En brash, unge Steven Spielberg, som kjørte høyt på suksessen til Jaws , ble kontaktet av produsenter for å regissere en oppfølger. Han nektet og uttalte, ifølge Joseph McBrides biografi Steven Spielberg, at hele konseptet med oppfølgere et "billig carny-triks."
Jaws 2 er det perfekte eksempelet på hva vi forstår oppfølgere til å være i dag. Miljøet er ment å gjenspeile det som gjorde forgjengeren så vellykket - bare budsjettert og markedsført som større og høyere.
Det er ikke tilfeldig at 70-tallet fødte den moderne oppfølgeren, eller at Jaws- franchisen har en av de bedre (Jaws 2 ) og en av absolutt verste ( The Revenge ). Filmen førte på egenhånd til sommerens blockbuster, noe som effektivt førte til døden av den tidlige 70-talls boom av roligere klassikere som Chinatown og The Conversation .
Imidlertid er det utallige oppfølgere siden da som har mislyktes elendig med å få tilbake budsjettet, enn si rettferdiggjort deres eksistens. Noen er bare forferdelig - og ironisk nok er Spielberg på kroken for en etter å ha hjulpet The Lost World årene etter kommentaren hans - men andre, uavhengig av kvalitet, legger ingenting til filmfilmuniverset som oppfølgerne deres skapte.
Her er de 18 følgene som aldri burde ha skjedd.
18 Darkman 2 og 3
Sam Raimis første foray inn i superheltsjangeren, med Darkman, har sine røtter i 1940-tallets radio. Opprinnelig ønsket Raimi å lage en live-action-tilpasning av klassikeren The Shadow med Orson Welles. Dessverre kunne han aldri sikre rettighetene, så han satte i gang med å skape sin egen karakter.
Filmen holder overraskende godt opp, og bader seg i en glad leir og slapstick-vold (og introduserer publikum på en riktig måte til Liam Neeson). Hvis du ser Darkman og Spider-Man rygg-til-rygg, kan du se at Raimi brukte noen av de samme skuddene til actionscener - spesielt når Spidey slår råneren som drepte onkelen.
Den første oppfølgeren var en billig inn-og-animerende skurk Robert Durant, som omkom i en eksplosjon. Den andre fikk absurd tittelen Die Darkman Die . Å kalle dem et skritt ned er en underdrivelse - begge var DTV-utgivelser og manglet Neeson, med Arnold Vosloo underlagt.
Spesielt den tredje filmen føles mindre som en film og mer som en langstrakt TV-pilot der Darkman hjelper de som er i nød. Akk, den vanvittige helten satt best alene, og vandret i gatene på slutten av den første filmen.
17 Dumb and Dumber To
Hvem nøyaktig, i 2014, kjempet for den fortsatte utnyttelsen av Lloyd Christmas (Jim Carrey) og Harry Dunne (Jeff Daniels) i Dumb and Dumber To? Studios hadde allerede prøvd før, med den mye ondartede prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
På den tiden hadde kritikere klandret filmens fiasko på mangelen på Carrey og Daniels. Den rette oppfølgeren motbeviser imidlertid forestillingen. Farrelly Brothers hadde en kort suksess med Dumber og It 's Something About Mary , men publikum var raske til å innse at duoens gags og humor på sitcomnivå hadde praktisk talt ingen oppholdskraft.
Til tross for at både Carrey og Daniels var begeistret for å komme tilbake til rollene sine, var publikum ambivalente. Dumb and Dumber To føles som en 40-åring som vender tilbake til sin gamle ungdomsskole med stampende grunn, og ikke er i stand til å gi slipp på glansdagene.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
Gressklippermannen har den beryktede skillet om å være den eneste filmen Stephen King saksøkte over bruken av navnet hans. Kongens novelle involverer en gressklippermann som jobber for den greske Gud Pan, som striper seg naken og følger klipperen og spiser gresset den utvider. Filmen fulgte en annen vei.
Filmen var en i en lang rekke 90-tallsfilmer som prøvde å gjøre datamaskiner og virtuell virkelighet skremmende, da en ung Pierce Brosnan bruker teknologien sin for å forbedre intelligensen til en mentalt utfordret altmuligmann (Jeff Fahey).
Filmens DTV-oppfølger finner Faheys karakter Jobe (nå Matt Frewer), etter å ha forlatt sin kroppslige kropp, og lever i datanettverk i en dystopisk fremtid. Begge filmene ble dårlig mottatt - den eneste begrunnelsen for en oppfølger var den modne kassasuksessen til den første.
15 Barnehagesjef 2
Barnehagen Cop 2 kjente sitt publikum. Da ord ble kunngjort om at filmen eksisterte og medvirkede Dolph Lundgren, skjøt nysgjerrighetsfaktoren til profesjonelle 90-tallsnostalgister gjennom taket. De hadde til og med forutseende til å inkludere 90-talls stift Bill Bellamy i rollebesetningen.
Etter å ha sett DTV-utgivelsen satt imidlertid fans av Ivan Reitmans original fortsatt igjen med spørsmålet om hvorfor. Svaret var selvfølgelig å ta pengene sine. Det gjør lite for å skille fra den første filmen, og endre politiet til FBI-agenter, som har til oppgave å beskytte et vitne.
Så langt filmer som inneholder kroppsbyggere som roper på små barn, kunne ha vært mye verre. Regissøren Don Michael Paul ser ut til å ha spesialisert denne typen film, og laget unødvendige oppfølgere til filmer som Tremors og Lake Placid.
14 Jarhead-oppfølger
Sam Mendes ' Jarhead , basert på Marine Anthony Swoffords memoarer, presenterer et annet blikk på krig. I motsetning til å skildre traumene man blir utsatt for eller krigens redsler, utforsker Mendes tilpasning en annen type mareritt: kjedsomhet.
Swofford og hans gruppe med hardkantede marinesoldater gjennomgår en kraftig trening for å være mordere. De ankommer Irak under Operasjon Ørkenstorm med et ønske om å bli med på den blodige striden. Akk, de får aldri sjansen. Snarere avventer de ordrer som aldri kommer. Konsekvensene av å trene for å være noe annet enn en drapsmaskin, aldri implementere den og deretter prøve å omstille seg i fredelige tider, har aldri blitt undersøkt før, eller siden, på en så effektiv måte.
DTV-oppfølgerne trasker over alle disse temaene, og sykler på tittelgjenkjenning for å selge standard actionfilmer. Jarhead 2: Field of Fire følger en gruppe marinesoldater, inkludert Bokeem Woodbine og Stephen Lang, som må hente ut en aktivist fra en Taliban-høyborg. Glem meldingen fra den første filmen, denne oppfølgeren får bare ting til å gå bra.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd var en av de mest pålitelige og allsidige utøverne Saturday Night Live noensinne har sett. Hvis Aykroyd kan kritiseres for noe, er det at han ikke ser ut til å gi slipp på fortiden. Man trenger bare å gjennomgå sin søken etter en tredje Ghostbusters- film for å se at når han elsker en ide eller et konsept, han bare vil utforske den til sitt fulle potensiale.
Eller dessverre noen ganger utenfor potensialet. Slik var tilfellet med Blue Brothers 2000 , et overveldende forsøk på å kronisere de senere årene av Elwood Blues lenge etter at John Belushi (fra den originale filmen) hadde gått bort. Aykroyd hadde fortsatt The Blues Brothers ved hjelp av Johns bror Jim, men å bringe den tilbake til skjermen var et dårlig tenkt trekk fra starten.
Til tross for noen solide musikalske forestillinger fra Aretha Franklin, Wilson Pickett og BB King, fløter filmen bare. Verre er det at Aykroyd og regissør John Landis inkluderer en uønsket liten muffe å ta med på turen. Så mye morsom og livlig en utøver John Goodman kan være, minner hans tilstedeværelse her bare publikum om hva verden hadde mistet den skjebnesvangre natten i 1982.
12 Speed 2: Cruise Control
Hva kan sies om hastighet 2 som ikke allerede har blitt ropt på mange år etter utgivelsen? Selv om det er forståelig at Fox ønsker en oppfølger til sin løpstreff fra 1994, er det noen veisperringer som burde tjene mer som advarselsskilt.
At Keanu Reeves ikke kom tilbake til rollen som Jack Traven, i stedet valgte å turnere med bandet sitt Dogstar, burde ha drept konseptet akkurat der og der. Sandra Bullock, ikke kjent for sine handlingsbeviser utover damsel-in-distress-modus, gikk imidlertid med på å bli en del av oppfølgeren hvis studio lovet å finansiere Hope Floats .
Ingen husker Hope Floats, men alle husker Speed 2 . Til i dag representerer Speed 2 det verste i Hollywood-overskudd.
11 Hangover 2 og 3
Hangoveren var en grunnleggende brokomedie med noen få øyeblikk som ikke kunne komme. Regissør Todd Phillips hadde tidligere hjulpet den svært vellykkede Old School , og bevist at han visste hvordan han skulle iscenesette både slapstick og karakterbasert komedie.
Imidlertid var bakrusens ess i hullet alternativ komiker Zach Galifianakis. Tegneserien hadde vært vertskap for et VH1-show, Late World with Zach , og hadde allerede gitt seg et navn i alt-komedieverdenen, men hans rette introduksjon til berømmelse og resten av verden var hans opptreden i The Hangover .
Oppfølgerne, bortsett fra å bare være kopier av den første plottet i forskjellige omgivelser, blir en Ken Jeong utholdenhetstest. Hvor mye du tåler av komikerens en-note schtick vil sannsynligvis avgjøre din glede av filmene.
10 Exorcist 2: The Heretic
Exorcist er kjent som en av de beste skrekkfilmene noensinne er laget, og er den eneste som vant Best Picture. Oppfølgeren er et innrømmet forsøk på å innbetale suksessen. Ganske åpenbart innrømmet produsent Richard Lederer at de ønsket å "gjøre om den første filmen."
De ønsket en annen etterforskende prest, et sentralt besatt offer, og inkluderte til og med ubrukte opptak fra den første filmen bare for å skvise budsjettet. Planen gikk galt da de ansatt dramatiker William Goodhart for å stifte manuset. Goodhart hadde store ideer, med fokus på de metafysiske og intellektuelle konfliktene knyttet til begrepet eksorsismer.
Imidlertid ble en annen høyprofilert regissør ansatt da - Deliverance 's John Boorman - som forkjempet manuset. Urolig ambisjon og studiopålagte begrensninger møttes som stormfronter for å skape en uforklarlig drømmesekvens, med James Earl Jones i et bi-kostyme. Kanskje de ubrukte opptakene i det minste kan ha ført til noe sammenhengende.
9 Kjever 3D
Siden 1950-tallet har 3D vært en gimmick å trekke inn publikum. 3D i dag har blitt bedre, og behandles nå med litt ærbødighet. Ingen inkarnasjon av 3D har imidlertid sett verre ut enn 3D på 80-tallet.
Joe Alves, produksjonsdesigner på de to første Jaws- filmene, debuterte med den tredje inngangen til franchisen. Så mange aspekter ved Jaws 3D- glamour for en "så ille det er god" seeropplevelse, men det fremdeles på en eller annen måte forplikter den viktigste synden av å være forbløffende kjedelig.
Sett på Sea World (som merkelig var samarbeidsvillig med en killer shark-film), følger Jaws 3D etter en morhai som jaktet på menneskene som kidnappet avkomet sitt for forskning. På en gang ble dette ansett som det verste av franchisen.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
Sent på 90-tallet er stappfull av forferdelige uavhengige filmer som er desperate etter å etterligne Quentin Tarantinos varemerkedialog. Hva disse filmene manglet, og hva Tarantino hadde, var en følelse av hensikt, substans og en fortelling sterk nok til å rettferdiggjøre hans geek-besettelser.
The Boondock Saints var lett den mest utlyste og verste av Tarantino-knock-offs. Alle som har sett Overnight , dokumentaren om regissør / bartender / vandre Boston-stereotyp Troy Duffys forsøk på å skyte seg selv i foten hvert steg gjennom veien for produksjonen av Saints, føler glede av å se Duffys film gå fra å være en varm eiendom til en knapt løslatt rot.
Likevel, de samme brorskapbrødrene som hadde en revet plakat av Fight Club over sengen sin, forkjempet filmen, nok til å få midler til en oppfølger. Da den ble utgitt, vokste imidlertid de frat guttene opp og fikk skikkelige jobber, og filmen som aldri burde vært, har for det meste blitt glemt.
7 mer amerikansk graffiti
American Graffiti er en av de beste filmene som George Lucas har regissert. Det er en gripende, undervurdert historie fra kommende år om en gruppe mangeårige venner som nettopp har fullført videregående skole. Det er morsomt, med sjarmerende forestillinger og mangel på tunghendighet utover et postmanus som treffer publikum som en dobbeltdekker-buss.
Oppfølgeren, More American Graffiti, forråder imidlertid denne tarmen til slutt, etter karakterene utover den skjebnesvangre natten. Det er den timelange grøftekampen fra kommende alder-filmer. Richard Dreyfuss nektet klokt å komme tilbake, men resten av rollebesetningen virket alt for spill.
Heller enn å prøve å innkapsling av et eneste øyeblikk i historien, hopper oppfølgeren gjennom fire år på 1960-tallet, og skaper en tonisk skurrende katastrofe for en film.
6 Book of Shadows: Blair Witch 2
Blair Witch Project er like splittende i dag som i 1999, men av helt andre grunner. På den tiden elsket publikum enten gjør-det-selv-skrekken, eller syntes det var uendelig kjedelig. Noen følte seg lurt av markedsføringen, som hevdet at det var sanne opptak. I dag krenker detractors det for den konstante gluten av fantasifull skrekk fra funnene. Ingen diskuterer fordelene med oppfølgeren; det er virkelig ikke noen.
Dokumentareren Joe Berlinger ble valgt av Artisan til å dirigere Blair Witch 2 , som selskapet ønsket i teatre så raskt som mulig. Berlinger kom med store ideer, noe potensielt så banebrytende som forrige film. Han gikk inn og ville utforske den vanvittige fandom rundt Blair Witch og spørsmålet om hva som er og ikke er virkelighet.
Studioet hadde imidlertid ingen interesse. De ønsket en tradisjonell oppfølger - ikke lenger hamstring av funnet opptak, de ville ha en voldsom slasher-film. Berlingers høye ideer ble omtalt og ofret for å skyte inn flere hoppeskrekk, men strimlene av regissørens visjon ble veldig skarpe med resten av filmen, noe som gjorde hele prosjektet usammenhengende.
5 Terminator Genisys
Terminator- franchisen begynte med en ganske liten skala - et derivat av en rekke andre science fiction-verk, men perfekt effektive. Det var først med Terminator 2: Judgment Day at James Cameron begynte sin komplekse verdensbygging for alvor.
Siden den gang har franchisen flonert. En unødvendig tredje film tjente bare til å fylle ut feltene før den uunngåelige apokalypsen. Terminator: Frelse bare gjør sønnene mytologiske vann og kjedet publikum til tårer. Fortsatt desperat etter å blø en idé om penger, gjorde franchisen det alle foretakene gjorde når de ikke hadde noen muligheter: de startet på nytt.
Imidlertid oppførte Genisys seg ikke som en vanlig omstart - den ønsket desperat å være en oppfølger, og det er ikke noe navn på hva resultatet var utover bare "dårlig".
4 nylige Hellraiser-oppfølgere
Hellraiser , Cliver Barkers regi-debut, er et overraskende selvsikkert verk fra en første timer. Barker har kreditert mannskapet sitt for å ha forberedt ham på spillejobben så godt, og han har til og med uttrykt interesse for å gjøre om det, med mange års erfaring bak kameraet.
Det er imidlertid ikke noe behov. Den første filmen holder opp som et fantastisk stykke makaber terror og fantastiske sminkeeffekter. Den første oppfølgeren, der karakterene reiser til helvete, står på egenhånd som et fornuftig oppfølging. Til og med Hellraiser III: Hell on Earth , som sementerte Pinhead som et blymonster, i motsetning til en av mange cenobitter, har sine gleder.
De senere filmene fortjener imidlertid ikke å bære franchisets navn. De fleste av dem - spesielt Inferno , Hellseeker , Deader og Hellworld - var spekulative manus der Pinhead ble satt inn senere. Derfor ender mytologien med serien med den fjerde filmen, Bloodline , og den er ikke akkurat et mesterverk.
3 S. Darko
Donnie Darko har ikke akkurat eldet godt, spesielt gitt regissør Richard Kelly senere utgave. På tidspunktet for utgivelsen var Donnie Darko fet - en tilsynelatende mainstream-film som ikke plaget å dumme ned labyrintplottet som involverte tidsreiser, ormehull, Tears for Fears-omslag og kaninkostymer.
Så ble selvfølgelig regissørens snitt frigitt - noe som fjernet noe av det kosmiske snurret og mysteriet som så elsket filmen til sin stadig voksende kult. Var det mulig at Kelly første film var en fluke?
Så skuffende som det er å innse at kanskje Kelly bare var en usammenhengende historieforteller med store ideer, men ingen måte å uttrykke dem på, var S. Darko bare uforklarlig. DTV-oppfølgeren følger Donnies nå tenåringssøster Samantha, som begynner å ha psykiske syner av seg selv på en biltur.
Det føles som om regissør Chris Fisher tok sporprøver fra liket på den originale filmen og la dem ligge i en forurenset petriskål over natten, i håp om at den ville vokse til en biologisk koblet separat enhet. I stedet kommer det som en ripoff.
2 Wall Street: Money Sove Never
23 år etter at Oliver Stone introduserte Gordon "grådighet er bra" Gekko til verden, vendte han tilbake for å analysere den samme verdenen, pantelånskrisen etter subprime. Pålydende var det en provoserende idé, spesielt med en ødeleggende oppdatering av Gordon Gekkos signaturlinje, "Jeg sa en gang 'grådighet er bra' - nå virker det som lovlig."
Hvem er det bedre for å undersøke den enorme fiaskoen fra banknæringen enn mannen som brakte den under offentlig oppmerksomhet i 1987 - nok et år da USA kom til et fall av en depresjon? For mange fans var dette poenget da de forsto at Oliver Stone ikke alltid er så god som han ser ut til å være. Triumfene hans er ispedd dårlig gjennomtenkt innsats.
Wall Street: Money Never Sleeps lander fast i sistnevnte kategori, knapt adresserer krisen, og i stedet forsøker å gi en innløsningsfortelling for Michael Douglas 'Gekko. Til og med et kjempefint lydspor fra David Byrne og Brian Eno hjelper ikke den nonsensisk tilgivende konklusjonen. Det ber bare spørsmålet - hvorfor er denne karakteren til og med verdig annet enn år i fengsel?
