Samlet representerer Chronicles of Narnia- romanene av CS Lewis en av de mest elskede fantasihistoriene i all barnelitteratur. Over 100 millioner utgaver av bøkene i Narnia- serien er solgt siden den ble lansert i 1950.
Gitt denne enorme populariteten, var det bare et spørsmål om tid før serien ble tilpasset storskjerm, etter at det hadde blitt montert mange vellykkede TV-, radio- og sceneproduksjoner. Likevel var det først i 2005 at en filmfranchise materialiserte seg, med ankomsten av The Lion, the Witch and the Wardrobe .
Filmen fikk generelt positive anmeldelser og var årets tredje høyeste bruttofilm, som ga Walden Media tilliten til grønnlys-oppfølgere basert på de resterende seks bøkene.
Det er her ting begynte å bli litt parformet for Narnia- franchisen. Oppfølgingsturen Prins Caspian - selv om det i stor grad ble godt mottatt av kritikere - underpresterte på billettkontoret og tjente betydelig mindre enn forgjengeren.
Alle involverte sverget på at de hadde lært verdifulle lærdommer fra Prince Caspians underholdende mottakelse, og lovte at neste film, The Voyage of the Dawn Treader , ville snu ting. Det gjorde ikke - faktisk, The Voyage of the Dawn Treader tjente enda mindre penger, og møtte en lunken respons fra kritikere.
Walden Media lot senere serierettighetene utløpe, og serien ble gjort etter. Heldigvis slynget The Mark Gordon Company seg inn for å redde dagen, og en ny post, The Silver Chair , kommer til å begynne å filme senere i år.
For å gi tiden mellom nå og den filmens premiere, er her 20 vanvittige detaljer bak Making Of The Chronicles Of Narnia Movies.
20 En skuespiller Spilt Aslan under filmingen
Den magiske snakkende løven Aslan ble brakt til live i filmen The Chronicles of Narnia gjennom bruk av banebrytende CGI. Det er ikke som filmskaperne hadde noe valg, egentlig: de kunne knapt ha ansatt tjenestene til en faktisk jungelkatt!
Skuespillerne ble opprinnelig tvunget til å engasjere seg med en livløs byste av hodet til Aslan da de filmet scener med ham.
Da det var tid for kameraene å rulle på Prince Caspian , skjønte regissør Andrew Adamson raskt at dette ikke ville fungere, med tanke på hvor involverte Aslans interaksjoner med Georgie Henleys Lucy skulle bli - så stuntmannen Shane Rangi gikk inn for å skaffe Aslan sin manke på sett.
19 Den hvite heksa så nesten helt annerledes ut
Hvis du er kjent med illustrasjonene i løven, heksen og garderoben - eller har gode minner fra bokens BBC-tilpasning - vil du vite at den hvite heksen har mørkt hår. Opprinnelig hadde regissør Andrew Adamson tenkt at storskjermversjonen av denne frosne villainessen skulle følge etter, så en svart parykk utgjorde en del av skuespilleren Tilda Swintons kostyme, og alle var glade.
Da besøkte proteses make-up-veileder Howard Bergers barn settet, og foreslo at den hvite heksen ville se bedre ut med blondt hår, i stedet. Berger tok tilbakemeldingene sine ombord, og bestemte seg til slutt at han var enig med dem, og senere merket Swintons ubrukte korpshårslåser som “for gotiske”.
18 Georgie Henleys reaksjon på Tumnus og Narnia var ekte
Du kan ansette de beste skuespillerne i verden, men noen ganger slår ingenting virkningen av en ekte menneskelig respons. Dette var begrunnelsen bak regissøren Andrew Adamsons beslutning om ikke å avsløre noe av det narniske visuelle motivet til barneskuespillerinnen Georgie Henley før hun filmet scenene hennes i The Lion, the Witch and the Garderobe .
Det lønnet seg også: Når Henleys Lucy først kommer inn i Narnia, virker hennes forbløffe reaksjon på det snødekte landskapet - for ikke å nevne fawn Mr. Tumnus - ekte fordi det er det!
I følge en bak kulissene featurette pakket med filmens utgivelse av hjemmet, ble Skandar Keynes også holdt i mørket, noe som resulterte i en lignende ekte respons når Edmund først møter det magiske riket.
17 Magikerens nevø Reboot
Vi har allerede nevnt at etter at Voyage of the Dawn Treader verken var den kritiske eller kommersielle suksessen som Walden Media håpet på, så var franchisen i skam. Produsentene virket faktisk desperate etter å snu ting - og forberedte seg til slutt på å starte serien på nytt med en tilpasning av The Magician's Nephew .
Dette ville betydd å hoppe over de neste to bøkene i serien - The Silver Chair and The Horse and His Boy.
Dette kunne ha forårsaket et opprør blant mer ivrige fans.
Når det er sagt, gitt at The Magician's Nephew fungerer som en opprinnelseshistorie for Narnia - som kronologisk er det det første kapittelet i serien - det er det logiske springbrettet for en franchise-do-over.
16 Brian Cox var opprinnelig The Voice Of Aslan
Liam Neeson har spilt flere mentorfigurer gjennom hele karrieren, spesielt Jedi-mester Qui-Gon Jinn i Star Wars og Batmans lærer Ra's al Ghul i Dark Knight- trilogien. Avgjørelsen om å kaste Oscar-nominerte som stemmen til Aslan i filmfranchisen Chronicles of Narnia var egentlig ingen hjerner.
Når det er sagt, var Neeson ikke filmskapernes førstevalg - den æren går til en annen fremtredende tespiker, Brian Cox.
Cox gjorde det faktisk til innspillingskiosken.
Etter å ha hørt den skotske skuespillerens vokal fra CGI Aslans munn ble det imidlertid klart for regissør Andrew Adamson at delen var blitt forkastet.
15 Innstillingen ble nesten flyttet til Amerika
Før Walden Media kjøpte lisensrettighetene til The Chronicles of Narnia , ble franchisen utviklet på Paramount Pictures. Det ser ut til at studioet ikke akkurat var interessert i troskap til kildematerialet, ettersom ledere i Paramount tilsynelatende var opptatt av at seriens bokverdige scener fra den virkelige verden skulle flyttes fra Storbritannia fra 1940 til dagens Amerika!
Douglas Gresham - stesønn av seriens forfatter CS Lewis, og den ansvarlige for boet hans - innvendte seg mot disse endringene og argumenterte for en mer direkte oversettelse av stefaren sin arbeid. Gresham var derfor overlykkelig da Paramount planer falt gjennom, og han var entusiastisk i sin støtte til innkommende regissør Andrew Adamsons mer trofaste visjon for franchisen.
14 3000 skuespillere har lest for den delen av Peter Pevensie
Det er tøft å finne en talentfull barneskuespiller, men finne fire? Nå er det virkelig å ha arbeidet ditt kuttet ut for deg - som filmskaperne fant ut under casting for The Lion, the Witch and the Garderobe . Letingen etter å finne utøvere som var i stand til å skildre leder Peter, Susan, Edmund og Lucy Pevensie var virkelig uttømmende, med bokstavelig talt tusenvis av unge skuespillere som leste for delene.
Seriøst: 3000 kandidater kastet hatten i ringen for den delen av Peter alene!
Ikke alle rollene var imidlertid så vanskelig å fylle. Regissør Andrew Adamson hadde bare én skuespillerinne i bakhodet for den hvite heksa, Tilda Swinton, som skrev under - for å avverge nok en global rollebesetning.
13 Skandar Keynes (Edmund) Slutt å fungere etter Narnia-filmene
For mange mennesker ville skuespill - enn si å opptre i en blockbuster-franchise som publikum nyter godt av over hele verden - være en drømmerom. For Skandar Keynes, som til nå har spilt Edmund Pevensie i alle The Chronicles of Narnia- filmene, er skuespill et yrke han ser ut til å ha vokst ut.
Keynes har vendt ryggen til Hollywood.
Han meldte seg inn på Cambridge University kort tid etter utgivelsen av Voyage of the Dawn Treader , der han studerer arabisk og farsi, pluss Midtøsten-historie.
Når alt kommer til alt, gleder den engangsnarniske herskeren seg over sitt nye kall, så ikke forvent et comeback på storskjerm snart!
12 Narnia er designet for å være annerledes enn Middle Earth
New Zealand-effekter huset Weta Workshop vil trolig alltid være mest kjent for sitt Oscar-vinnende verk på Peter Jacksons Ringenes herre- trilogien. Som du kan forestille deg, var dette faktisk en stor bekymring for Weta-grunnleggeren Richard Taylor da verkstedet ble brakt om bord for å føre tilsyn med fabrikasjonen av den tilsynelatende lignende verdenen i Narnia.
I følge Taylor unngikk han og teamet hans bevisst å gjenta designene sine for Middle-earth når de prøvde å visualisere skapningene, våpnene og miljøene i CS Lewis fantasirike.
Som Taylor selv påpeker, er de to fiktive realitetene veldig forskjellige, noe som ville gjort noe mer enn en forbigående likhet mellom dem upassende.
11 De fikk ikke lov til å bruke ekte rein
New Zealand er hjemmet til mange fantastiske innfødte dyr, men nordamerikanske reinsdyr er ikke blant dem. Derfor planla filmskaperne bak The Lion, the Witch and the Garderobeskapet å sende i 12 reinsdyr for å feste seg til den hvite heksens slede. Problemet var at Landbruks- og skogbruksdepartementet nektet å gi tillatelse, da rådyrene utgjorde en risiko for New Zealands dyreliv.
Animatronic rein ble satt i gang, som inneholder stasjonære skudd av sleden.
I en smart design, kunne det hvite skinnet på fusken rein slås ut for å være brunt, slik at de samme rekvisittene også kan dobles for dem som eies av fars jul.
10 ytterligere handlingsscener ble oppfunnet for prins Caspian
Da regissør Andrew Adamson satte seg for å begynne å jobbe med Prince Caspian , oppdaget han at det ville være vanskeligere å tilpasse seg enn The Lion, the Witch and the Garderobe . Den største utfordringen Adamson identifiserte var oppfølgerens mer bevisste tempo, med liten handling i forkant til det relativt lave nøkkelferdige slaget.
Adamsons løsning var todelt. Først økte han omfanget av Prince Caspians klimaksetikk, slik at det i det minste var lik den episke konflikten som stenger The Lion, the Witch and the Wardrobe. Viktigere er at han også tenkte nye actionscener for filmen, med Caspians vågale flukt lagt til åpen saksgang på passende spennende måte.
9 Ingen av Dawn Treader-scenene ble filmet til sjøs
Spør hvilken som helst filmskaper som noen gang har skutt et filmsett til sjøs, og deres råd til alle som følger i deres fotspor vil være "ikke". Slik var tilfellet da regissør Michael Apted henvendte seg til andre forfattere Gore Verbinski og Peter Weir for tips om hvordan de skulle håndtere The Voyage of the Dawn Treader 's nautisk-baserte scener. Verbinski og Weir anbefalte at Apted ikke engang filmet på vann.
Etter å ha fulgt rådene deres, la Apted det titulære skipet bygget på en massiv gimbal som var i stand til å simulere bevegelsen til bølger og rotere 360 grader for å sikre jevn belysning.
Selvfølgelig ble en vanntank brukt i tilfeller der karakterer befinner seg over bord.
Imidlertid seilte båten selv aldri i den!
8 forskjellige løp ble gitt karakteristiske kampstiler
Verden av Narnia er befolket med et mangfoldig utvalg av fantastiske raser, som omfatter alt fra snakende dyr til menneske- / dyredyrhybrider (tenk minotaurer, centaurer og fawns). Kanskje uunngåelig kommer disse forskjellige gruppene ikke alltid sammen - som illustrert av de utallige artskytingene som bryter ut i bøkene og deres filmatiske kolleger.
Da det var på tide å skildre Narnias forskjellige denizens i krig, gikk filmskaperne til den ekstra innsatsen for å utvikle unike kampstiler for hvert løp.
Dette ble spesielt uttalt i Prince Caspian, jo bedre å skille de forskjellige stridende under kaoset i den klimatiske nærkampen.
7 CS Lewis 'eiendom innvendt mot endringer i The Dawn Treader's Voyage
Generelt sett var godset til CS Lewis - som forvaltes av hans stesønn, Douglas Gresham - støttende for tilnærmingen tatt fra filmskaperne til å tilpasse The Chronicles of Narnia . Dette ble hjulpet av det faktum at de to første filmene hugget veldig nær fortellingen som opprinnelig ble lagt ut i Lewis 'romaner, og etterlot lite å klage på.
Men så startet produksjonen på den andre oppfølgeren i franchisen, The Voyage of the Dawn Treader , og dette hjertelige forholdet ble anstrengt. Hvorfor? Den påtroppende regissøren Michael Apted foreslo noen ganske betydningsfulle endringer i historien - som å innlemme elementer fra den fjerde boken, The Silver Chair - som irked Gresham, selv om Apted til slutt vant ham.
6 Scale of Prince Caspian var med hensikt større enn den forrige filmen
Vi har allerede nevnt at regissør Andrew Adamson utvidet det siste slaget i Prince Caspian , noe som gjorde det betydelig mer episk enn det som ble beskrevet i CS Lewis 'roman. Det var ikke bare den opprinnelige boken Adamson prøvde å overgå - han oppmuntret også mannskapet til å gjøre alle aspekter av oppfølgeren større enn det som allerede hadde blitt sett i forrige film.
Selv om Adamson var stolt over hvordan The Lion, Witch og Garderobeskapet viste seg, trodde han likevel at det var rom for å skru opp skalaen for oppfølgeren.
I den anledning sørget han for at prins Caspian skrøt av større sett, mer forseggjorte kostymer og skapninger og hissigere actionscener enn forgjengeren.
5 Guillermo Del Toro ble kontaktet for å dirigere løven, heksen og garderoben
Den berømte regissøren Guillermo del Toro har hatt forferdelig flaks når det kommer til å regissere filmer basert på elskede fantasyromaner. I 2010 ble Oscar-vinneren tvunget til å fraflytte regissørstolen på The Hobbit- filmene, og flere år tidligere måtte han gi opp med å ringe skuddene på The Lion, the Witch and the Wardrobe på grunn av planlagte konflikter.
Likevel er det ikke alle dårlige nyheter.
Prosjektet del Toro var allerede opptatt av da kameraer var i ferd med å rulle på den første Narnia-filmen var Pan's Labyrinth.
Før utgivelsen av The Shape of Water var det den best anmeldte filmen på hans CV!
4 Barneskuespillernes alder dikterte filmenes rekkefølge
Kronologien til Chronicles of Narnia kan absolutt være forvirrende. Den sjette boka er faktisk satt før den første, og den femte boka finner sted før den andre, tredje, fjerde og syvende!
Uansett, etter å ha sparket filmfranchisen med The Lion, the Witch and Wardrobe , valgte produsentene å fortsette å følge den ordentlige rekkefølgen for oppfølgerne.
De produserte og ga ut filmene i samme rekkefølge som bøkene ble utgitt.
Årsaken til dette var enkel: den unge rollebesetningen ville blitt for gammel til å skildre karakterene sine hvis Narnias faktiske kronologiske tidslinje hadde blitt fulgt!
3 Ben Barnes droppet ut av en nasjonalteaterproduksjon for å spille Prince Caspian
Saken med skjebnen er at du aldri vet når det kommer bankende - selv om det sjelden er på det mest praktiske tidspunktet. Bare spør Ben Barnes, som hadde hovedrollen i en nasjonalteaterproduksjon av The History Boys i London da han mottok nyheten om at han hadde blitt rollebesatt som prins Caspian.
Barnes plaget om å kausjonere i stykket eller ikke.
Å jobbe på Nationaltheatret var hans barndomsdrøm - men til slutt var lokkingen av Hollywood for sterk til å ignorere. Men tenk ikke på at den unge skuespillerens brå avgang bry seg om noen, selv om hans underdåd ventet i vingene på å erstatte ham.
2 Å formidle "undringen" ved å komme inn i Narnia via garderoben var en kamp
Et av de mest magiske øyeblikkene når du leser The Lion, the Witch and the Wardrobe kommer når Lucy Pevensie først pendler til Narnia via portalen i et ellers umerkelig skap. Som det viser seg, å oversette den samme følelsen av undring til storskjerm, var ingen tur i parken.
Dette skyldtes de logistiske hindringene som var involvert i å fange overgangen fra den virkelige verden til Narnia i ett kontinuerlig skudd - selv med sett for begge miljøer bygget på hver side av garderoben!
Regissør Andrew Adamson måtte til slutt ty til å kutte rundt selve overgangen, noe han fortsatt er misfornøyd med frem til i dag.
