En ting er sikkert i filmer: du har en venn i Pixar! Det anerkjente studioet har vokst fra de små røttene til animerende livløse gjenstander og har gitt filmfolk noen av de mest elskede filmene gjennom tidene. Mens den moderne bølgen av superheltfilmer sliter med å klatre opp i rekkene til sammenligningsnettsteder, lever Pixar lett den store på toppen.
Etter å ha åpnet dørene i 1979 og vist frem Toy Story som sin første teaterutgivelse tilbake i 1995, har Pixar nå 19 filmer under beltet og befinner seg under det vakre øye til Disney-overherrene. Fortiden er ganske imponerende, og kan skryte av en mye elsket katalog, men med fremtidens skifer inkludert en etterlengtet The Incredibles 2, en fjerde Toy Story og tre mystiske filmer satt til 2020, 2021 og 2022, er det ingen stopp for at sprett lampe ennå.
For alle triumfene og Oscar-utdelingen som veier ned hyllene på Pixar-kontorene, har det imidlertid vært noen havarier underveis. Her er ikke-produserte oppfølgere, kansellerte funksjoner eller prosjekter som bare aldri kom fra bakken, her er 18 avbrutte Pixar-filmer vi aldri får se.
18 "Evil Woody" Toy Story
Det er ingen hemmelighet at Toy Story er en av de viktigste filmhendelsene i vår tid, og det er den første dataanimerte filmen som er den første funksjonen, og det er ikke vanskelig å se hvorfor. Mens den eventuelle historien om en sjalu kosegutt og hans motstykker i det ytre rom ble en elsket fortelling om kjærlighet, tap og barn som vokste opp, hadde John Lasseter opprinnelig sett for seg et mye mørkere inntrykk av cowboy Woody.
Alle vet at den sadistiske Sid ble de facto-skurken i 1995-filmen, men tilbake i tidlige utkast var det Woody selv som spilte den store dårlige. Tidlig konseptkunst viser til og med woody med sterkt lette øyelokk, en spiss nese og ond dukkehake. Den fremste lederen av Round Up Gang ble til slutt helten i franchisen, men det hele kunne vært så annerledes hvis Woody hadde omfavnet sin pistolslinger-persona.
17 Den gule bilen
Før Wall-E ble politisk om drivstofforbruk og redde planeten, var den opprinnelige banen for Cars ment å ha den samme beskjeden. Merkelig nok var The Yellow Car helt annerledes enn den gass-guffe Lightning McQueen.
I 1998 tegnet historieutviklingsartisten Jorgen Klubien en søt elbil som ville finne seg ut av sin dybde. Det var en stygg andungefortelling med løfte, men Lasseter følte at hovedpersonen ikke var sterk nok til å holde sin egen film. I stedet beholdt The Yellow Ca r sin småbyinnstilling, men byttet ledelsen etter den store røde McQueen som nå styrer franchisen.
I 2001 ble filmens navn endret til Route 66 og gjennomgikk omskrivninger for å gi større deler til slike som Sarge og Mater, før de igjen ble endret til Cars, slik at folk ikke ble forvirret med TV-serien fra 60-tallet. Når det gjelder Yellow Car, ser det ut som om han ble sendt til scrapheap.
16 Newt
Sannsynligvis den mest kjente (og mest tragiske) avlyste Pixar-filmen er Gary Rydstrøms Newt. Planlagt å være studioets fjortende film, flyttet Newt på mystisk vis fra sin opprinnelige dato fra 2011, til året etter og til slutt erstattet av Brave på vaktlisten.
Historien om de to siste blåfotfuglene som ble tvunget til å pare seg for å redde arten ble etter hvert skrinlagt av forskjellige grunner. Hovedsakelig trodde noen at plottet var nesten identisk med Fox's Rio - også utgitt i 2011. For det andre, da prosjektet ble overført til Up-direktør Pete Docter, hadde han en forutsetning for at han kunne gjøre sin egen historie. Denne ideen utviklet seg til slutt til ingenting å gjøre med nyheter, men ble grunnlaget for Inside Out . Resten, som de sier, er historie.
15 Gigantisk
Gigantic, en ambisiøs Jack og Beanstalk som gjenforteller for den moderne generasjonen, endte opp med å velte fra en stor høyde. Antagelig av suksessen med Rapunzel-gjenfortelling Tangled, lovet 2015 D23 en vri på beanstalk-eventyret med noen nyvinninger for å skille det fra tidligere tilpasninger.
Endringene innebar å sette historien i det 15. århundre Spania og kjønnsspringe kjempen til en kvinne som heter Irma. Med Jack som sin egen personlige dukke, ville paret takle farlige fiender kalt Storm Giants. Det høres helt sikkert annerledes ut til å garantere å fortelle historien igjen.
Tangleds Nathan Greno ville vende tilbake til eventyr for å regissere, mens Captain Marvel's Meg Fauve ville skrive et manus og innstille hele filmen for en utgivelse i november 2018. Disney-president Ed Catmull sa imidlertid at det bare ikke kom sammen, og Gigantic har blitt uthevet på ubestemt tid.
14 Shademaker / The Shadow King
Gitt suksessen til stop-motion-klassikere som The Nightmare Before Christmas og Coraline, er det ingen overraskelse at Pixar fikk Henry Sellick til å fokusere rent på dette mediet for studioet. Sellicks funksjonstid var imidlertid kort (og ikke så søt) da den første filmen hans ikke en gang kom fra bakken.
Handlingen skulle følge en NY-foreldreløs med freakishly lange fingre, som til slutt omfavnet talentet hans for å skape fantastiske skyggedukker og bringe dem til å leve i en annen verdenskrig.
Etter å ha brukt en rapportert $ 50 millioner på Shademaker - etter hvert med tittelen The Shadow King - trakk Disney og Pixar seg. Det forlot Sellick med en rollebesetning og et komplott, men ingen som støttet den. Gitt talenter som Catherine O'Hara og Brendan Gleeson, kan du forvente at noen snapper Sellicks film opp, men fra og med 2013 lurer den bare i skyggen uten en distributør.
13 Finne Nemo 2
Nei, denne er ikke Finding Dory. Lenge før Ellen Degeneres fikk bære sin egen solofilm som den glemmelige kongeblå tang, hadde det vært store planer om å gi Pixars vanneventyr en oppfølger.
Finding Dory traff til slutt kinoer 13 år etter originalen, men etter at Disney og Pixar kort skilt ut måter i 2015, beholdt House of Mouse spin-off-selskap Circle 7 rettighetene til franchisen og skulle lage en sprut med en oppfølger.
Selv om Finding Nemo 2 knapt gjorde det til noen form for produksjon, fant en manusgjennomgang veien til nettet. Handlingen skulle denne gangen følge en mistet Marlin (Nemos pappa), det var meningen at isbjørn, og Dory ville få minnet tilbake. Det hele høres, men det høres ut som en ganske standard utveksling av karakterer fra Finding Nemo og Finding Dory .
12 Direkte til video 2D Toy Story 2
Når en film som Toy Story gjør det så bra som det gjorde, hvorfor skulle du stoppe på bare en? Som bare Pixars tredje film - og første oppfølger - Toy Story 2 ble en legende i seg selv. Bli med i de hellige rekker av filmer som Aliens og The Godfather Part II for å vekke debatt om, "Kan en oppfølger være bedre enn originalen?" Toy Story 2 åpnet opp leketøykassen for en mye større verden.
Mens vi slo oss til ro med Al's Toy Barn, en Empire Strikes Back- underplan og store nye tillegg som Joan Cusack, skulle det hele være veldig annerledes. Bare en måned etter at Toy Story traff kinoer, ønsket Disney en rask direkte-til-videooppfølger som hadde til hensikt å bytte ut CGI til fordel for tradisjonell WD-animasjon. Heldigvis klarte Lasseter å vri studioets arm til en full utgivelse og en helt helt CGI-film.
11 George & AJ
2009's Up var en veldig sjarmerende fortelling om skjørt liv og alle som blir gamle, men med en nesten perfekt slutt, hvorfor skulle noen noen gang ønske å gå tilbake? Seerne var over månen for å se Carl Fredricksen slippe unna en dyster fremtid i Shady Oaks Pensjonatlandsby, men hvis noen noen gang ville vite hva som skjedde med de ansatte, har vi svaret.
Fortalt i en rå storyboard-stil fulgte George & AJ de to titulære karakterene da de gikk bort fra det heliumflytende huset. Ulike andre eldre innbyggere i byen begynner snart å dra til himmelen, og lar paret stumme. Den ble aldri lagt ut på noe lenger enn fire minutter, så ble gitt ut som en bonuskort sammen med Up . Om det var ment å være en del av Up, en oppfølger, eller alltid en kort, vet ingen egentlig.
10 LIVE-ACTION 1906
Pixar gjør live-action? Det skjedde nesten. The Incredibles-regissøren Brad Bird var knyttet, og animasjonsstudioet ble satt til å tilpasse John Dalessandros roman 1906 . I samarbeid med Disney og Warner Bros. ville Bird fortelle historien om jordskjelvet og brannen i San Francisco fra 1906. Dalessandro slo til mange store studioer etter suksessen til Titanic i 1997, under påstandene, "Titanic var en båt i Nord Atlanterhavet - dette er en hel by, den vakreste vi noensinne har sett, ødelagt på 74 timer."
Bird stoppet arbeidet i 1906 kort tid for å roret Ratatouille, men da han kom tilbake til prosjektet hadde budsjettet ballonert til over 200 millioner dollar. Fugl og co. prøvde å omskrive manuset (igjen) og bekymringene fortsatte med at 1906 var bare for stort. Den endelige spikeren i kisten kom i løpet av 2012 da alle parter erklærte at de ikke hadde kommet videre med filmen.
9 A Tin Toy Christmas
Lenge før Woody og co. og hoppet rundt Andy-soverommet, var Pixar-gutta mest kjent for å animere baller og lamper. Et av de mest ambisiøse tidlige prosjektene var imidlertid en kort tekst fra 1988 om enmannsbandet Tinny. Det var et konsept som til slutt skulle utvikle seg til en løs forutsetning for Toy Story , så det er ikke vanskelig å oppdage likhetene.
Den originale Tin Toy- kortet vant en Oscar, så ansporet av håp om å bevise at Pixar kunne lage en hel film, A Tin Toy Christmas ble planlagt med en halvtimes lengde. Walt Disney Studios president Peter Schneider var opptatt av å få Lasseter tilbake og bestemte seg for å skrape A Tin Toy Christmas for å komme videre med et spillefilmprosjekt i stedet. Med en synopsis og et storyboard var denne så nær og likevel så langt fra å komme seg til skjermene våre.
8 Trash Planet
Wall-E kan ha blitt et elsket stykke av Pixar-historien, men du kan ikke la være å føle at det var en film i to halvdeler. Det er sannsynligvis fordi hele forutsetningen til Wall-E ble endret fra Peter Docters opprinnelige tonehøyde om en familie med gloopy romvesener, en søppelfylt jord og den irriterende roboten som plaget dem.
Under det mye lettere å forstå navnet Trash Planet , ville filmen blitt skutt helt uten bruk av menneskelig tale - og effektivt unngåt andre halvdel av det ferdige Wall-E. Den store vrien var at menneskeslekten hadde utviklet seg fra å være de late kløvene vi ser i den teatralske Wall-E til å bli helt gelatinøse sekker som snakket gibberisk. Wall-E- regissør Andrew Stanton og medforfatter Jim Reardon har til og med kokt sitt eget språk ved å bruke en IKEA-katalog som referanse.
7 Mater's Tall Tales: Backwards to the Forwards
Når de ser tilbake på hele Pixar-katalogen, vil de fleste se Cars-filmene som det svake leddet i gjengen. Ikke at Radiator Springs og Lightning McQueen er forferdelig av noen fantasi, men sammenlignet med resten av studioet er det litt "meh."
Imidlertid er den humrende rustbøtta Larry the Cable Guy's Mater en skinnende stjerne i Cars, noe som betyr at den populære pick-upen har holdt på å være vertskap for sitt eget shortsett. Mater's Tall Tales vert 15 mini-episoder som fokuserte på den overdrevne slepebilen.
Med tittelen “Backwards to the Forwards”, skulle en historie være Pixars eget hyllest til Back to the Future. Den ville sende Mater til Radiator Springs i 1955, Antikkens Roma, og til og med å gni skuldre med en T-Rex. Dessverre ble ideen til slutt forlatt og ble den slags "Time Travel Mater".
6 Toy Story Rescue i Taiwan
Det er tid for Toy Story 3 . Etter fotsporene fra Circle 7s planer for Finding Nemo 2 , ønsket Pixar-avspenningen å fullføre sin egen satsning på Toy Story- trilogien.
Et tidlig manus ble sendt inn av Teacher's Pet- forfattere Bill og Cheri Steinkellner om en whodunnit da leker ble stjålet fra Andys bestemors loft på loftet, men Disney slo seg til slutt opp på et komplott om Buzz som ble tilbakekalt.
Da alle Buzz Lightyears i verden blir sendt tilbake til Taiwan, sender Andy og resten av lekene seg for å redde ham. I en lignende tomt som den faktiske Toy Story 3, ville lekene finne seg fanget i et barnehage og prøve å rømme. Det var mange konseptkunst for forskjellige tilbakekalte leker (som Cindy Scissors), men Disney dro tilbake til Pixar med hodet mellom bena.
5 Hvor de ville tingene er
Maurice Sendaks Where the Wild Things Are har faktisk eksistert siden 1963, men i disse dager husker de fleste den for Spike Jonzes elskede film med James Gandolfini. Tilbake i 1983 hadde vi nesten en mye tidligere teaterutgivelse da John Lasseter ønsket å vise hvilke fremskritt han gjorde med 3D.
Disney hadde eid rettighetene til konseptet i en årrekke, men hadde ennå ikke gjort et trekk på Max og monstrene. Lasseter ble satt til å dirigere og to minutter med revolusjonerende opptak ble til og med produsert. Selv om karakterene ville bli opprettet i den tradisjonelle animasjonsstilen, vil bakgrunnen være fullstendig datagenerert.
Prosjektet kostet angivelig for mye og ble skrinlagt på ubestemt tid, noe som betyr at Disney ikke klarte å bruke rettighetene i tide, og prosjektet gikk til slutt til Warner Bros. i forkant av filmutgivelsen i 2009.
4 Monsters, Inc. - Boo er en mann på 30 år
Det er vanskelig å forestille seg at Monsters, Inc. var suksessen, uten at den lekne Boo ledet filmen. Imidlertid var den opprinnelige toneleien for det skarpeste 2001 helt basert på en 30 år gammel regnskapsfører og hans hverdagslige liv - hvor spennende!
Pete Docters første ide fikk mannen til å oppdage en gammel tegnebok fra da han var liten, fylt med monstre som han hadde glemt at eksisterte. Etter å ha funnet boka, begynner han å bli hjemsøkt av disse skapningene, og hver av dem representerer en annen frykt fra barndommen som han aldri erobret. Det høres litt ut som Inside Out, men med ting som bor under sengen din i stedet for følelser.
Selv om det kan ha vært en moralsk historie å lære barna om å overvinne sine indre demoner, høres det hele litt sykelig ut sammenlignet med den fargerike historien vi faktisk har fått.
3 Brenda Chapmans modige
Det er teknisk ikke riktig å si at Brave tilhører regissør Mark Andrews, fordi den opprinnelig ble utviklet av Brenda Chapman.
I et hylle av mistenkelige omstendigheter ble Chapman omgående fjernet fra modige over “kreative forskjeller”, men har siden fortsett med å si at House of Mouse er “drevet av en gutteklubb. Chapman har også uttalt at hun ikke ønsker å jobbe med Pixar igjen - en god samtale dersom de nylige trakasseringsanklagene igjen peker Pixar-leder honcho John Lasseter er noen indikasjon. Heldigvis ble filmen fortsatt som et feministisk eventyr, selv om Chapman og Andrews ble tvunget til å dele Oscar-seieren sin for beste animerte spillefilm.
Chapman får særlig æren av å være Pixars første kvinnelige regissør, og selv om den tilsynelatende er ødelagt for hennes erstatning, er den fortsatt stolt over måten Brave viste seg. Vil likevel aldri vite hva med hennes kreative visjon var så "annerledes" at hun ikke kunne fullføre sin versjon av modig.
2 Opp: Brother vs Brother
Det er ganske magisk å forestille seg et flyvende hus å unnslippe bekymringene dine, og mens du kan kalle likheter mellom Up og Howls Moving Castle , sier Pete Docter at hans innflytelse kom fra hans egen urolige barndom.
Det var tidlig frykt for Up for at barna ikke ville kunne forholde seg til å ha en gammel mann som filmens hovedperson, og et veldig tidlig utkast handlet om to brødre som kjempet om arven etter den eldre slektningens flyveslott. Da de to falt til jorden, var det opp til en mytisk fugl å lære dem måten å dele og ta vare på.
Senere inkluderte ideer om at fuglen Kevin la magiske Fountain of Youth-egg for å forklare alderslikhetene mellom Carl og Muntz. Imidlertid, når han gikk med tarmen og dedikerte filmen til forskjellige Disney-veteraner, klarte Docter å levere en av de mest følelsesmessig hjerteskjærende, men strålende Pixar-filmene til dags dato.
