Transformers The Last Knight kommer til å treffe teatre 21. juni 2017. Den filmen markerer det femte utbetalingen i regissør Michael Bays serie med live-action Transformers-filmer som først debuterte i 2007. Bay-serien har vært ekstremt økonomisk vellykket, selv om det har vært hånt av kritikere, og The Last Knight (som spiller Sir Anthony Hopkins sammen med seriegjengerne Mark Wahlberg, Josh Duhamel og Stanley Tucci) vil sannsynligvis være en av årets største kassasuksesser.
Hvorfor er Bays filmer slike hits? En rekke faktorer, først og fremst det store budsjettet CGI-opptoget med å se på Autobots og Decepticons som dukker det ut mens det påføres sikkerhet. En annen stor del av Transformers appell er nostalgi, som appellerer til 80-tallet barna avvenne på den populære tegneserieserien og leketøyslinjen fra Hasbro.
Og kjennetegnet til Reagan-epoken Transformers awesomeness var 1986-tallet The Transformers: The Movie, den første inkarnasjonen på storskjerm med alles favorittformforskyvende roboter. For mange hardcore-fans konkurrerer Transformers The Movie ikke bare Bay sine filmer, men den lykkes faktisk på måter de moderne live-actionfilmene kommer til kort. Ikke verst for en film som bare koster $ 6 millioner å lage og fløt ved utgivelsen.
Her er 16 grunner til at Transformers The Movie holder opp så godt over 30 år senere, og hvorfor det fortsatt er Autobot / Decepticon-filmen å slå.
16 De drepte Off Optimus Prime
I Transformers-filmen fra 2007 er det et øyeblikk mot slutten av filmen der Optimus Prime nesten biter støvet, helt til Sam Witwicky redder dagen. Optimus Prime i 1986-filmen var ikke så heldig. Han døde, og nær begynnelsen av filmen, ikke mindre.
Dette var en direkte traumatisk utvikling. Prime er fanfavoritten, hovedpersonen, fedreskikkelsen som holder øye med sine andre Autobots, så vel som menneskene på Jorden han er sverget for å beskytte. Men takket være en sammenhengende Megatron, er han ødelagt - lever bare lenge nok til å overføre "Matrix of Leadership" til Ultra Magnus, som ville bli gruppens nye leder.
Dette var et virkelig hjerteskjærende øyeblikk for barn på 80-tallet, og har mer emosjonell resonans enn noen scene i dagens film.
15 De drepte også andre store tegn
Ikke tilfreds med å stampe på hjertene våre med den sjokkerende Optimus Prime-døden avslører, The Transformers: The Movie slakter også en rekke hovedpersoner og støttende karakterer, inkludert Brawn, Prowl, Ratchet, Ironhide, Huffer, Wheeljack og Starscream, for å nevne Noen.
I mange tilfeller skjer disse dødsfallene så raskt at det knapt er tid til å sørge. Så hvorfor var filmskaperne i helvete med å drepe så mange elskede figurer på en så rask og brutal måte? Svaret er nokså kynisk: det falt sammen med Hasbros lansering av en ny leketøyslinje med erstatningspersoner og nye inkarnasjoner av gamle favoritter. Hatter til regissøren og manusforfatterne, skjønt - det som kunne ha kommet over som en krass, funksjonell lengde-reklamefilm tok på seg et uventet nivå av patos.
14 Det glamoriserte ikke vold
Foreldre har lenge vært opptatt av vold i barnas underholdning - en trend som fortsetter i Transformers-filmene fra det 21. århundre. På 80-tallet var de enda mer besatt det ser ut til, og det er grunnen til at så mange tegneserier fra tiden ble smerte for å unngå å vise noen død eller grafisk drap på skjermen.
Når du har å gjøre med roboter, kan du slippe unna med mer i den avdelingen, med mangel på kraft og alt, men Transformers: The Movie brukte sin PG-rating for å virkelig presse grensene. Det gjorde det imidlertid på en måte som viste frem dødens konsekvenser. Disse drapene ble behandlet med en rettvendt nøkternhet som er helt overraskende gitt emnet. Den undersøkelsen mangler i den nåværende franchisen.
Da Optimus Prime (og de andre nevnte ofrene) kjøpte gården, var det mange barn som biter på leppene, så de ikke raste noen tårer foran vennene sine. Selv dødsfallet til den stadig irriterende Starscream pakket en trøkk.
13 fantastiske WTF-øyeblikk
Live-action Transformers-filmene har utviklet en vinnende formel for CGI-bombast og mindre karakterøyeblikk punktert med bred humor. Transformers: Filmen mangler heller ikke i latteravdelingen, men den er mer utenfor veggen. Noe av humoren er ikke engang forsettlig - det er en ufrivillig respons på den absurde glede filmen byr på.
Ta henvisningen til mus og menn når Dinobot Grimlock ber Kup om å "fortelle Grimlock om petro-kaniner igjen." Eller Transformer blekksprut! Sharkticons! Og den cheesy 80-tallsmusikken! (Mer om det om litt.)
Quintesson er en annen gledelig underlighet; en fem-ansiktet robotdommer, jury og bøddel som dømmer alle dens undersøke til døden, enten de er uskyldige eller skyldige. Og så er det øyeblikket da Starscream tar på seg kommandoen over The Decepticons, koronert av trompettspillende Constructicons.
Kapperen er en scene med Bumblebee og hans menneskelige venn Spike. Mens de ser på skrekk når planeten / skurken Unicron sluker en måne, roper Spike "Oh s - t! Hva skal vi gjøre nå !?" En barnefilm med banning? Det var råkult! At de nye filmene inneholder noe krydret språk, men i en tegneserie fra 80-tallet? Det var surrealistisk, og uten presedens. Hvorfor var med i filmen? For å unngå en G-vurdering (PG-filmer har flere visninger per dag, derfor en høyere fortjenestemargin).
12 It's The Citizen Kane of Animated Robot Movies
Visst, den siste Transformers-filmen kan ha Sir Anthony Hopkins rundt for å klassifisere ting, men The Transformers: The Movie inneholdt et utseende fra regissøren av tidenes største film. Det stemmer - Orson Welles, regissøren og stjernen til den ikoniske Citizen Kane, lånte sin uforlignelige stemme til Unicron, den onde robotplaneten som truer både Autobots og Decepticons i filmen fra 1986.
Welles hadde gjort voiceover-arbeid for mange produkter og filmer gjennom årene, og han så ganske enkelt på Transformers som bare en spillejobb og spøkte med at han tilbrakte dagen sin med å "leke et leketøy, og legge til" I play a planet. Jeg truer noen som heter noe eller annet. Da blir jeg ødelagt."
Transformers The Movie ville være Welles 'endelige rolle, og stemmen hans var så svak at den måtte modifiseres elektronisk for maksimal innvirkning. Likevel ble hans nærvær fremdeles kjent, og det klassifiserte kildematerialet. "Dette er min kommando: du skal ødelegge Autobot Matrix of Leadership" er kanskje ikke der oppe med "Rosebud" når det gjelder legendariske film sitater, men det sendte frysninger ned hvert barns ryggrad som så den.
11 Resten av rollebesetningen er ikke for dårlig
Orson Welles kan ha vært det mest profilerte medlemmet av Transformers: The Movie-rollebesetningen, men han var ikke det eneste rollebesetningsmedlemmet med et imponerende CV.
Monty Pythons Eric Idle lånte sin sære humor ut til rollen som Wreck-Gar, en komisk transformator med en skarp stemme og ansiktshår. Og Leonard Nimoy uttrykte Galvatron, dvs. den oppstandne Megatron.
Andre skuespillere av notatet inkluderer Brat-packer Judd Nelson (Hot Rod / Rodimus Prime), Uoppløste mysterier vert og Untouchables-stjernen Robert Stack (Ultra Magnus), Casey Kasem (Cliffjumper), Scatman Crothers (Jazz) og hurtig snakende Micro Machines pitchman John Moschitta, Jr. (Blurr). Og selvfølgelig kan vi ikke utelate Peter Cullen som Optimus Prime, som fremdeles ytrer karakteren i dagens Transformers-filmer.
Alt dette talentet hjalp til med å løfte det som kunne ha vært en veldig endimensjonal voiceover-opplevelse til noe spesielt, en gruppe som konkurrerer med rollebesetningen til live-action-filmene.
10 Ingen rasistiske skildringer av autobots
Det mest ubehagelige elementet i Michael Bays Transformers-serie er absolutt Skids og Mudflap - et par Autobot-tvillinger som først ble introdusert (i live-action-serien) i Transformers: Revenge of the Fallen.
Paret brakte massevis av kritikk fra både kritikere og publikum for å forevige rasestereotypier. Karakterene ble beskyldt for i utgangspunktet å være robotkarikaturer av unge svarte menn, komplette med gulltenner og overdrevne, stereotype dialekter.
The Transformers: The Movie har ingen slike distraksjoner. Karakterene er robotaktige, og minus de naturlige bøyningene av utøverens stemmer, føler de seg passende fremmed. Man kan fremdeles være kritisk her, selvfølgelig, siden filmen inneholdt en primært hvit rollebesetning, og bare en kvinnelig Autobot. Imidlertid kan det fortsatt være noe unnskyldt for å være et produkt fra sin tid, da representasjonen var langt mer begrenset. Sikkert vi kan prøve hardere i her og nå.
9 En megatron med gravitas
Megatron er en ganske endimensjonal baddie i de moderne Transformer-filmene. Motivasjonene hans er relativt sløve. Men karakteren er direkte Shakespearean i Transformers The Movie.
En skapning som tærer på hat mot Optimus Prime får endelig ønske etter at han dreper den elskede Autobot-lederen i den brutale åpningskampen (etter skamløst tigging om barmhjertighet noen få øyeblikk tidligere). Men også han er skadet i slaget, etterlatt for død av sine Decepticon-landsmenn i verdensrommet. Deretter blir han forynget og gjenskapt som Galvatron, i oppgave å hjelpe Unicron med å ødelegge den nevnte Matrix.
Megatron liker sin nye rolle, mens han også ønsker å hevne seg over sine tidligere lagkamerater, inkludert den alltid craven og conniving Starscream, som han ødelegger med relish. Enten han er Megatron eller Galvatron, kan han gjøre om til et skytevåpen, som fremdeles er mye kjøligere enn å bli til en jet eller en lastebil a la the Bay-vers. En helt er bare så god som skurken hans, og Megatron mer enn passer regningen her.
8 Handling uten stopp
Michael Bays Transformers-filmer er mest populære for sine endelige showdowns, der Autobots og Decepticons smash and bash hverandre med hensynsløs forlate, bruker deres herculean styrke og overdreven bulk for å kaste bort spill til byene.
Transformers: Filmen har mye av det, men den legger mer vekt på karakterens evner til å, du vet, transformere! Dette gir filmen et dynamisk, kinetisk omfang de moderne filmene mangler. Faktisk er animasjonsfilmen en non-stop jakt- og kampfilm fra starten av, med mange slag, aerodynamisk akrobatikk og animert opptog.
Filmen beveger seg på en så rask og kvikk måte at du ikke en gang har sjansen til å ta pusten, enn si å bli lei, og i motsetning til de lange, turgide løpetidene til de moderne filmene, er det slutt på livlige 83 minutter. Mindre er mer, spesielt når det er syltetøy med så mye actionfylt øyegodteri fra start til slutt.
7 Leaves Earth For Space
Mens transformatorene kommer fra den syntetiske planeten Cybertron, sitter eventyrene deres stort sett fast på jorden. Dette gjelder både live-action-filmer og den originale animerte serien.
Det som gjør Transformers: The Movie til den mest ekspansive og grandiose delen, er at den frigjør seg fra sine jordgående sjakler. Filmen er en ekte kosmisk odyssé, og tar Autobots og Decepticons ut i dype rom for å kjempe mot Unicron, en skurk som er altfor stor i omfang til å kjempe på jorden.
Alt på filmen opererer i stor skala, og tar publikum med på en reise til bisarre fremmede verdener, og dets widescreen-utsikter gjør det til et snitt over din gjennomsnittlige leketøysrelaterte tilknytningsunderholdning. Det er Star Wars of the Transformers-universet, på grunn av mangel på en bedre deskriptor, og ingenting har toppet det siden.
6 80-tallets lydspor The Awesome Cheesiness
De moderne Transformers-lydsporene har omtalt en rekke rockeband, inkludert Green Day, The Goo Goo Dolls, Disturbed, Linkin Park og Nickelback, sammen med den moderne samtidsskåren som følger med den moderne blockbuster.
Vi kan imidlertid høre på at du ikke kan navngi noen av disse sangene. De skiller seg ikke virkelig ut. Det samme kan ikke sies for lydsporet til Transformers: The Movie. Den har den mest badass-sangen noensinne: "The Touch", fremført av Stan Bush. Dette sporet, spilt gjennom hele filmen, inneholder det ikoniske refrenget: "Du har berøringen, du har kraften!" Hvis du aldri har sett filmen, og det fremdeles høres kjent ut, er det fordi den sangen også ble fremført av Mark Wahlberg (kanskje dette gjorde at han forhåndsbestemt ble vist i en Transformers-film) og John C. Reilly iBoogie Nights.
Hvis den nuggeten fra 80-tallsosten ikke var fantastisk nok, kan lydsporet også skilte med Weird Al Yankovits "Dare to Be Stupid" og en killer hair metal-gjengivelse av den klassiske temasangen av Lion.
På mange måter føles Transformers: The Movie som en musikal - det er sanger som spiller ganske mye nonstop gjennom hele filmen som telegraferer filmens dramatiske takter.
5 Hver transformator i en film
I interessen for å bygge en franchise har Michael Bay Transformers-serien drillet fan-favorittkarakterer i en stykkevis tilnærming. Den første filmen hentet MVP-er som Optimus Prime, Megatron og Bumblebee, og hver påfølgende oppfølger har lagt til flere elskede Autobots og Decepticons. Dette gir stor forretningsmessig mening, men Transformers: The Movie kastet forsiktighet mot vinden og satte inn alle.
Det som er enda mer imponerende er at filmen aldri føles overfylt. Alle fra Constructicons til Dinobots får sjansen til å skinne. Filmen er en pengeskuddfeber-drøm for fansen, og setter Hasbros hele leketøyslinje i all sin prakt. Det holder ingenting tilbake. The Transformers: The Movie er en strålende robotbuffet med noe for enhver fan å glede seg over, men det er aldri sensorisk overbelastning. Det er en imponerende balanse som er sjelden for enhver film med en stablet rollebesetning, enn si en med hovedrollen i gigantiske kjemperoboter.
4 Dinobots er ikke bare vindusdressing
Transformer-fans fikk endelig sitt etterlengtede ønske om live-action Dinobots i Michael Bays 2014-film Transformers: Age of Extinction. Debuten deres i serien (som fremdeles er den dårligst evaluerte filmen i franchisen så langt, med en mindre enn stjerners Rotten Tomatoes-vurdering på 18%) ga dem en underholdende tilstedeværelse og en manglende personlighet, og kastet dem inn i filmens sluttakt. De var mer ettertanke enn en integrert tilstedeværelse, som er direkte fornærmende for karakterene og fansen.
Transformers: The Movie ga fansen all Dinobot-handlingen og karakteriseringen de ønsket. De var en essensiell del av teamet, og de hadde noen valgscener (som Grimlock's goofy Of Mice and Men-referanse vi nevnte tidligere). Når du har robotdinosaurer, bør du bruke dem så mye som mulig, og man håper at de blir utbedret i Transformers: The Last Knight.
3 Setter fokus på roboter, ikke mennesker
Det har vært en trend gjennom live-actionfilmer som omhandler gigantiske roboter og monsterfilmer: troen på at et publikum bare kan delta i en film av en slik størrelse hvis den har et menneskelig element, en vanlig karakter som fungerer som vår guide gjennom det fantastiske scenarier. Enten det er Shia LaBeouf, Megan Fox eller Mark Wahlberg, det er mange menneskelige ansikter og dødelige underplaner involvert i Transformers-franchisen.
Meh. Du trenger ikke alle disse karakterene for å drive historien! Tidligere iterasjoner av Transformers så ut til å forstå dette. I filmen fra 1986 har du to menneskelige karakterer: Autobot allies Spike og hans sønn Daniel. Resten av filmen er en non-stop robothandling med mye karisma fra slike som Hot Rod, Starscream, Ratchet, etc.
The Transformers: The Movie legger vekt der den teller - folket vil se roboter, roboter og flere roboter. Alle andre karakterer er sekundær vindusdressing, og det er som det skal være.
2 Fantastisk Old School-animasjon
Det er mye å si for moderne visuelle effekter. CGI har tillatt blockbusters å vise dristige, storslåtte karakterer, verdener og kamper som ganske enkelt ikke ville være mulig før fremskrittet av digitale effekter, og Bays Transformers-univers har noen av de mest banebrytende CGI-områdene.
Men det er noe med den originale animerte serien som ivaretar fantasien på en renere måte, og Transformers: The Movie var et snitt over TV-programmets animasjon - og tilførte flere lag og panache for å gi Hasbro leketøyslinje til live.
Jada, kritikerne var langt fra snill mot filmen da den kom ut, men den har blitt en fan-favoritt av en grunn, og dens old-school-animasjon er en enorm del av appellen. Ikke bare det, men det legger vekt på "transformering", med en mer logisk tilnærming til karakterenes primære funksjon i stedet for den ofte øye-anstrengende og fysikk-trassende morfingen vi ser i de nye filmene.
