomiker som kjente publikum og leverte varene.
15 Hellboy - av Mike Mignola & diverse
Hellboy var hjernen til kunstneren Mike Mignola. Mignola hadde eksistert siden 80-tallet, og jobbet både for Marvel og DC. Han gikk over til Dark Horse-tegneserier og presenterte dem en skapereid historie om en demon som er en del av et team av paranormale etterforskere som har ansvar for å holde verden trygg fra alle tingene som går i natt.
Mignola hadde allerede en unik kunststil, men med Hellboy foredlet han den ytterligere. Hellboy hadde en utsøkt gotisk, Jack Kirby-esque kvalitet som fikk den til å skille seg ut fra de andre tingene på tribunen. Tegneseriens tone speilet ikke alltid det mørke utseendet. Hellboy hadde massevis av vidd og humor. Noen ganger var det absurd, og noen ganger var det rørende, men det var, og er fremdeles alltid et must å lese.
Hellboy går fremdeles sterkt, og er fortsatt en av de mest konsistente tegneseriene der ute.
14 Spectacular Spider-Man - av JM DeMatteis & Sal Buscema
DeMatteis og Buscemas korte løp på Spidey blir ofte oversett som bare en dårlig 90-tallshistorie, men det er faktisk en av de fineste. Husk at Spider-Man hadde mange titler på gang på 90-tallet, men denne hadde de mest interessante historiene.
Spektakulær Spider-Man så Vermins død og en fenomenal utforskning av vennskapet mellom Peter Parker og Harry Osborn. DeMatteis tok seg virkelig tid til å kaste ut karakterene sine, og ga dem kompleksitet og dybde. Fansen fikk virkelig se hva som fikk Peter og Harry til å tikke. Vi ender opp med å lære at vennskapet deres er et som er dømt til å mislykkes, men det vil alltid være der i en eller annen form.
Sal Buscema var en kunstner som hadde jobbet siden 70-tallet, men hadde foredlet sin stil for Spider-Man. Det hadde en råhet og eksplosivitet som alltid forbedret kvaliteten på manuset.
13 Superman: Peace On Earth - av Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini er en av de mest elskede forfatterne som kommer fra Batman: The Animated Series. Alex Ross kommer til å dukke opp mer enn en gang på denne listen. Hans fantastiske malte kunststil var et pust av frisk luft på den tiden. Sammen laget disse to talentfulle personene den store grafiske romanen, Superman: Peace On Earth.
I denne historien kjemper ikke Superman mot Lex Luthor eller Darkseid eller andre intergalaktiske trusler. Nei - han tar på seg et mye mer jordet problem: verdenssult. Etter å ha vært vitne til det voksende skillet mellom rike og fattige, bestemmer Superman å takle problemet på global skala.
Dini's manus er magert og poengtert. Et tema for denne delikatessen ville falle fra hverandre i hendene på en mindre forfatter. Alex Ross kunst er forbløffende. Gjør deg selv en tjeneste og plukk opp den store versjonen. Hans kunst var så bra at det vant en Eisner.
12 The Maxx - av Sam Kieth og William Messner-Loebs
Image Comics ga ut en av sine mest eventyrlige titler med The Maxx. Artisten Sam Kieth kom med hele konseptet og vervet hjelp fra forfatter William Messner-Loebbs til dialogen. Maxx er som ingenting som kom ut på 90-tallet. Det er som en David Lynch-film blandet med Loony Tunes og superhelter. Det er dypt rart.
Det er vanskelig å forklare historien fordi det er så mange øyeblikk der leseren stiller spørsmål ved hva som er ekte og hva ikke, men her går det: Maxx er et underlig humanoid vesen som ble skapt av fluke. Han er hjemløs, så han ender med å bo hos sosionom (Julie).
Julie er nøkkelen til hele saken. På grunn av traumene hennes fra å bli voldtatt, skaper hun en verden i hodet hennes kalt Outback. Der er hun jungeldronningen, og hennes beskytter er Maxx. Det er en vanedannende lesning med riktig rare nivå.
11 Weapon X - av Barry Windsor-Smith
Wolverine ble ansett for å være en av de mest overeksponerte karakterene på 90-tallet. Det virket som om han var overalt i Marvel-universet. Til tross for dette fikk fansen Weapon X som en av de beste jervhistoriene gjennom tidene. Historien kaster lys over Wolverine / Logans mystiske fortid. Ingen visste egentlig hvordan Logan ble Wolverine. Selv han visste ikke hvordan han fikk klørne. Tegneserien svarte på alle disse spørsmålene med nåde og respekt for det som kom før.
Barry Windsor-Smith hadde i oppgave å skrive, kunst og bokstaver. Det er en massiv bragd av et enormt talent. Marvel slo igjen igjen Wolverines begynnelse år senere, men mange fans prøver å late som det aldri skjedde og behandler Weapon X som den definitive historien om Wolverine origin. Det er til tider visceralt, tragisk, kult og rent skummelt.
10 Batman Adventures - av Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck og Rick Burchett
Batman Adventures var basert på Batman: The Animated Series, så DCs primære målgruppe var barn, men det betydde ikke at kvaliteten på disse historiene var dårlig. Batman hadde det anstendig på 90-tallet, men Batman Adventures var uten tvil hans beste tittel. Det var også fritt for kontinuitetens sjakler, i stedet for å fokusere på frittstående historier.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck og Rick Burchett fikk mange utmerkelser under løpet, og de vant til og med et par Eisner-priser da serien ble endret til Batman & Robin Adventures. Even Batman: The Animated Series-alumner som Paul Dini og Bruce Timm jobbet med serien.
Harley Quinn-sentrerte Mad Love var en Batman Adventures-spesiell som vant en Eisner-pris for beste enkeltutgavehistorie i 1994. Hvis du elsket den animerte serien, vil du finne Batman Adventures som en virkelig verdig etterfølger.
9 The Spectre - av John Ostrander & Tom Mandrake
Specter var aldri en enorm karakter, men serien hans på 90-tallet løp for 63 utgaver og utviklet en lojal kult som fortsetter til i dag.
Spectre er en av de kraftigste karakterene i DC-universet. Han tjener som Guds vrede; hans eneste oppdrag er å straffe ondskap. Det ville ikke være lurt å rote med ham fordi han ikke er veldig barmhjertig. En av de mest sjokkerende og underholdende aspektene ved tegneserien var å se metoden der han ville sende ut en ondsker.
Bortsett fra svalheten hadde Specter også dybde og fantasi. Forfatter John Ostrander skapte sidekarakterer som var interessante og som du brydde deg om. Ostrander var ikke redd for å skrive om viktige temaer som hjelpemidler, homofobi, rasisme og moral. Tegneserien dypper ofte inn i filosofiske og religiøse emner uten å slå deg over hodet med for mye skråblikk.
8 The Nocturnals - av Dan Brereton
Tilhengere fra 90-tallet husker kanskje maler ekstraordinær Dan Brereton mest fra sitt arbeid på noen av Marvel's handel kort linje. Han har alltid jobbet med en håndfull titler på grunn av sin lange kunstprosess, men nattdager var et kjærlighetsarbeid.
Brereton opprettet, skrev, tegnet, malte og til og med bokstavet det meste av serien. Tegneserien startet på Malibu og flyttet raskt til Dark Horse-tegneserier. Serien spilte en ragtag gruppe monstre / misfits som prøvde å holde verden trygg mot onde romvesener og andre verdslige krefter. Det hele er et kjærlighetsbrev til superhelter og spesielt skrekksjangeren. Det er skrekkelementet som skiller The Nocturnals fra andre superhelthistorier den gangen. Det er virkelig som om X-Men møter Hellboy møter massemagasiner.
Nocturnals er nydelig å se på og en flott tegneserie med knivskarp vidd. Den eneste svakheten er at det ikke er mer materiale der ute.
7 Batman: The Long Halloween - av Jeph Loeb & Tim Sale
Tilhengere av denne tegneserien glemmer ofte at den kom ut i 1997. Det årelange miniseriet lanserte Jeph Loeb og Tim Sale i superstjerne.
The Long Halloween forteller historien om et unnvikende seriemorder som heter Holiday. Han myrder en gang i året, og identiteten hans er et mysterium, noe som fører Batman til å slå seg sammen med politiet for å fange morderen. Bortsett fra å være et fengslende mysterium, er det også en utmerket karakterstudie av Harvey Dent. Loeb and Sale graver virkelig dypt for å fortelle historien om hvordan Harvey blir to-ansikt. Hver utgave klarer å dekke noe essensielt om Batman-universet, det være seg roger eller hans forhold.
Den lunefulle kunsten ser bra ut, og det er en absolutt sidevender. The Long Halloween vant en Eisner for beste begrensede serie og var en stor innflytelse på Christopher Nolans Dark Knight-trilogi.
6 Astro City - av Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
For mange fans var Astro City den beste serien fra Image. Det var en rekonstruksjon / undersøkelse av alt som gjorde tegneserier stor. Det er den ultimate hyllesten fra en svunnen tid som 90-tallet ikke virket interessert i å revidere.
Superstjerneskribenten Kurt Busiek dro til Image og koblet sammen med Alex Ross, og sammen skapte de omhyggelig Astro Citys verden. Brent Anderson håndterte interiørkunstverkene i det meste av serien.
Astro City undersøker hvordan det er å være en gjennomsnittlig person som lever i en verden av superhelter. Dette er et unikt objektiv der du kan fortelle historien. Det kan også berøre de personlige kampene om å være en superhelt. Rollelisten er enorm, og byen er viktigere enn noen karakter. Astro City har vunnet hele 9 Eisner-priser under utgivelsen.
5 Incredible Hulk - av Peter David, Dale Keown & Gary Frank
Peter Davids løp på Hulken varte i 137 saker, men hans løp med Dale Keown og Gary Frank var kanskje det mest husket. David var forfatteren som slo sammen Bruce Banners sinn med Hulks kropp, og ga ham et intellekt. Dette tillot Hulken å konstruere mer artikulerte setninger, foruten enn "Hulk smash." David bandt også en tråd startet av den tidligere Hulk-forfatteren Bill Mantilo om Banners overgrep som barn.
Dale Keown blir av mange sett på som den definitive Hulk-artisten. Han hadde 90-tallsstilen, men han gjorde det forbanna godt. Gary Frank overtok kunstoppgaver etter Keown og kvaliteten var fortsatt sterk.
Utrolig Hulk var standarden som mange tradisjonelle superhelter-tegneserier prøvde å oppnå. Det hadde drama, action, heroics, dybde, humor og hjerte. Utgave nr. 420 av serien er et flott eksempel på hvor god tegneserien kan bli, takler problemer som AIDS og selvmord.
4 Batman: Black & White - av diverse
Batman: Black & White var en miniserie med fire utgaver som forente flest mulig av de beste forfatterne og artistene DC til å fortelle gode historier. Navn som Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland og mer, gjorde det til en absolutt godbit for fansen. Hver utgave inneholdt flere noveller fortalt helt i svart og hvitt, noe som var perfekt for Batman.
Disse all-star-forfatterne ikke var bundet til kontinuitet, likte muligheten til å lage unike historier. Den opprinnelige Batman: Black & White varte bare i fire utgaver, men det var en av de høyeste kvalitet på 90-tallet. Black & White-serien hadde tre oppfølgere som varierte i kvalitet, men den første Black & White er den som mest huskes av fansen.
3 Marvels - av Kurt Busiek & Alex Ross
Duoen som var ansvarlig for Astro City ga navn på denne fantastiske miniserien. Marvels var en miniserier med fire utgaver som fortalte historien til Marvel-tegneserier gjennom øynene til en fotograf ved navn Phil Sheldon. Busiek ville senere ta dette formatet og utvide det i Astro City.
Marvels var Alex Ross første store tegneserieskap, og det satte ham på kartet. Hans unike malte stil ga boken et realistisk og tilbakeblikkende blikk.
Miniseriene var et rørende hyllest til Marvel-universet fra to skapere som virkelig elsket det. Kritikere og fans elsket historien, og Marvels vant to Eisner-priser, for beste miniserier og beste multimediaartist. Marvels hadde oppfølgere, men ingen av dem kunne fange originalen storhet.
2 Sandman - av Neil Gaiman & diverse
Det er ikke mye mer som kan legges til utmerkelser som denne serien har fått gjennom årene. Sandman har vunnet tre Eisner-priser for beste pågående serie, mens Neil Gaiman vant fire for beste forfatter. Sandman var Neil Gaimans første foray i tegneseriens verden. De første utgivelsene startet i slutten av 1989, men resten av serien ble gjort på 90-tallet. Det er et sjokk at DC til og med trykte en tegneserie som var så mot normen den gangen.
Sandman var den litterære personens tegneserie. Det startet som en mystisk hevnhistorie, men utviklet seg til en av de mest utmerkede fantasy / skrekk-tegneseriene du noensinne har lest. Den forteller historien om Drømmen (Sandmannen) og hans søken etter å gjenvinne hans tapte krefter, da det står foran valget om å godta visse endringer eller omgås. Sandman klarte å overskride feltet og tiltrekke ikke-komiske lesere.
