En ny film treffer det kritiske samlingsstedet Rotten Tomatoes, og den opprettholder en perfekt 100% fersk poengsum selv etter den første oppblussen på 25, 50, kanskje til og med 75 anmeldelser. Etter det blir det et ventende spill blant nettstedets tilhengere, da de frisker opp nettleserne gjentatte ganger i løpet av dagen for å se hvilken kritiker som vil tørre å slå det ned til 99% med en råtten anmeldelse. Når det skjer, begynner debatten. Er denne kritikeren å være ærlig? Eller er denne kritikeren bare å være et - gisp! - kontrarianer, som støter filmen fra sin høye abbor rent bare for noen få øyeblikk av Internett-beryktelse (og sidevisninger)?
Det er umulig å si, selv om vi vil feile på siden av anmelderens integritet. I det minste er denne ensomme stemmen mot flertallet neppe et nytt fenomen, da selv klassikere fra i går - filmene som alltid føres opp i diskusjoner om de største filmene som noensinne er laget - var underlagt uflatterende anmeldelser her og der. Interessant er at mange av disse vurderingene, til tross for at de har vært flere tiår gamle, er bevart (gjennom lenker) på Råtne tomater.
Heldigvis er det mange av kinos anerkjente mesterverk - filmer som Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain og The Maltese Falcon - som fortjener en 100% fersk rangering på nettstedet. Andre perler er ikke så heldige. Her er da 16 filmer du vil bli sjokkert over å lære at du ikke har 100% på råtne tomater.
16 Å DREP ET MOCKINGBIRD (91%)
Gregory Pecks Oscar-vinnende opptreden som advokat Atticus Finch er grunnfjellet i 1962s To Kill a Mockingbird, et av de sjeldne tilfellene når en film fanger essensen i kildematerialet uten noen gang å kompromittere det. Dette tilpasningen av Harper Lees Pulitzer-prisbelønte roman finner at Atticus 'datter speider (Mary Badham) lærer verdifulle livstimer ved å se faren forsvare en svart mann (Brock Peters), som er en fantastisk titt på den unike måten barn ser på verden rundt seg.) mot uredelige anklager om voldtekt i en liten sørlandsby.
På det tidspunktet filmen ble utgitt, tilbød Andrew Sarris en blåsende anmeldelse i Village Voice, og kalte den en "overvurdert triksfilm" og uttalte at "negeren er mindre en avrundet karakter enn en liberal konstruksjon.
uendelig edelere enn de hvite søppelanklagerne [og] utrolig rene av hjerte. ” Roger Ebert analyserte (kanskje urettferdig) filmen fra et moderne perspektiv, og brukte sin anmeldelse fra 2001 i stor grad til å laste over det han oppfattet som naivitet, særlig i scener som han uttaler nå bare kunne bli ”møtt med en sliten kynisme.
Å drepe en spottfugl er som sagt en tidskapsel. Det uttrykker de liberale fromhetene i en mer uskyldig tid. ”
15 BORT MED VINDEN (94%)
Fra et sosialt synspunkt forblir denne tilpasningen av Margaret Mitchells bestselger fra 1939 innblandet i kontrovers. Sammen med DW Griffith's Birth of a Nation er Gone with the Wind filmen som er mest ansvarlig for å hvitvaske rasismens ondskap og i virkeligheten gjøre en romantisert visjon av Old South velsmakende for nasjonen for øvrig. Likevel rent fra et kinematisk synspunkt, er dette dramaet om en sørlandsfamilies kamper under borgerkrigen en ekte skatt, en fengslende epos som kjennetegnes ved storslåtte prestasjoner innen ren filmskaping. Tydeligvis har kritikere alltid reagert sterkere på dens tekniske dyktighet enn det tematiske ømme stedet, siden det lenge er blitt kjent som en av Hollywoods fineste prestasjoner.
Det har vært noen få dissenter underveis. Arthur Schlesinger, som besøkte filmen under nyutgivelsen i 1973, skrev i The Atlantic at den er tynget av “en morass av overbevisende sentimentalitet. Den håper på opera og oppnår såpeopera. Det er en kjede. ” Schlesingers atlantiske kollega Richard Schickel, som også fanget den gjenutgivelsen i 1973, mente videre at filmen er "nysgjerrig livløs - for det meste snakk og veldig blomstrende snakk om det." Han avfeide det som "blankt, sentimental, humrende."
14 DET ER ET FANTASTISK LIV (94%)
I Frank Capras 1946 It's a Wonderful Life, leverer James Stewart uten tvil den største forestillingen hans som anstendig George Bailey, som krever noe himmelsk inngripen for å hjelpe ham å komme gjennom det som bare kan beskrives som hans mørke natt til sjelen. Det er et fantastisk liv som har makt til å bevege seerne til tårer, og det gjør det ikke ved å blatante knappetrykk, men ved å ærlig vise hvordan et individs liv virkelig er noe å feire.
Capras motstandere vil ofte kalle bildene hans "Capracorn", og det nedsettende uttrykket kan finnes i Manny Farbers fjernelse av filmen i New Republic. Som han uttrykker det: "It's a Wonderful Life, det siste eksemplet på Capracorn, viser kunsten sin på en hysterisk tonehøyde." Farber fortsetter deretter med å kritisere regissørens "absurde overforenklet karakterisering og uutholdelig finurlighet."
13 EN LITT OVER CUCKOOS NEST (95%)
Bemerket som en av bare tre filmer for å vinne alle de fem store Oscar-utdelingen (It Happened One Night and The Silence of the Lambs are the others), 1975's One Flew Over the Cuckoo's Nest er like suveren som en komedie, et drama og en sosial kritikk. Jack Nicholson er oppsiktsvekkende som Randle McMurphy, en levende ledning som forfalsker mental sykdom og havner på en institusjon drevet av den diktatoriske sykepleieren Ratchet (Louise Fletcher).
To storside storvigger, New York Times 'Vincent Canby og TIME Magazine's Richard Schickel, panorerte begge filmen etter utgivelsen, selv om det var 1976-anmeldelsen av den britiske skribenten Kenneth Robinson i The Spectator som fremsto som den mest hysteriske - i begge sanser av ordet.
Robinson avslører McMurphys endelige skjebne i første ledd, og fortsetter å kalle filmen "motbydelig" og "ødeleggende forferdelig" før han konkluderer med at "bortsett fra noen veldig gode forestillinger, har filmen ingenting å tilby meg - bortsett fra en vedvarende følelse av kvalme."
12 SCHINDLER LISTE (96%)
Det tok ikke lang tid før Steven Spielbergs Holocaust-drama fra 1993 etablerte fotfeste i annaler på kino. Dens dominans på kritikernes 10 beste lister ved utgangen av året var en gitt, og det var Oscar-vinneren for beste bilde. Men det var i 1998 at Schindlers liste virkelig bøyde musklene som en øyeblikkelig klassiker. Bare fem år etter filmens utgivelse, plasserte American Film Institute den nr. 9 på listen over de 100 største amerikanske filmene gjennom tidene, og 2007-omarbeidingen av listen flyttet den opp et hakk til # 8.
Likevel var ikke alle anmeldere ærefrykt for Spielbergs prestasjon. En dissenter var People Magazines Joanne Kaufman, hvis kritikk hviler på den sentrale karakteren til Oskar Schindler (Liam Neeson), den tyske krigsforfatteren som på egenhånd reddet tusenvis av jøder fra utryddelse. Som Kaufman skrev: "Filmen forklarer aldri med hell hva som driver Neeson, et nazistisk partimedlem, en hittil umerkelig mann og ærlig talt litt av en cad og en svin, til en slik forandring i sinnet og hjertet og se så spektakulære heroisme. [H] er epifenomenalt øyeblikk
virker tynn og klapp. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Etter mange år med å produsere bilder designet bare for å utløse hjertelig latter, strakk Woody Allen seg som filmskaper med 1977s Annie Hall, en jevnaldrende seriokomedie der den nevrotiske Alvy Singer (Allen) reflekterer over sitt forhold til den like nevrotiske Annie Hall (Diane Keaton). Kritikere, publikummere og akademimedlemmer omfavnet entusiasmen filmen, og Allen ble ikke lenger hyllet som bare en lys komiker, men også et kunstnerisk geni.
Likevel var det spesifikt Allens evne til å snu hjørnet på karrieren som førte til at Gary Arnold fra Washington Post luftet sine klager med filmen. "Etter slapstick-farces så sprudlende og morsomme som Sleeper og Love and Death, kommer Annie Hall som en myk, uklar, mildt avledende letdown, " skrev han. Selv om det er morsomme linjer og situasjoner, har de en tendens til å være vidt spredt. Personlig føler jeg endringen i Allens tilnærming som en berøvelse, både følelsesmessig og stilistisk. ”
10 PSYCHO (97%)
Ikke alle ble elektrifisert av The Master's movie. TIME så også ned på denne, selv om det var Robert Hatch fra The Nation som var spesielt incensed av bildet. "Jeg er fornærmet og avsky, " avslørte han. ”De kliniske detaljene i psykopatologi er ikke viktige for triviell underholdning. Psycho setter deg i posisjonen til å gummihalse ved det syke sinnets skrekk; det får deg til å føle deg uren."
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg er betrodd til Peter Benchleys gargantuanske bestselger om en stor hvithai som terroriserer et samfunn i New England ved havet, og jobbet med ekstremt tynt kildemateriale. Med bare en annen storskjermskreditt (1974 The Sugarland Express) under beltet, var potensialet for katastrofe enormt - spesielt siden den mekaniske haien ikke fungerte mesteparten av tiden!
Regissøren tegnet fra et manus som ble bedre av boken, til slutt tilrettelagt en øyeblikkelig klassiker med 1975's Jaws, en film som skylder mesteparten av suksessen til Spielbergs suverene orkestrering av de spennende set-bitene og sjokk-sekvensene.
Mens han innrømmet at hai-sekvensene ble “suspensivt utført”, kalte Los Angeles Times-kritiker Charles Champlin likevel Jaws “et grovkornet og utnyttende arbeid som er avhengig av overflødig for dens innvirkning.” Og mens han beundret forestillingene fra Roy Scheider og Richard Dreyfuss, bemerket han at, “Ashore det er en kjedelig, tafatt iscenesatt og klumpete skrevet. [Det] er melodrama, bredt og åpenbart. ”
8 LOVRENCE OF ARABIA (97%)
David Lean's episke Lawrence of Arabia fra 1962 har lenge blitt sett på som et av de største filmene som noen gang er laget, og statusen strekker seg langt utenfor det kritiske samfunnet. De mange utmerkelser inkluderer syv Oscar-vinnere og høye plassering (nr. 7) på AFIs liste over 2007 med de 100 beste amerikanske filmene. Når det gjelder Peter O'Toole, er alle enige om at hans stjerneskaper som den britiske eventyreren TE Lawrence er feilfri.
Gjør det nesten alle. En av stabskritikerne på The Monthly Film Bulletin, en britisk Film Institute-publikasjon som senere ble en del av det svært innflytelsesrike magasinet Sight & Sound, skrev at “Peter O'Tooles forestilling, sympatisk, intelligent og hengiven, mangler den ultimate stjernekvaliteten som ville løft filmen sammen med den. ”
På denne siden av Atlanterhavet skånet Bosley Crowther fra New York Times O'Toole, men ikke filmens behandling av karakteren hans, og hevdet at filmen "reduserer en legendarisk figur til konvensjonell filmheltstørrelse midt i storslått og eksotisk landskap, men en konvensjonell mange action-filmklisjeer. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart og Bergman som Rick og Ilsa. Laszlo og transittbrevene. Kaptein Renault og hans sjarmerende korrupsjon. "Som tiden går." "Her ser du på deg, gutt." Du kjenner rutinen. Så avrund de vanlige utmerkelsene for Casablanca fra 1942, hvis anseelse som et av Hollywoods mest populære - og siterbare - bilder forblir uforminsket etter hvert som tiden går.
Casablanca fornøyd kritikerne og nabbet videre Best Picture Oscar, men curmudgeonsene på TIME Magazine hadde ingenting av det. I publikasjonens ukentlige oppdatering av nye utgivelser brukte den tildelte kritikeren hovedsakelig sin anmeldelse til å kommentere skuespillernes fysiske opptredener - for det første så ser Bogart ut som Buster Keaton som spiller Paul Gaugin, mens jowly SZ Sakall "bør vurdere å bære ansiktet i en brassiere ”- før de konkluderte, “ intet annet enn en invasjon kan tilføre Casablanca mye. ” Det er vanskelig å forestille seg at noen tok denne anmeldelsen på alvor, siden kritikken gjentatte ganger omtalte Cary Grant som "Gary Grant." I oppskriften for en av de andre nye filmene som ble dekket den uken (Once Upon a Honeymoon).
6 EN gang GANG I VESTEN (98%)
Sergio Leones operatiske oater forblir bemerkelsesverdig for en rekke prestasjoner, inkludert avstøpning av Hollywood-helten Henry Fonda som kaldblodig morder og måten det visuelle samsvarer vakkert med Ennio Morricons eksepsjonelle poengsum (Morricone komponerte faktisk musikken hans før Leone begynte å filme). Men det var bare i andre land der publikum kunne glede seg over alle 165 minutter av denne klassikeren fra 1968, siden versjonen som ble utgitt i USA året etter ble hakket med 20 minutter. Først mye senere ble hele kuttet gjort tilgjengelig ved siden av.
Roger Ebert vurderte bildet da det traff USA første gang i 1969, og det var, ja, lengden som førte til hans lunken anmeldelse. Mens han innrømmer at filmen er "god moro" og kjennetegnes av "noen interessante forestillinger, " beklaget han også det faktum at "filmen strekker seg i nesten tre timer, med pause, og gir to falske alarmer før den endelig slutter."
5 EN HARD DAGS NATT (98%)
Utgitt på statssiden i august 1964, seks måneder etter The Beatles 'legendariske opptreden på The Ed Sullivan Show, ser regissør Richard Lesters landemerke A Hard Day's Night ut som en dokumentar, høres ut som en musikal og føles som en komedie. I dette fryserammet i øyeblikket, kommer John, Paul, George og Ringo over noe som så komplette uskyldige som er klare til å dele sine gledelige lyder med verden. Med så mange klassiske biter som strømmer fra skjermen i en gal rus, er det ikke rart at filmen kjent ble beskrevet av Village Voice-kritikeren Andrew Sarris som "Citizen Kane of jukebox musicals."
Jonas Mekas, Village Voice sin andre kritiker, var uenig, og han brukte til og med sin anmeldelse for å ta Sarris til oppgaven. "Bare en som er helt uvitende om arbeidet med de 'nye amerikanske kino'-filmskaperne de siste tre årene, kan kalle A Hard Day's Night, til og med spøkefullt, Citizen Kane i den håndholdte kinoen (Sarris gjorde det)." Når det gjelder selve bildet, sa Mekas: “Verken god skuespill eller god fotografering kan lage en god film.
I beste fall er det gøy. Men "moro" er ikke en estetisk opplevelse: moro forblir på overflaten. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Glem det, Jake. Det er Chinatown." Denne udødelige linjen er nok til å gjøre enhver filmelsker til å svi, men det er bare et av de utallige klassiske øyeblikkene i dette neo-noir-mesterverket fra 1974 fra regissør Roman Polanski, manusforfatter Robert Towne og stjernen Jack Nicholson, sistnevnte kastet som et privat øye i 1930-årene Los Angeles som blir involvert i et labyrintisk komplott som involverer drap og politisk korrupsjon.
At Chinatown tjente beundring fra sine jevnaldrende og deretter fikk 11 Oscar-nominasjoner (vant for beste originale manus), imponerte ikke Gene Siskel, som skrev i Chicago Tribune at han fant filmen "kjedelig fra begynnelse til rett før slutt. De fleste problemene er å finne i Polanskis retning. Åpningsskuddet til nesten alle scener har blitt så kunstig overkomponert at det gjør seg oppmerksom på at Jack Nicholson hadde på seg 30-tallsklær mens han sto i et rom innredet for å se ut som et 30-tallsrom mens han snakker med stereotyper plukket fra et utvalg av 30-tallsfilmer. ”
3 LEKEHISTORIE 3 (99%)
Pixars mest utholdende franchise trakk nesten hat tricket, men til slutt kom det opp ett prosentpoeng kort. Det er helt klart imponerende at Toy Story Story fra 1995 har 100% fersk rangering fra 78 anmeldelser. Og det er bemerkelsesverdig at 1999's Toy Story 2 opprettholder en 100% fersk rangering med 163 anmeldelser. Men med nesten 300 anmeldelser, ble oddsen dramatisk stablet mot 2010's Toy Story 3 for ikke å finne noen få dissenter blant rekkene.
Sjef blant disse naysayers var selvfølgelig den tidligere New York Press-anmelderen Armond White, hvis online beryktethet som kontrar hovedsakelig stammet fra hans bashing av denne filmen. Samme dag som han sendte inn en skremmende anmeldelse for Jonah Hex (“True art”), panerte White Toy Story 3 som “et kjedelig spill som bare hjernevasket vil kjøpe seg inn. Dessuten Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] allerede utforsket det samme komplottet til større spenning og overdådighet. ”
2 GUDFADEN (99%)
Mens filmknusere fortsetter å diskutere om Francis Ford Coppolas The Godfather eller The Godfather: Part II er den beste av trilogien (1990-tallet The Godfather: Part III kommer aldri inn i diskusjonen), er det ingen som benekter at den første filmen gjorde mer inntrykk enn oppfølgingen fra 1974. The Godfather ble utgitt i 1972, knuste reklamekontorer, gjenopplivet karrieren til Marlon Brando, gjorde en stjerne av Al Pacino og gjorde "Jeg vil gi ham et tilbud han ikke kan nekte" til et allvitende film sitat. Likevel kan ingen av filmene kreve 100% vurdering av Rotten Tomatoes, med del II på 97% Fresh og originalen på 99% Fresh.
Den eneste negative anmeldelsen av RT for The Godfather kommer med tillatelse fra Den nye republikk-kritikeren Stanley Kauffmann, som stort sett fokuserte på Brandos prestasjoner. ”Jeg ser ikke hvordan en begavet skuespiller kunne ha gjort mindre enn Brando gjør her. Hans innbyggermakt, hans rene medfødte styrke, har sjelden virket svakere. ” Kauffmann skånet ikke de andre deltakerne, og sa at Pacino “skrangler rundt i en del som er for krevende for ham” og Coppola “har reddet all sin begrensede oppfinnsomhet for skytingen og kvalt, som er blant de mest ondskapsfulle jeg kan huske.”
