"Kom ut til kysten, vi skal sammen, få noen latter." Die Hard er en av, om ikke den eneste filmen som er universelt anerkjent som tidenes største actionfilm. Enda mer unik er at det er oppfølgere, fra flotte filmer til subpar, ikke ta glansen av det første eventyret. Filmen endret ganske enkelt så mye om actionsjangeren. I stedet for ginormous, hulking actionstjerner, var John McClane en Everyman. Bruce Willis gjorde valget om å spill ham som en fyr som ikke liker seg veldig, men som alltid vil gjøre sitt beste for å gjøre det rette.
Det lanserte en mangel på lookalike filmer. I stedet for en Everyman-politimann, hva med to (Lethal Weapon)? Die-Hard på en buss (hastighet)? På et fly (Air Force One)? Tog (Under Siege 2: Dark Territory)? Det hvite hus, en hockeyarena, og til og med i en skyskraper igjen. Du nevner det, vi har sannsynligvis en Die Hard On A … for det. Bruce Willis var gal etter denne flicken. Hollywood ble introdusert for den store utøveren, Alan Rickman. Det ble til og med gå-til-julefilmen for folk som ikke har interesse for "It's A Wonderful Life."
Hva er noen av grunnene til at Die Hard ble et mesterverk? Hva med noen av de morsommere og mest interessante tingene om regissøren John McTiernans mesterverk. Ta litt eggnog, saml rundt den digitale ildstedet og sjekk ut denne artikkelen.
Her er 20 små detaljer bak The Making Of Die Hard.
20 “En tøff nøtt å sprekke”
Noen i markedsføring må ha trodd at “Morir Duro” ikke hadde nok cache til det, siden det spanske navnet for Die Hard ble endret til The Crystal Jungle. SetningenDie Hard oversettes ikke tilsynelatende godt på noe språk. Andre morsomme navn på filmen er Polens Glassfelle, den finske versjonen oversetter til Over My Dead Body.
Imidlertid er det den russiske versjonen som sannsynligvis gir oss den beste, eller i det minste, den morsomste oversettelsen med, A Hard Nut To Crack. Selv om oversettelsene er feiloppfattet i alle oversettelsene, sørger de i det minste for ganske morsomme titler.
19 Sequel To A Sinatra Flick
Selv om det ikke regnes som en del av John McClane-serien, kan die-hard Die Hard-fans kanskje sjekke ut Frank Sinatra's Detective. Fra 1963, Sinatra stjerners som Joe Leland etterforsker et drap som kanskje eller ikke har mye mer å gjøre.
På grunn av styrelederens kontraktsstatus i '63 hadde han lovlig rett til eventuelle oppfølgerrettigheter. Hos 73-åringen bukket Sinatra grasiøst ut av Die Hard. Tilfeldigvis var Bruce Willis 'første filmrolle som en ekstra i Sinatras The First Deadly Sin.
18 Rickman sa opprinnelig nei
Hvil sin sjel, Alan Rickman var en av de største skuespillerne de siste førti årene. Scenestjelende forestillinger i Harry Potter og Dogma var bare toppen av isfjellet på en fantastisk karriere. Robin Hood og Galaxy Quest viste frem hvor allsidig spissen egentlig var.
Sjokkerende nok var Die Hard faktisk Alan Rickmans første filmrolle. Regissør John McTiernan fanget ham i en sceneopptreden og trodde Rickman ville være flott som Hans, men sceneskuespilleren sa nei. Heldigvis, etter litt henvendelse fra agenten hans, endret Rickman melodien og ga oss en ikonisk forestilling for en ikonisk film.
17 Bruce Willis var det siste valget
I likhet med Rickman, var dette også Bruce Willis 'første store hovedrollen i et stort film. I motsetning til Alan Rickman var det imidlertid ingen som slo Willis-døren ned. På den tiden var han TV-stjerne på serien, Moonlighting. Også på denne tiden blandet sjelden TV- og filmstjerner seg sammen.
Omtrent hver actionstjerne på dagen ble vurdert og tilbudt rollen. Fra å være et mulig kjøretøy for actionstjerner som Sylvester Stallone, Clint Eastwood, til Robert DeNiro; i utgangspunktet, navn på stjernen og de ble tilbudt rollen. Bruce Willis var ikke i nærheten av å bli tilbudt denne rollen.
16 En annen berømt ad-Libbed Line
I panteonet av minneverdige og siterbare linjer i filmer, er det så mange som skjedde på farten. Linjer som "Du kan ikke takle sannheten, " "Her ser du på deg, gutt, " "Jeg går her, " "Du kommer til å trenge en større båt, " og mange andre klassiske filmlinjer var ikke i det originale manuset - de var bare et produkt av en skuespiller i det øyeblikket.
Så det stemmer med det som ble Die Hards og hele seriens tagline. Mens "yippee-ki-yay" var i det originale manuset, la Willis til den fargerike knappen på linjen for å legge til litt teft, og resten er historie.
15 Basert på en bok
Forfatter Roderick Thorp skal takkes for bidragene hans til Die Hard. Tross alt skrev han den opprinnelige romanen, en oppfølger til hans tidligere verk, Detektiv. Opprinnelig tittelen, ingenting varer for alltid, den fortalte historien om NYPD Joe Leland som besøkte sin datter i Klaxon Oil-bygningen i Los Angeles på julaften.
En annen mulig versjon av denne filmen hadde en grusom stemme og alvorlig ansikt Clint Eastwood som hadde hovedrollen i rollen, da han eide rettighetene til den originale romanen, som var inspirert av The Towering Inferno.
14 En midtsommernattsdrøm
Mens filmen henter inspirasjon fra romanen, inkludert mange eller minnerike actionsekvenser. Luftkanalene, som løfter en bombe helt ned i heissjakten, til og med den klimaks som spenner en pistol mot ryggen til McClane; alt hjørnetann rett fra sidene til Nothing Lasts Forever.
Die Hard følger kildematerialet nøye, men et aspekt som John McTiernan endret til det bedre var tidspunktet for filmen. Romanen fant sted over tre dager. Takket være en annen bokstavelig klassiker, A Midsummer Night's Dream, utfolder imidlertid hendelsene seg over løpet en natt i stedet for tre.
13 Commando 2: Goin 'Full Commando
Etter å ha utslettet omtrent en hel hær for å redde datteren sin i den første Commando-funksjonen, ville absolutt en liten gruppe fancy-skumle kjeltringer være en enkel oppgave for John Matrix. Hadde det ikke vært for Arnold Schwarzenegger som var klar til å gjenopplive en annen franchise, hadde Die Hard kanskje sett ut som en helt annen film.
Østerrikske eiken var klar til å spille Terminator igjen og avviste kommando 2. Det banet selvfølgelig veien for Willis å få rollen. Avhengig av hvem du snakker med, men som manusforfatter for begge filmene, var den eneste likheten mellom de to filmene at de fant sted i bygninger.
12 Hans Grubers virkelige reaksjon
Selv om det ser ut til å gå noen sekunder lenger enn den trenger, er den langsomme bevegelsen til Hans Gruber en passende avslutning på en svak skurk satt til å sprenge alle sine gisler bare for massevis av penger. Han ville ha sluppet unna med det også hvis ikke for de blandede barna og den irriterende hunden deres … Kikse feil film.
Imidlertid, hvis du noen gang lurte på at den siste turen til Hans Gruber ser ut som legit, ikke er på grunn av hvor flott Alan Rickman er, er det fordi da han utførte stuntet, informerte regissøren at de ville slippe ham på telleren av tre. Da de filmet scenen, var overraskelsen Rickman; de droppet ham på to.
11 Møte Bill Clay stod ikke i skriptet
Å ha to ganske nye skuespillere i hovedroller, bare for det i alle scener. Når det kreative teamet skjønte at Alan Rickman kunne trekke en overbevisende amerikansk aksent, visste de bare at Hans Gruber og John McClane måtte møte opp før den store finalen.
Så de tenkte scenen der McClane snubler over Hans, som har søkt etter detonatorene og introduserer seg som Bill Clay; noe som fører til det øyeblikket at McClane er barfot lønner seg når Hans og Karl tar ut massevis av glass.
10 Nakatomi Plaza er ekte
Filmen ble en gang regnet som 40 historier om ren eventyr. Nakatomi-tårnet ble bygget på det tidspunktet kriminelle overtok det i hjertet av Los Angeles. Hvis det ser kjent ut for fansen, er det fordi det er et veldig ekte sted.
Det er heller ikke siste gang bygningen blir overtent av terrorister. Det ble overtatt av Lone Rangers i Airheads, og en gal bombefly i Speed. Det virkelige bygget er Fox hovedkvarter, og det gir definitivt et pent skudd for en TV eller film å skyte på.
9 Takk Cybill Sheperd
Visst, alle fra Harrison Ford til Burt Reynolds ble tilbudt rollen som John McClane. Imidlertid, når Bruce Willis tilsynelatende var den eneste mannlige skuespilleren som var igjen i Hollywood, måtte til og med HE avvise rollen, opprinnelig, men takket være hans Moonlighting-kostar, Cybill Shepherd, var han i stand til å trekke av rollen.
I følge et intervju med Willis, "tror jeg at jeg allerede hadde lest manuset til Die Hard en gang, men måtte passere på grunn av showet. Da det viser seg, skjedde et mirakel - Cybil Shepherd ble gravid og de avsluttet showet i 11 uker - akkurat den rette tiden for meg å løpe rundt på Nakatomi Tower. ”
8 McClane's Tumble Was Real
Flere av nøkkelscenene i filmen fant sted innenfor heissjakter og luftekanaler på Nakatomi Plaza. Dette er ganske opprivende scener som kan få betrakterens hår til å reise seg og føles litt klaustrofobisk. Kanskje fordi sekvensen der McClane gikk glipp av den første ventilen var ekte.
Stuntmannen som utførte den dødsforkjemende fete, tumlet en anstendig høyde før han tok tak i en annen ventil. Da John McTiernan skjønte at stuntmannen var ok, bestemte han seg for å sette denne scenen i det endelige kutt.
7 Really Loud Gunfire
Det er massevis av actionscener i Die Hard, og de fleste av dem har alle våpen. Mye kanoner. Alle disse kanonene trengte å høres ut som ekte kanoner. Så John McTiernan ba om og fikk spesielle emner for filmens artilleri.
At artilleriet var høyt, og med Bruce Willis som måtte avfyre runder i nærme kvartaler, spesielt sekvensen der Willis sprenger en av håndlangere fra under et bord, sprengte han også noe av hørselen. Willis fikk delvis hørselstap fra hans problemer.
6 Den mest kjente tanken noensinne
En av de kuleste delene av Die Hard er at John McClane bare er en helt vanlig fyr. Når han kommer på besøk til kona, har han på seg vanlige klær. Han renser seg og bare har en tank topp når kriminelle angriper og han må svinge raskt til handling.
Mot slutten av McClanes prøvelse hadde undertøyet sett langt bedre dager. Men Willis (eller rekvisittmesteren) beholdt skjorten i nesten tjue år. Under promoteringen for Live Free Or Die Hard stoppet Willis innom Smithsonian Museum for å donere skjorten og en plakat for den originale filmen. Den ligger nå i nærheten av Dorothys røde tøfler og president Lincolns episke topphatt.
5 Gruber Winces
Kanskje fordi det var den første filmen, eller kanskje fordi Alan Rickman ikke likte pistoler, men Rickman flinker hver gang Hans Gruber avfyrer pistolen sin. Imidlertid snarere enn å skrive på en spesifikk grunn til at Hans ikke skyter noen våpen, klippet McTiernan bare rundt den glisende.
Den nøye redigeringen som er laget for noen ganske kule bilder, mest bemerkelsesverdig når Gruber tar ut Takagi, kameraet bare flytter til vinduet der du kan se restene hans. Imidlertid kan du få Rickman til å blinke rett før du skyter glasset.
4 Fake German Accents Vs. Ekte tysk skuespiller
Det har blitt gjort mye hullaballoo opp gjennom årene om de skurke tyske terroristene fra Die Hard, og hvordan over toppen aksentene deres var og det tyske gibberiet de spyr, minus noen få ordentlige ord her og der.
Mens alle opptrer, er det litt morsomt at den amerikanske John McClane ble spilt av en skuespiller som var mer tysk enn skuespillerne som spilte tyskerne. Willis ble født til en militær far og en tysk mor som bodde på en base i Vest-Tyskland.
3 Willis 'tale fikk ham 12 aper
En annen klassisk Bruce Willis-film er Terry Gilliam-tidsreisen, 12 aper. Gilliam, hvis du ikke er kjent, er ikke din konvensjonelle filmregissør. Han ga til og med Willis en liste over Bruce Willis som opptrer troper for ikke å bruke, for eksempel den "blott øye blåøyde stirre."
Willis ble faktisk kastet for sin rolle basert på en tale uten adkomst som Willis holdt i Die Hard. Under scenen, mens Willis trekker glasset ut av føttene, forbedrer han en historie mens han snakker med Powell. Terry Gilliam var imponert over fyrens følsomhet han viste i scenen.
2 Gruber Is The Protagonist og McClane Is The Antagonist
Barney snakket om det på How I Met Your Mother. Hans Gruber er den virkelige stjernen i filmen, fordi han er den som "dør hardt." Barney var imidlertid på noe, selv om han ikke visste det. Som alle som kjenner skriving, kunne tale for deg i flere timer. Hovedpersonen er 99, 9% av tiden stykkets helt, fordi han eller hun driver historien.
I utgangspunktet, hvis Hans og vennene ikke prøver å plyndre bygningen, forsoner John seg med kona. I hovedsak er filmen en tragisk historie om en fyr som prøver å bli rik og mislykkes på grunn av å bli antagonisert av en flatfot-politimann som nettopp besøkte sin fremmedgjorte kone.
