Hva gjelder kriminalitetsdramaer, hva hekter oss først? Kan det være personlighetene til de vi ser på å løse disse sakene? Ikke alle av dem er de tørre, dyktige typene som ikke kan injisere litt teft i saksgangen - selv om man alltid må være sikker på at jobben er en suksess. Eller kan det være selve undersøkelsene? Hver av dem har noen få vendinger, spesielt med tanke på populære fortellinger. Vi blir pakket inn i hver ny bly, rød sild og muligens nye ofre, og forhåpentligvis fører det til en tilfredsstillende konklusjon.
Fra røykfylte film noir-salen på 1940-tallet til mordmysteriene både saklige og fiktive, har nok av detektivhistorier satt sine spor på kino. Enten det er en karismatisk hovedrolle, en svingete fortelling eller begge deler, disse 20 funksjonene er bare en liten brøkdel av denne store sjangeren, selv om de representerer de beste av de beste. Her er Screen Rant som tar de 20 beste detektivfilmene gjennom tidene.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Få detektivhistorier er like brutalt avvikende som Stieg Larssons "The Girl with the Dragon Tattoo", og av den grunn var det kanskje mer enn passende at David Fincher styrte den engelske tilpasningen. Materialet som er gitt til Fincher er dystert, noe han absolutt ikke er en fremmed for, og visjonen han har gitt i tidligere anstrengelser (som vi snart skal komme til) stemmer overens med tonen i romanen og dens setting.
Selvfølgelig er det ganske enkelt å merke Rooney Maras fantastisk engasjerte skildring av etterforsker Lisbeth Salander, og hun skinner gjennom Finchers typisk kjedelige atmosfære. Men kanskje det som skiller seg mest ut er Finchers raske tempo. Filmen hans kan være litt over to og en halv time lang, men retningen til mest detektiv skjønnlitteratur, ser det ut til, er mer sikret og akademisk gjennomført. I dette tilfellet guider Fincher flittig publikum gjennom historiens kronglete fortelling raskt nok til å holde dem underholdt, og fremdeles viser tilbakeholdenhet når det gjelder viktige detaljer.
19 Dirty Harry (1971)
Hvis du tenker på det, er det ikke mange synlige egenskaper som skiller Clint Eastwoods Harry Callahan fra hans 'Man with No Name' i Sergio Leones Dollars-trilogi; bare handel med det vestlige klærne og en vanlig sekskytter for dresser og en.44 Magnum som kan blåse hodet ditt rent av. Selv i den endelige skuddvekslingen med Scorpio, har de falleferdige strukturene og ørkenfjellene en påfallende likhet med noen av områdene Eastwood ville vært kjent med på midten av 60-tallet.
Ikke desto mindre er Eastwoods Dirty Harry den fullendte stoiske tøffingen; det er en rutine, men ingenting er å vise og hans uortodokse metoder er ekte. Eastwood spiller ham ganske enkelt, og hans oppførsel og måter er enkel, og likevel forblir karakteren påfallende gåtefull. Det skal ikke være rart at filmen ble til en franchise, og som gyte fire oppfølgere som spenner over den bedre delen av to tiår. Det eneste uheldige aspektet av filmens historie har vært en epidemi av feilkoterende linjer.
18 The Thin Man (1934)
I en liste blandet med arketypiske og ukonvensjonelle personligheter, finner disse to detektivene Charles, Nick (William Powell) og Nora (Myrna Loy) seg streken mellom linjen mellom begge. På den ene siden illustrerer de begge, spesielt Nick, hvordan en karismatisk Hollywood-skuespiller er å presentere seg selv. Som mange skuespillere i sin tid, er Powells Charles rolig, kul, samlet og bærer en stille autoritet som kan bringes til høyt volum - og blir fysisk - når det er nødvendig. På den annen side er disse to humoristiske og vittige nok til å forråde disse konvensjonene og stå på sine egne. De er uformelle fyllikarer, men fordi det var Hays Code Hollywood, ser det stilig ut.
Det avgjørende øyeblikket for ethvert mordmysterium er den store avsløringen, og den klimaktiske middagsfestescenen i The Thin Man har en anspent, langsom bygning for å avsløre den virkelige drapsmannens identitet. De mistenkte publiserer bordet, og kameraet beveger seg frem og tilbake mellom hver av dem og Nick mens han løpsk løper gjennom hendelsene som impliserer dem alle. Hvem som helst kan være den sanne morderen, og når den avsløringen blir gjort, er den mest tilfredsstillende.
17 søvnløshet (2002)
Christopher Nola har gitt seg et rykte for sin unike visjon, spesielt med tanke på prosjektene sine utenfor sin Dark Knight-trilogi. Av den grunn slutter han seg til David Fincher som regissør med flere filmer på denne listen, og det starter med filmen som fikk ham Batman Begins: Insomnia.
Mange filmer på denne listen skiller seg fra hverandre på en eller annen måte, men søvnløshet er spesielt unik på en måte. Som vi vil se, skiller den seg ikke fra resten bare på grunn av sin psykologiske natur - selv om de fleste andre filmer her ikke kan skryte av slike kvaliteter - men snarere på grunn av sin moralske tvetydighet. Tatt i betraktning noen av de andre detektivene som er inkludert her, er detektiv Will Dormer (Al Pacino) ingen helgen, selv om karakteren hans ikke finner forløsning i slutthandlingene. Selv fortsatt ønsker vi desperat at han skal finne tilbake til høyre side av loven takket være en sterk forestilling fra Robin Williams som Walter Finch, sjefantagonisten.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit er potensielt et av de siste fiktive snakkende pattedyrene som noen kan forvente å begå en forbrytelse, og allikevel befant han seg i sentrum for en historie om "grådighet, sex og drap", slik Eddie Valiant (Bob Hoskins) uttrykker det. Med Who Framed Roger Rabbit skapte regissør Robert Zemekis og selskap en innovativ sammenslåing av live-action og animasjon som ga seerne en håndgripelig verden for sine favorittfigurer, inkludert Mikke Mus og Bugs Bunny. For å være rettferdig er imidlertid filmen langt mer intelligent enn en om en animert karakter innrammet for drap har noen rett til å være.
Viktigere enn noen sleuthing er karakterbuen som involverer Valiant. Hoskins gir en beundringsverdig spillprestasjon med tanke på at mesteparten av dialogen hans snakkes til noe som ikke er der, og som et resultat er delplottet med å hevne brorens drap i hendene på en sadistisk tone, så mye mer innvirkning. Når det er sagt, er det som er like prisverdig, filmens forpliktelse til mørke, til og med urovekkende øyeblikk til å uttrykke modenhet, gitt dens intensjon som familiefilm.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Senest brukte Shane Black Hollywoods særegne historie på syttitallet som en del av fortellingen i The Nice Guys, men med Kiss Kiss Bang Bang lamper han fullstendig konvensjonell filmskaping og filmindustriskultur - samtidig som han ga et anstendig mysterium underveis. Mye av fokuset her er på komedien, ettersom Harry (Robert Downey, Jr.) og Perry (Val Kilmer) leker av hverandre med en skrukkulighet som gjør dem til et sjarmerende underlig par.
Selv om en viss estetikk og emne ikke kan slippe unna Blacks satiriske penn, kommer kjærlighetsbrevet hans til film noir som pastiche snarere enn parodi, og hans kjærlighet utstråler med ekte panache. Det til tider kalde, sterkt blå visuelle er en interessant, iøynefallende tak på det man kan tolke som en kynisk atmosfære i film noir, så på den måten moderniseres konvensjonene. Totalt sett, hvis du likte The Nice Guys, vil Kiss Kiss Bang Bang være verdt tiden din.
14 Zodiac (2007)
Identiteten til Zodiac-morderen er et av USAs største, mest hjemsøkende mysterier, ganske som identiteten til Jack the Ripper for England. Selv om sistnevnte er film fra helvete, ser David Finchers stjernetegn ut til å ha sine egne ideer om den skyldige, selv om saken aldri blir løst helt. Spekulasjoner til side kan Fincher hjelpe til med å spinne et godt garn, og takket være James Vanderbilt manus basert på Robert Graysmiths bok med samme navn, er Zodiac nok en film av ham på denne listen.
Spenningen i filmen er ofte undervurdert, spesielt når Zodiac-drapsmannen ikke prøver å gjøre sin tilstedeværelse kjent. Men når hans blir sett og hørt på skjermen, skraller spenningen opp i en uutholdelig grad. Som om du ikke kunne fordypet mer i denne virvelvinden, er produksjonsdesignet fantastisk, og det visuelle inneholder en litt de-mettet kvalitet som forbedrer følelsen av tiden.
13 Brick (2005)
Rian Johnsons indie-starlet Brick er en av de filmene som føles som en drøm. Det er ikke drømmeaktig i visuell forstand, men snarere gjennom dialogen, karakteriseringen og hendelsene som finner sted. For de som forestiller seg seg som en detektivtype av Humphrey Bogart, er det hvordan Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) bærer seg selv i det som bare kan beskrives som Johnsons fantastiske verdensbilde i rammen av neo-noir-stevnet. Det er et kjærlighetsbrev som har alle flyktighetene til noen av klassikerne.
Men det meste er alt sammen takket være Gordon-Levitt sin rolige, sikre ytelse som en usannsynlig helt. Det han mangler kontroll over saker utgjør han med selvtillit og utholdenhet. Under scener som det første samspillet hans med Dode (Noah Segan) eller til og med møter med assisterende rektor Trueman (Richard Roundtree), griper han øyeblikkelig oppmerksomheten din med målrettet overbevisning. Deretter er det øyeblikk som Dodes henrettelse og Brendans sarte reaksjon på det, og selv om det virker som om virkeligheten har kommet inn i bretten, kommer han fremdeles fra den andre siden av den samme fantasien.
12 LA Confidential (1997)
Film noir trenger ikke den svakt opplyste, røykfylte atmosfæren som antydes til at tidligere eller rolig kule detektiver blir blant samfunnets snuskede underbukken. Som LA Confidential minnet oss om for nesten to tiår siden, kan brutaliteten ikke sjekkes, og volden kan ha en sprudlende slag. I tillegg, med en sjanger som har gitt oss hardkokte private øyne som Jack Nicholson i Chinatown eller noen av Humphrey Bogarts lignende personas gjennom 40-tallet, er det forfriskende å se et overbevisende tag-team i form av Guy Pearce og Russell Crowe, begge av dem var relativt ukjente på utgivelsestidspunktet.
Som mange av en stor detektivhistorie, er komplottet sammensatt og fullt av sideversieringer og fargerike karakterer, og selv om LA Confidentials materiale er ganske tungt, forblir det hypnotisk i sin skildring av politiets korrupsjon. Publikum i dag kan til og med finne skildringene av systemisk rasisme og generelle fordommer i rettssystemet for å være nøyaktig reflekterende av dagens aktuelle spørsmål.
11 The Third Man (1949)
En stor ros mange har gitt Carol Reeds The Third Man er dens atmosfæriske kinematografi, og hvordan kunne det ikke være mot det strålende bakteppet i Wien? Etterkrigstidens Wien virker en betimelig ramme for glassets halvtomme mentalitet som fyller all film noir. Omfanget er ambisiøst og så storslagent som landskapet, men Reeds film er ikke alltid atmosfærisk i tradisjonell forstand som film noir. Kinematograf Robert Krasker bruker hyppige dramatiske vinkler for å gi en følelse av uro som tilsvarer noe mer standard fra sjangeren.
I tillegg til noen fremtredende forestillinger fra et flertall av hovedrollene, inkludert Joseph Cotton, Orson Welles og Alida Valli, er poengsummen til Anton Karas absolutt noe særegent. Ved første lytting ser det ut som hans buldrende akustiske gitar som ikke stemmer overens med spenningsøyeblikkene det betyr å fremheve, men det hjelper effektivt filmens overveldende tone ved å stille spørsmålene i betrakteren.
10 Chinatown (1974)
Det virker som mer moderniserte tolkninger av film noir - i dette tilfellet alt fra New Hollywood-tiden til i dag - ble mer ubehagelig etter hvert som tiden gikk og begrensningene for hva som kunne og ikke kunne vises på film, ble lettere. Chinatown er kanskje ikke så brutalt voldelig som de som ville følge, men det trengte ikke være det. Det meste alt om filmen skriker ubehageligheter, noe som absolutt er et skrik fra bare kynisk.
En rettferdig del av det kommer fra Jack Nicholsons skildring av privatdetektiv Jake Gittes, som kommer over som viser den kalde beregningen av Guy Pearces Ed Exley i LA Confidential og en oppringt versjon av Russell Crowe's middelstrek fra Bud White hans i samme film. Men det meste av uhyggelighet tilskrives gjenstanden for incest, noe Hays Code-æraen i Hollywood ville hatt litt problemer med å diskutere - de fleste hadde ikke våget å berøre den avsluttende regissøren Roman Polanski kunne oppnå her.
9 In the Heat of the Night (1967)
Ikke mange filmer, eller menneskene bak dem, kunne vært like modige som In the Heat of the Night. John Balls roman med samme navn var allerede utrolig betimelig, utgitt i borgerrettighetsbevegelsen, og ble utgitt bare to år etterpå, og filmversjonen var det også. Som et resultat er filmen en av de viktigste som kom ut på 60-tallet, en tid da Hollywood pusset av sin arkaiske moralske struktur.
Enten det var i varmen om natten eller gjett hvem som kommer til middag, så fant Sidney Poitier seg alltid i sentrum for disse diskusjonene, og med god grunn. Hans makt og utstråling som Politiets detektiv Virgil Tibbs er fascinerende, spesielt når han, muntlig og fysisk, overrasker mange rasismen i det hvite Amerika - som, for å være rettferdig, er et anstendig flertall av dette bildet.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Blade Runner har samtidig forvirret og fascinert seerne i noen tiår nå, og det er litt forståelig at den første reaksjonen på den ikke var så positiv som den er i dag. Tidens gang medfører nyere perspektiver, og som et resultat ble det skapt nye lys på filmens eksistensielle og filosofiske temaer og dens karakteristiske smak av neo-noir.
Som mange av filmene som er sett her eller andre steder i sjangeren, bærer Blade Runner sin kynisme på ermet, og dens lave tastaturbelysning øker den tonen. Belysningen her er imidlertid nysgjerrig, da den tjener mer enn ett formål. Ridleys visjon om fremtiden passer perfekt etter den post-apokalyptiske science fiction-regningen, og den tunge bruken av chiaroscuro får filmens episke omfang og skala til å virke mer monolitisk, og som et resultat, mer skremmende, komplementere filmens riktignok uhyggelige utseende så langt som materiale er bekymret. Uklarheten rundt avslutningen inneholder filosofisk sett sin egen tyngde og føles en mer ordentlig oppløsning for film noir.
7 Laura (1944)
Det er ofte blitt snakket om det, men et kynisk syn er et krav for film noir, selv om det selvfølgelig ikke er det eneste. For Otto Premingers Laura er det imidlertid ikke eksplisitt - i hvert fall ikke så mye som noen av dets samtidige. Pessimismen utvikler seg absolutt etter hvert som plottet skrider frem og avslutter med en dyster avslutning, slik mange av sitt slag gjør. Dens åpningsakt er underlig, ettersom karakterene presses inn i midten av etterforskningen uten at publikum har noen kunnskap om forbrytelsen som er begått.
I tillegg føles tonen som en ordlyd, som er sannsynlig med tanke på at mye av historien i denne delen blir fortalt gjennom flashbacks. Denne typen atmosfære virker noe antitetisk mot sjangerens konvensjoner, men etter Lauras konklusjon omformes den til noe mer passende kjent. Avrundet av sterke forestillinger fra rollebesetningen, fremstår Laura som en av de ledende klassikerne i sjangeren.
6 Memento (2000)
I Christopher Nolans Memento blomstrer den moralske uklarheten som tidligere ble diskutert med søvnløshet i spar, og det er det som først førte regissøren i rampelyset. Videre, vår hovedperson (Guy Pearces Leonard Shelby), anterograde-hukommelsestap gjør dette temaet desto mer plagsomt. Men så bekymringsfull som tilstanden hans er, at han å være en upålitelig hovedperson og forteller, slags gjør hans reise så mye mer fengslende.
Videre hjulpet av Nolans unike narrative struktur for å reversere nåtiden og spille fortiden kronologisk, får publikum et særegent syn på en manns psykologiske tilstand. Og selv om filmens følelsesladede åpning kan gjøre ham fri for enhver uskyld, forblir vi fortsatt hekket fordi vi innser at det virkelige mysteriet ikke er hvem som voldtok og myrdet kona, men snarere hvordan han kom til filmens "finale". Det er en særegen neo-noir som omhyggelig pakker ut sin dyptliggende kynisme i løpet av en skiftende fortelling i stedet for eksplisitt å vise den gjennom visuelle og / eller karakterisering.
For å spørre tankene, har 2-plate Collector's Edition for Memento et alternativ for betrakteren å se filmen i omvendt retning.
5 The Big Lebowski (1998)
Det er en neo-noir post-vestlig svart komediedetektivhistorie, og den er helt mental - eller i det minste Coen-brødrene var. Siden utgivelsen i 1998 har The Big Lebowski underholdt universitetsstudenter og narkotikahemmede, og ofte tid til å drepe de to fuglene med en stein. Disse sjangerspesifikasjonene som er nevnt tidligere blir for det meste oversett når man møter funksjonen, men med tanke på hvor godt spillerne engasjerer seg i Coen-brødrenes materiale, kan man tilgi bare å se på for en håndfull øyeblikkers skyld.
Mange personligheter assosiert med filmer på denne listen er påvirkelige ved hjelp av deres forskjellige former for kulhet, slags kul som faller i tråd med tradisjonelle skildringer av maskulinitet. Det kan bare være en hankling, men killen (Jeff Bridges) er ikke den typen som er veldig opptatt av hvordan han presenterer seg. Han er bare mannen, og det er omtrent så komplisert som han trenger å være. Coens forplikter seg imidlertid til å kaste ham midt i en gledelig forvirrende fortelling om absurdistisk skjønnlitteratur.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock har en mengde kjente filmer knyttet til navnet hans, men Vertigo er uten tvil en av hans største. Filmen starter med et slag, da Scottie Ferguson (James Stewart) ser på når en politibetjent faller til hans død og prøver å redde ham fra å henge på en avsats, og selv om filmen blir mer psykologisk fra dette øyeblikket og fremover, blir den aldri mister stansen sin. Med Hitchcocks forkjærlighet for uventede vendinger og svikefulle karakterer, forblir fortellingen like stram som noen av skuddkomposisjonene hans.
Hitchcocks film er et eksempel på mysteriet eller etterforskningen som spiller sekundært til forholdene som er bygget mellom to karakterer, og det som er like fascinerende som fortellingen Hitchcock snurrer er teoriene om dens temaer. Mange har anført at implisitt, eller kanskje eksplisitt, snakker Vertigo til mannlig kontroll av det visuelle når det forholder seg til femininitet og maskulinitet, og derved stiller spørsmål ved den dominerende mannlige oppfatningen av begge. I så fall er Vertigo en progressiv film for sin tid.
3 Seven (1995)
David Fincher er en av de regissørene som arbeidet er ivrig etterlengtet og uendelig hypet, og etter den beryktede Alien 3 kunngjorde han virkelig sin tilstedeværelse i bransjen med Seven, et beryktet mordmysterium om ofre drept basert på Seven Deadly Sins. Det er mye om Finchers film som skal feires; for eksempel hans grusomme, kompromissløse syn på forbrytelsene og en strålende forstyrrende bruk av ideen om at det som er skumleste, ikke er det du ser, men det du forestiller deg. For ikke å snakke om en hardtsluttende avslutning tappet for noe unns av håp.
Ros blir ofte sendt i retning av de to lederne, Morgan Freeman og Brad Pitt, på individuell basis, men kanskje ikke så mye sies om deres partnerskap på skjermen. Gjennom en overbevisende, målrettet mangel på kjemi mellom de to som karakterer, kan man lett identifisere kjemien mellom de to som skuespillere. Selv om vi følger og sperrer til Detective Somerset (Freeman) for hans pittoreske og stille autoritative manerer, blir den noe psykologiske utforskningen av Mills (Pitt) sin egen sidefortelling, noe som gir mye av effekten avslutningen har.
2 The Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demme's The Silence of the Lambs er en ganske unik sak her. På den ene siden er det en bona fide detektivhistorie da FBI-trainee Clarice Starling (Jodie Foster) jakter ned en forvirret seriemorder kjent som Buffalo Bill (Ted Levine). På den annen side handler denne filmen like mye om Starlings forhold til Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) og de mange psykologiske dominansspillene han spiller med henne når han samarbeider med saken hennes. På mange måter føles Starlings forfølgelse av Buffalo Bill sekundær, omtrent som James Stewarts mysterium i Vertigo.
Og likevel forblir manuset absolutt fokusert, selv om mye tid blir gitt til Hannibals flukt fra innesperring. Selve etterforskningen kan føles sekundær med alt annet, men vi blir fremdeles behandlet med Bill og all hans forstyrrende galskap, inkludert noen merkelig siterbare linjer (ikke bekymre deg, Lecter har også sin rettferdige andel). I tillegg blir vi like fanget opp i jakten på grunn av dets to motstridende personligheter; sammenlignet med Levines løse kanon Buffalo Bill, er Hopkins's Lecter mer raffinert, om noen ganger improvisert.
