17 Box Office hits så ille at du helt har glemt dem

Før alt annet er filmbransjen nettopp det: en virksomhet. Hollywood har brukt over et århundre på å prøve å finne ut den beste måten å lokke folk til kinoer, og gitt mengden penger det er generert, har det gjort en ganske god jobb. Men en lukrativ film er ikke det samme som en god film. Noen av de mest innflytelsesrike, minneverdige filmene gjennom tidene har vært mindre suksesser (eller til og med fiaskoer) på billettkontoret.

Den andre siden av mynten er at noen av de største kassasuksessene gjennom tidene har vært helt glemmelige, bare blips på popkulturradaren. På denne listen teller vi ned de største kassasuksessene som endte opp med å gli ut av kulturbevisstheten så raskt de kom inn. Dette er ikke de verste filmene gjennom tidene, siden de ikke kan være så notorisk dårlige at du ikke husker dem, og de er ikke de minst populære filmene gjennom tidene, da de måtte ha gjort et alvorlig overskudd på for å lage det her.

Dette er 17 Box Office hits så ille at du helt har glemt dem.

17 Big Daddy (1999)

Elsk ham eller hat ham, det er en grunn til at Adam Sandler fortsetter å kunne lage film, og det er poenget. Studios vil alltid støtte ham fordi folk viser seg filmene hans der han spiller som en umoden dust som på en eller annen måte avvikler i et forhold til en fantastisk vakker kvinne - og på grunn av hans lukrative tilbud om produktplassering.

1999s Big Daddy er kanskje den mest glemmelige oppføringen i Sandler-formelen.

Med hverken de morsomme øyeblikkene til Happy Gilmore eller ettertenksomheten til Funny People eller den minneverdige underheten til The Waterboy, ender det med en vanskelig, sentimental uskarphet. Overraskende nok er det også den nest mest suksessrike filmen Sandler har vært en del av med tanke på innenriks billettkontor brutto (nummer én er Hotel Transylvania 2). Tatt i betraktning at Sandler har gjort en karriere med solide kassetreff, er det ingen mening.

16 Terminator: Genisys (2015)

Aldri har en film bygget opp så mye hype før den ble utgitt, bare for å forsvinne så fullstendig etterpå. Terminator-filmfranchisen har en urolig historie - etter de to første stjerneavdragene har hver påfølgende oppføring fått mindre og mindre ros fra kritikere. Den klossete navngitte Genisys er ikke noe unntak her, da det åpnet for negative anmeldelser fra både kritikere og fans.

Likevel, på en eller annen måte, var Genisys en av de mest lønnsomme oppføringene i franchisen, og samlet inn mer penger over hele verden (440 millioner dollar) enn noen annen Terminator-film, bortsett fra Terminator 2: Judgment Day. Hindret av et forvirrende komplott som involverer en alternativ virkelighet, er Genisys 'tåpelige navn mer minneverdig enn filmen i seg selv, da den går forbi i en slog av sci-fi-sjargong og Jai Courtney.

15 Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009)

Mye som Terminator: Genisys, den viktigste grunnen til at publikum husker denne filmen er for sin skumle induserende tittel, snarere enn selve filmen. Selv fans av Alvin and the Chipmunks kan sannsynligvis ikke huske for mange detaljer om denne filmen, siden den så lett smelter sammen med de andre Chipmunks-oppfølgerne. Overraskende nok var The Squeakquel faktisk den mest suksessrike av de fire filmene i franchisen, og samlet inn over 400 millioner dollar.

Hver påfølgende Chipmunks-oppfølger tjente mindre penger på billettkontoret, men de kunne ikke gjøre det mye verre enn The Squeakquel når det gjelder kritisk mottakelse. Med sine 20% på Rotten Tomatoes, regnet bare de mest underholdningssultne barna seg som fans av filmen. Alle andre gjorde sitt beste for å glemme det så snart som mulig.

14 Clash of the Titans (2010)

Det er vanskelig å føre en krig mellom guder og mennesker som involverer gigantiske monstre blid, men Hollywood fant en måte. Denne nyinnspilling av klassikeren fra 1981 hadde en sterk rollebesetning (Liam Neeson som Zeus, bare for å starte) og et stort budsjett, og den oversatte til et verdensomspennende bruttokontor på nesten 500 millioner dollar.

Å be publikum om å huske historien de nettopp var vitne til, var imidlertid helt en annen utfordring.

Clash of the Titans spiller som et hyllestband-CD med eldgamle myter, og traver ut kjente figurer som Kraken og Medusa slik at helten, Sam Worthington, raskt kan drepe dem. Kritikere hadde det hardt mot regissøren Louis Leterrier, og ga filmen 28% på Rotten Tomatoes da de klaget over et forvirrende plott og overraskende kjedelig visualitet.

13 Angels and Demons (2009)

Kanskje er den beste måten for en blockbuster-hit å finne veien til denne listen å være en oppfølger som ikke er ambisiøs nok til å gjøre noe for å innovere den originale filmens formel. Angels and Demons faller absolutt inn i denne kategorien (selv om det teknisk sett er en prequel). Det kan ha tjent nesten 500 millioner dollar, men de fleste kan egentlig ikke skille mellom den, Da Vinci-koden, og Inferno - de tre filmene som er basert på bøkene til Dan Brown.

I hver av de tre filmene spiller Tom Hanks en universitetsprofessor hvis ekspertise kommer perfekt til nytte på et eventyr som involverer kunsthistorie og iffy vitenskap. Hver film ser Hanks stoppe en ondskapsfører med kraften i å være historieprofessor og ende opp med en annen, mye yngre kvinne. Angels and Demons var mer vellykket enn Inferno og mer glemmelig enn Da Vinci-koden, så den finner veien hit.

12 Troy (2004)

Antikkens greske episke dikt er vanligvis ikke ting fra blockbusters, men Hollywood har en lang historie med å prøve å gjøre de gamle mytene om til gullkontor.

Det har vært mange suksesshistorier, som Wolfgang Petersons film fra 2004 fra Troja, en tilpasning av Homers Iliad. Troy tok med seg nesten 500 millioner dollar hjem takket være høy produksjonsverdi og rollebesetning på A-listen, men dens kritiske mottakelse var ikke så varm.

Faktisk, delvis på grunn av amerikanske kritikere og publikum som ga filmen av som middelmådige, ble Troy sett på som en butikk-flopp. Filmen hentet bare 133 millioner dollar i det innenlandske brutto, og ikke engang tjente tilbake produksjonsbudsjettet. Det var det globale markedet som reddet Troy og presset det til sin imponerende eventuelle totalsum. I Amerika blir filmen fremdeles sett på som en langvarig, altfor kjedelig skuffelse.

11 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

Oppfølgeren til 2009 Sherlock Holmes, A Game of Shadows så ut til å ha det laget - ikke bare var Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams og Jude Law alle tilbake, men de tok med seg Jared Harris for å spille Holmes 'archnemesis, Moriarty. Denne appellen fikk absolutt seere inn. Mens A Game of Shadows haltet etter forgjengeren i innenlandsk brutto, utkonkurrerte den faktisk originalen over hele verden, og ga inn kule 545 millioner dollar.

En film etterlater ikke preg på popkultur med kassakvitteringer alene.

Der Sherlock Holmes hadde vært ny og forfriskende med sin grove og klare tak på den legendariske detektiven, føltes følgeren foreldet. Legg til mer enn noen få umulige plotteenheter, så har du en oppskrift på en film som var underholdende mens den varte, men uminnelig når publikum forlot teateret.

10 Mission: Impossible II (2000)

John Woo er en legendarisk action-regissør, kjent for en over-the-top estetikk som involverer slow motion og mye skuddveksling. Å bringe ham inn for å regissere oppfølgeren til Brian De Palmas klassiske spionthriller Mission: Impossible virket som en no-brainer den gangen.

Dessverre syntes de fleste seere at Mission: Impossible II var en slog, med noen få morsomme action-sett, men ikke noe reelt stoff.

En god måte å bedømme hva publikum mente om et innlegg i en blockbuster-franchise, er å se på boksens brutto på filmen som kommer etter den. Folk likte De Palmas Mission: Impossible, så Mission: Impossible II solgte enda flere billetter og tok inn 546 millioner dollar. Men folk likte ikke den filmen, så Mission: Impossible III gjorde det verre enn noen av forgjengerne.

Mens Mission: Impossible II kan ha solgt mange billetter, drepte det nesten all entusiasme for franchisen frem til Ghost Protocol i 2011.

9 The Day After Tomorrow (2004)

Tenk dagen etter i morgen som et slags proto-2012. En av mange bombastiske katastrofefilmer fra Roland Emmerich, denne spilt på frykt for global oppvarming for å dramatisere en miljøkatastrofe. Kanskje fordi det gikk inn i debatten om klimaendringene var reelle og menneskeskapte, tjente The Day After Tomorrow godt over 500 millioner dollar.

Akkurat som 2012, klarte The Day After Tomorrow å trekke inn folkemengder med sine prangende CGI-visuelle bilder, men til slutt har markedsføringskampanjen sin fokusert på Frihetsgudinnen frosset i is vist seg å være mer minneverdig enn filmen selv.

Kritikere hamret den glatte dialogen og det tullete innholdet, og publikum ble ikke så underholdt som de var av Emmerichs forrige innsats, uavhengighetsdagen. Til slutt kan The Day After Tomorrow ha vært lønnsom, men dets største innvirkning på popkulturen var plakaten.

8 World War Z (2013)

Max Brooks roman World War Z er et unikt verk i zombiehistoriens historie. I stedet for en neglbitt thriller eller allegorisk skrekkhistorie, er romanen en muntlig historie, en intervjuer som reiser verden rundt etter at menneskeheten allerede har overlevd zombieutbruddet.

Filmatiseringen av romanen holdt seg ikke til den tilnærmingen, men gjorde den i stedet til en actionfilm med stort budsjett, med den hensikt å generere oppfølgere.

Kritikere var uenige om dette valget, og Rotten Tomatoes registrerer en gjennomsnittlig poengsum på 6, 2 / 10, en middelmådig poengsum hvis noen gang var det. Mens Paramount har humlet seg gjennom en urolig utviklingssyklus for oppfølgeren, ser publikum ut til å ha i stor grad glemt Z andre verdenskrig, til tross for at det tok inn 540 millioner dollar over hele verden.

7 The Smurfs (2011)

Les Schtroumpfs, den belgiske komiske franchisen, er en elsket barneklassiker, kjent for sin bedårende kunst. Smurfene er derimot en høylytt, raspende blockbuster-film som tvinger Neil Patrick Harris og Hank Azaria til å gjøre den enkleste, billigste barneunderholdningen mulig.

The Smurfs, med 22% på Rotten Tomatoes, er nok en glemmelig barnefilm; de snille foreldrene tar barna med seg ut av desperasjon.

Likevel ser det ut til at mange foreldre var desperate nok til å sitte gjennom Smurfene, da de rak inn 563 millioner dollar over hele verden, mer enn nok til å generere oppfølgere. Uansett hvilken grunn, i stedet for å presentere en vanlig Smurfs-historie, bestemte Raja Gosnells film fra 2011 å sende smurfene til dagens New York City i et vanskelig, ufyselig fisk-ut-vann-scenario. Tilnærmingen var så dårlig at Sony Pictures Animation startet om franchisen bare seks år senere med Smurfs: The Lost Village.

6 The Hangover Part II (2011)

The Hangover, en kameratkomedie om et utdrikningslag som ble forferdelig galt når brudgommen blir borte og vennene hans ikke kan huske hvor de forlot ham, er en klassisk komedie. Med skryt fra latterlinjer som har blitt uutslettelige deler av popkulturen, var det den sovende hiten i 2009.

Hangover-del II var imidlertid ikke så heldig. Tilhengere av originalen var ivrige etter å se neste avdrag, og det scoret derfor på billettkontoret - til folk faktisk så filmen. Han hevdet 33% på Rotten Tomatoes (et enormt fall fra forgjengerens 79%), og det kan hende at The Hangover Part II har tjent nesten 600 millioner dollar, men det var bare ikke morsomt nok til å være så god eller like minneverdig som den første.

5 Look Who's Talking (1989)

Yngre lesere visste kanskje ikke engang at denne filmen eksisterte, men vær så snill å ta ordet for den når vi sier at ja, John Travolta og Kirstie Alley virkelig lagde en film der de spiller et par hvis babysønn blir uttalt av Bruce Willis. Og ja, den filmen fortsatte virkelig å bli en vill suksess på billettkontoret.

Mot et rapportert budsjett på 7, 5 millioner dollar tjente Look Who's Talking nesten 300 millioner dollar - noe som ville være verdt nesten det dobbelte av det når justert for inflasjon.

Mens filmen var vellykket nok til å generere en oppfølger, tjente Look Who's Talking Too betydelig mindre penger. Kanskje det er fordi Amerika kom til fornuft, så seg selv i speilet og bestemte seg for at den ikke ville bruke penger på å se en andre film der hele gimmick var at babyer snakket.

4 Hancock (2008)

Akkurat da superhelt-mani virkelig begynte å varme opp, kom Will Smith sammen med et beruset overtakelse av sjangeren. Forutsetningen for Hancock er enkel: hva om Superman var en alkoholist som tapte som egentlig ikke brydde seg om hva slags eiendomskader han forårsaket under sine eventyr? Mens den forutsetningen er sterk, førte en merkelig vri til en utilfredsstillende avslutning som lot kritikere og publikum henge.

Til slutt kan det ha vært spennende, men det var bare en middelmådig historie, lett glemt.

I det minste skal imidlertid Hancock ha vært et bevis på at superheltfilmer med en svart stjerne kan lykkes, ettersom filmen tok hjem over 600 millioner dollar i sitt verdensomspennende billettkontor. Det kan ikke ha vært den beste filmen, men studioene burde ha tatt merke: ikke hver superhelt trenger en hvit fyr på plakaten for å være lukrativ.

3 Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

Hollywood har prøvd å gjenoppfinne myten om Robin Hood i et århundre nå, som ledende mann etter at ledende mann har tatt en sprekk i å spille Robin of Locksley. På samme måte som Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn og mange andre, prøvde Kevin Costner lykken - men det gikk ikke så bra for ham.

Til tross for å ha vunnet forestillinger fra Alan Rickman og Morgan Freeman, falt Robin Hood: Prince of Thieves flat takket være en forvirret forestilling fra Costner og en intetsigende, uinspirerende plot. Men den kom ut på Costners topp, og tjente 390 millioner dollar over hele verden. Det virker kanskje ikke så mye som noen av de andre oppføringene her, men husk at det kom ut i 1991. Korrigert for inflasjon tjente det over 700 millioner dollar i dagens penger.

Til tross for suksessen, glemte publikum det stort sett, og ventet på neste A-lister for å prøve seg på rollen.

2 2012 (2009)

21. desember 2012 skulle være en stor sak. Det antas at det var dagen da den eldgamle mayakalenderen rant ut og forutså verdens ende. Naturligvis fanget denne historien den populære bevisstheten, og inspirerte alt fra faktiske apokalyptiske kulter til Hollywood-filmer.

Den største og høyest av disse filmene var Roland Emmerichs 2012.

2012 skrøt av en fantastisk rollebesetning og nyskapende spesialeffekter takket være et budsjett på 200 millioner dollar, og disse faktorene pluss den kulturelle fascinasjonen egget filmen til et verdensomspennende bruttokontor på over $ 750 millioner. Kritikere og publikum likte ikke tiden deres på å se John Cusack prøve å overskride apokalypsen, ettersom 40% av kritikerne på Rotten Tomatoes og 46% av publikum sa at de likte filmen.

Når det først ble klart at verden faktisk ikke var slutt, bleknet 2012 veldig raskt fra våre sinn.