De 20 mest overbrukte sangene i filmer og TV

Musikk har alltid hatt en viktig rolle å spille innen filmindustrien. Mye av hva et publikum føler og opplever, avhenger av musikk og lydvalg til regissører og produksjonsteam. Å finne riktig musikk for en bestemt scene eller film er ingen enkel oppgave, og det er derfor det ser ut til at hver gang noen oppdager en sang som fungerer bra for en bestemt type scene eller følelser, så finner den sangen veien inn i en mengde filmer og TV viser.

Det er noen sanger som har blitt ikoniske for deres bruk i filmer og TV. Det er faktisk ikke overraskende at mange filmprodusenter velger bestemte sanger på grunn av deres evne til raskt å peke seerne inn i visse forventninger eller følelser innen den filmatiske opplevelsen. Sanger som Kjever og misjon: Umulige temaer gir en øyeblikkelig forventning i hodet til seerne om hva som skjer på skjermen.

Når vi reflekterer over kinoens historie, er det lett å finne andre sanger som brukes på en jevn basis av film- og TV-studioer. Her er de 20 mest overbrukte sangene i filmer og TV.

20 Low Rider - War

Den avslappende naturen til War's "Low Rider" har blitt temasang for de kuleste, mest sertifiserte badass-karakterene i filmen. Det har blitt brukt til å representere den bekymringsløse livsstilen til lattrøyere med pott-røyking i Cheech og Chong's Up in Smoke, samt en måte for karakterene i Gone in 60 Seconds å komme i ånden av å stjele biler.

"Low Rider" ser ut til å være mest effektiv i en film når den følger med en opprørsstil og en glatt, ikonisk bil (selv om det ikke alltid er en som rir lavt). Basert på disse kriteriene, er det ingen tvil om at War's "Low Rider" vil fortsette å finne et komfortabelt og trygg sted i kinoverdenen.

"Low Rider" har blitt omtalt i femten filmer, inkludert Colors, Blood In Blood Out, Robots, 21 Grams, Dazed and Confused, Beverly Hills Ninja, A Knight's Tale, Friday, Beverly Hills Chihuahua, The Odd Life of Timothy Green, The Internship, og andre.

19 Oh Yeah - Yello

Når det er på tide å betegne at noe er sexy og har fanget begjæret fra hovedpersonen, kan du hente Yello's "Oh Yeah". Den dypstemte, glatte vokalen og elektronisk musikk skaper en langsom, kjærtegnet stemning som lar seerne vite at de vil ha det som vises på skjermen.

Mens sangen ble opprettet i 1985, fikk den ikke mye oppmerksomhet før den ble omtalt i 1986-tallet Ferris Bueller's Day Off. Av inkluderingen i filmen, hevdet forfatter og kritiker Jonathan Berstein bruken av John Hughes illustrert “munnvannende måhavn for Camerons fars fars Ferrari. Siden den gang har det blitt synonymt med begjær. ”

Siden Ferris Bueller's Day Off har regissører brukt Yellos lystfylte hymne i The Simpsons, Nip / Tuck, Chuck, It's Always Sunny i Philadelphia, South Park, Not Another Teen Movie, She's Out of Control, The Secret of My Success, Amerikansk Pappa !, og Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel.

18 Ha en liten tro på meg - John Hiatt

Mennesker er mangelfulle skapninger, men det betyr ikke at de er dårlige mennesker, under deres svikt og kamp. I stedet er en persons hensikter og ønsker ofte gode, til tross for hvordan de noen ganger opptrer utad. I det minste er det meldingen vi får fra John Hiatt's "Have a Little Faith in Me".

På grunn av den noe uklare sangen til sangen, brukes "Have a Little Faith in Me" oftest i romantiske komedier, og forsikrer seerne om at det som skjer på skjermen er positivt. Når det er sagt, siden den vanligvis oppstår under den andre akten av en film, følges den tett opp av hovedkonflikten til plottet.

Et av de beste eksemplene på John Hiatt sitt varme, kjærlighetstema i filmer, er Benny & Joon fra 1993. Det er et rørende øyeblikk når de to hovedpersonene, Benny og Joon, som begge står overfor mentale utfordringer, er i stand til å strekke seg inn i hverandres hjerter og finne en romantisk forbindelse som tidligere ikke var tilgjengelig for noen av dem. Det er et søtt øyeblikk på kino og en som gir opp den sære filmen som et must-se for romantiske filmfans overalt.

"Have a Little Faith in Me" har også blitt omtalt i Love Happens, Dawson's Creek, Look Who's Talking Now, My Best Friend's Girl og Alias.

17 Angel - Sarah McLachlan

Filmfigurer dør. Det er en kjent og akseptert del av kinoen, men noen ganger drar de persondødene på hjertestrengene våre. Når en spesielt ren eller edel karakter dør, ledsages øyeblikket ofte av Sarah McLachlans "Angel", en varm og vennlig melodi som er en indikasjon på alt som er bra. Det har en måte å fortelle seerne at ja, personen som døde var god og sannsynligvis ikke burde vært borte, men at de er på et bedre sted nå.

Sangen har også blitt kjent for sin plassering i annonsene for SPCA International, organisasjonen som er dedikert til beskyttelse og velvære for dyr, særlig hunder. McLachlans tidløse "Angel" har blitt synonymt med scener av triste, ensomme kjæledyr som trenger komfort og et trygt, lykkelig hjem. Den emosjonelle reaksjonen denne sangen kan trylle frem, sammen med bilder og videoer av triste valper, tjener bare til å vise hvor effektiv den kan være når du kjører hjem en følelse av følelsesmessig tap og lengsel.

"Angel" er å finne i City of Angels, Felicity, Dawson's Creek, The Pretender og Tru Calling.

16 Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival

Når det er problemer underveis, ta på Creedence Clearwater Revival "Bad Moon Rising". Sangens tekster er en perfekt allegori for hva som skjer på skjermen. Enten det er en hovedperson eller antagonist, når John Fogerty sier at han ser en dårlig måne øke, vet vi at det er problemer med å brygge.

Takket være sangenes lettsindige natur brukes den ofte til å introdusere seerne til et mindre alvorlig øyeblikk i en film, til tross for at de er "plagsomme". Mens det er problemer, er det ikke nødvendig å være for bekymret for hva som ligger foran oss, selv om det innebærer vold og varulver. Det er den typen sang som gir seerne et øyeblikk å hvile, en sjanse til å knipse fingrene og glede seg over melodien når den hekker seg inn i hodet, der den vil holde seg i løpet av de neste timene.

For å tilføre sangenes optimistiske natur har en linje i refrenget ofte blitt hørt av lyttere. I stedet for "det er en dårlig måne, " hevder folk å høre "det er et bad til høyre." Fogerty har til og med vært kjent for å synge misheard-lyrikken på konsert.

"Bad Moon Rising" har blitt omtalt i An American Werewolf i London, Sweet Home Alabama, My Girl, Man of the House, Supernatural, The Follow og The Walking Dead, blant mange andre.

15 All Along the Watchtower - Bob Dylan

Det er 1960-tallet og noen skal ta noen medisiner. Det er meldingen som Jimi Hendrix-omslaget til Bob Dylans "All Along the Watchtower" har blitt kjent for. En av de mest gjenkjennelige bruksområdene til Hendrixs salme for hippien er Land of the Lost. Akkordene lader opp akkurat som filmens karakterer drikker av hårete utenlandske frukter som sender dem på en villtur ved bassenget. En lignende medikamenterende scene kommer fra 1989's Look Who's Talking fra 1989, der hovedpersonen, en baby, opplever et høydepunkt for første gang mens hun er i mors liv.

Noen regissører har våget seg utenfor den normale konnotasjonen av sangen, og bruker den i stedet som en markering for ironisk behagelighet, som for eksempel bruken i Watchmen. I tillegg brukte Battlestar Galactica riffen som en toneanvisning for å betegne store milepæler i livene til showets karakterer.

I tillegg til de nevnte, gjorde "All Along the Watchtower" også opptredener i The Simpsons, Private Parts, Forrest Gump, Flashback, 1969 og Withnail & I.

14 True - Spandau Ballet

Svært få sanger sier "romantisk komedie" ganske som Spandau Ballets "True". De myke “ah-ha” -ene som er et forspill til “Jeg vet at dette er sant”, er lett å kjenne igjen for nesten enhver filmfan. Dette gjelder spesielt for de som husker sangens sentrale rolle i The Wedding Singer, der Steve Buscemi tilbyr en unik, men ikke helt forferdelig gjengivelse av stykket.

"True" er også en stor epoke-setter som det kan gi seerne beskjed om at de på en eller annen måte har funnet seg på 80-tallet. Dette er absolutt tilfelle med Hot Tub Time Machine, der hovedpersonene besøker 80-tallet takket være, vel, en badestamp tidsmaskin.

Det er liten tvil om at "True" har sementert seg i hodet til filmgjengere i alle generasjoner som en påminnelse om at livet er fullt av morsomme, romantiske øyeblikk som ikke trenger å bli tatt for alvorlig. På grunn av det har sangen gjort opptredener i filmer og TV-serier i hvert av de tre siste tiårene, fra The Wedding Singer og Charlie's Angels til I Love You Beth Cooper og Modern Family. Det har også blitt vist blant annet i The Simpsons, The Office, Grind og Larry the Cable Guy: Health Inspector.

13 For What It's Worth - Buffalo Springfield

Som andre på denne listen brukes "For What It's Worth" oftest for å få film- og TV-seere i 60-talls sinnsbildet. I løpet av den epoken den ble utgitt, ble sangen en hymne for protestanter mot krig mot Vietnam, og er derfor inkludert nesten hver gang en film eller show som inneholder 1960-tallet eller krigstiden.

Den langsomme, rytmiske sangingen av "For What It's Worth" gjør den til den perfekte bakgrunnssangen for å passere en sløv, noe som gjør den til et interessant valg når det brukes med et Vietnam War bakgrunn som i Forrest Gump.

"For What It's Worth" er et sterkt valg når karakterer blir møtt med introspeksjon eller en mulighet til å reflektere over deres nåværende tilstand, som i tilfellet med Tropic Thunder. Både Ben Stiller og Matthew McConaugheys karakterer blir møtt med vanskelige avgjørelser, og seerne får Buffalo Springfield-sangen som en måte å betegne de interne kampene som finner sted.

"For What It's Worth" har blitt omtalt i Lord of War, UnReal, The West Wing, Forrest Gump og Coming Home.

12 Kung Fu Fighting - Carl Douglas

Det er neppe overraskende at en sang med tittelen "Kung Fu Fighting" ville være en gang-til-sang hver gang noen begynner å kung-fu slåss i en film. Selv om vi vil merke at det ofte er implementert på en komisk måte, da de som driver med kung-fu ofte er ganske forferdelig på kampsporten. Det er ikke noe bedre eksempel på dette enn Beverly Hills Ninja, der den ironisk smidige Chris Farley tar ned flere skurker i et forsøk på å beskytte sin halvbror.

Interessant nok var sangen opprinnelig opprettet som en B-side til "I Want to Give You My Everything". Siden det bare var en B-side-sang, gikk sangeren over-the-top med kung-fu-lydene og avsluttet låtaopptaket i løpet av få minutter. Når produsentene hadde sjansen til å høre sangen, bestemte de seg imidlertid for å gjøre "Kung Fu Fighting" til A-siden, og en vinner ble født.

I disse dager ser det ut til at sangen blir omtalt litt for ofte og for lengst har mistet smaken. Det har imidlertid ikke sett ut til å stoppe "Kung Fu Fighting" fra å finne veien til Horrible Bosses, Kung Fu Panda, Rush Hour 3, Daddy Day Care, Supercop og mer.

11 Final Countdown - Europe

Så snart åpningselektronikken går i gang med Europas "Final Countdown", vet vi at noe fantastisk skjer, eller vil skje innen kort tid, på skjermen. Det er en overbevisende, optimistisk sang som hjelper spenningen til en scene.

I TV-serien Arrested Development lever karakteren Gob Bluth som en sliter magiker som ikke helt finner sin plass i verden. Hans bruk av "Final Countdown" for å avsparke de ofte mislykkede "illusjonene" hans er et høydepunkt i showet. Og takket være populariteten til Arrested Development, spesielt med retur via Netflix, har sangen fått ekstra oppmerksomhet blant yngre seere som var unge eller ennå ikke født på det tidspunktet den ble utgitt.

Siden den ble brukt første gang i Arrested Development, ser det ut til at "Final Countdown" gjør en gjenoppblomstring på kino og vil fortsette å trekke trekk etter hvert som regissører og produksjonsteam anerkjenner nytten av det som en fengende filmmelodi.

"Final Countdown" er omtalt i Chuck, Glee, Scrubs, Pitch Perfect og mer.

10 Hallelujah - Leonard Cohen

Leonard Cohens "Hallelujah" har funnet veien til dusinvis av filmer og show siden den ble opprettet i 1984. Den ikoniske sangen brukes oftest under en dukkert i en karakters situasjon eller stemning. Den triste historien om David gjenspeiler utfordringene og kampene vi ser på skjermen.

Til tross for sine åpenbare religiøse tekster, er "Hallelujah" sjelden inkludert som en religiøs eller til og med åndelig sang. Det er en bittersøt sang som, i ordene fra Time Magazine, er "en stilltiende innrømmelse av at verken forfatterne eller skuespillerne kunne formidle karakterenes følelser så godt som" sangen kan.

Med det i bakhodet er det ikke overraskende å se sangen som brukes i en rekke drama-tv-show som er så avhengige av å levere sterke emosjonelle opplevelser til seerne. Sangen kan høres i The West Wing, ER, Crossing Jordan, Criminal Minds, House, Ugly Betty, Without a Trace, Third Watch, NCIS, Lord of War, Feast of Love, og mest minneverdig, Shrek.

9 Ain't No Sunshine - Bill Withers

Det er alltid et øyeblikk i romantiske filmer der en av karakterene, vanligvis fyren, gjør noe for å fjerne kvinnen han elsker. Selvfølgelig ønsker han at han ikke hadde gjort eller sagt den forferdelige saken, og nå er kjærligheten til livet hans borte for alltid. På tide å spille "Ain't No Sunshine" av Bill Withers. Sangens dystre linje “Ain't no sunshine When she’s borte”, sammen med en trassig brumme av en bassgitar, fanger perfekt karakterens ofte triste, beklagelige natur.

Vi føler for fyren, det gjør vi virkelig. Vi vet at inne i han elsker henne og vil ha henne tilbake. Vi vet at han skulle ønske at han kunne ta tilbake alt han gjorde for å gjøre henne galt. Og "Ain't No Sunshine" har en måte å hjelpe publikum til å føle sin smerte og forstå hans ønske om å gjøre ting riktig.

Bill Withers-melodien har blitt omtalt i Flight, Perception, CSI: NY, München, Monk, Old School og Notting Hill.

8 Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

"Sweet Home Alabama" er utvetydig temasangen for Syden. Til tross for henvisning til Alabama, holdes det kjært av nesten alle under Mason-Dixon-linjen. Det er en jovial melodi som ber lytterne ta tak i cowboy-støvlene sine, kaste tilbake en kald og komme seg ut på dansegulvet.

Mens sangen raskt får filmen med samme navn i tankene, er det vanskelig å ikke tenke på sin plass i Con Air, takket være Steve Buscemis minneverdige linje: “Define Irony. Massevis av idioter som danser på et fly til en sang som ble berømt av et band som døde i en flyulykke. ”

Til tross for Lynyrd Skynyrds triste historie, lever "Sweet Home Alabama" videre som Sørens stolthet, og en påminnelse om at vi noen ganger bare trenger å glemme våre problemer og dans.

"Sweet Home Alabama" er omtalt i Despicable Me, Forrest Gump, Mask, Sahara, The Girl Next Door, The Simpsons, og selvfølgelig, den romantiske komedien Sweet Home Alabama.

7 Walking on Sunshine - Katrina & The Waves

"Walking on Sunshine" er en av 80-tallets mest kjente, feelgood-sanger for filmer. Ordene, tempoet, de optimale akkordene - de jobber alle sammen for å levere en morsom melodi. Det er den perfekte melodien for Jack Blacks rollefigur i High Fidelity, da han gjør sitt beste for å begeistre sin mindre enn joviale venn. Med Black's varemerkegudskap og Katrina & The Waves synger i bakgrunnen, kan vi ikke la være å smile og glede oss over øyeblikket.

Alternativt blir sangen spilt nærmest ironisk i American Psycho når Patrick Bateman rusler gjennom kontorgangen på vei til kontoret sitt. Hans utadvendte stemning er en av nesten kjedelig monotoni, men sangen gir et blikk inn i sjelen til en mann som bare timer før gledet seg veldig til å hacke kollegaen fra hverandre med en øks.

"Walking on Sunshine" har blitt omtalt i en rekke filmer, inkludert Daddy Day Care, Herbie: Fullly Loaded, The Secret of My Success, Bean, Look Who's Talking og mer.

6 Gimme Shelter - Rolling Stones

Selv om ingen andre var tilhenger av "Gimme Shelter", er Martin Scorsese det. Den legendariske regissøren har inkludert Rolling Stones 'sang i en rekke filmer. Fra casino til avdøde kan seere se frem til melodiets inkludering når noe skyggefullt går ned eller en karakter er i ferd med å få en stor livsendrende opplevelse.

Men Scorsese er ikke den eneste som liker melodien på grunn av filmens betydning. "Gimme Shelter" har blitt brukt i over et titalls filmer og viser for å advare seerne om at ting er i ferd med å bli mer intenst, ofte fra enten voldelig handling eller opphetede følelser. Uansett resultat, men når seerne hører "Gimme Shelter" spille, er det på tide å ta hensyn og gjøre seg klar til noe spennende.

Rolling Stones '"Gimme Shelter" kan høres i Dexter, Adventures in Babysitting, Knight Rider, The Fan, Layer Cake, CSI: NY, Covert Affairs, Flight og Hawaii Five-O.

5 White Rabbit - Jefferson Airplane

Et annet fint eksempel på en sang som passer godt sammen med narkotikascener, er "White Rabbit" av Jefferson Airplane. Det rolige melodiske stykke gir en avslappende opplevelse når filmkarakterer kommer inn i det glatte høydet som deres medikament gir.

Et av de mest gjenkjennelige tilfellene av "White Rabbit" er i Platoon, der Charlie Sheens karakter unner seg en narkotisk opplevelse i et telt med kompisene.

Kombinasjonen av "White Rabbit" og medisiner kommer ikke som noen overraskelse med tanke på temaene i sangens tekster. Med diskusjon om piller, vannpasta og sopp, trenger det ikke et geni å forstå hvorfor det har blitt synonymt med stoffaktiviteter i filmer.

"White Rabbit" har blitt inkludert i dusinvis av filmer, inkludert The Game, Fear and Loathing i Las Vegas, The Holiday, Purple Haze, Futurama, Supernatural, America's Sweethearts, Coming Home, Circuit, Love and Music, Where the Truth Lies, Singularitet er i nærheten, gå spør Alice, The Sopranos og The Simpsons.

4 What a Wonderful World - Louie Armstrong

Verden kan være et vakkert, nydelig sted. Det er meldingen vi får fra Louie Armstrongs "What a Wonderful World". Det er en lettgått melodi som representerer godhet og peker på godheten som kan finnes i verdens vidde. Det er en sang som inviterer oss til å reflektere over mulighetene til å gjøre rett av andre, se hverandre som venner og til å kaste bort de negative følelsene vi ofte opplever for mennesker rundt oss.

Mens Armstrongs versjon er den mest brukte, kaller noen produksjoner også inn "What a Wonderful World / Over the Rainbow" -mashupen fra Israel Kamakawiwo'ole, som leverer sangen med en ekspertspilt ukulele. I motsetning til Armstrong, er Kamakawiwo'oles versjon imidlertid forbeholdt de mer oddballkarakterene i filmen - ofte de som er omtalt i dumme familiekomedier som prøver å parke falske karakterer med godheten i verden rundt dem.

"What a Wonderful World" kan høres i The Mentalist, Fred Claus, Meet Joe Black, 12 Monkeys, Good Morning Vietnam, Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay, Madagaskar, og ER.

3 Stayin 'Alive - The BeeGees

Takket være Saturday Night Fever er The BeeGees 'Stayin' Alive 'nå en av de mest anerkjente og overspilte sangene på kino. Når manuset ber om et tegn til å spankulere på fortauet, betyr det at høyttalerne begynner å pumpe ut "Stayin 'Alive". Faktisk ville det ikke være overraskende hvis de når forfattere i dag legger penn på papir og trekker fram en karakter som vil felle seg nedover gaten, spiller denne sangen i hodet.

Tatt i betraktning at Saturday Night Fever ble utgitt i 1977, er det egentlig bare de eldre generasjonene som husker hvor den fortauskjørende "Stayin 'Alive" -trenden begynte. For de som ble født etter at John Travoltas ikoniske scene først slo storskjermen, er det mange andre tilfeller av mennesker og skapninger som kjører videre til BeeGees, inkludert The Simpsons, A Goofy Movie og Madagaskar.

"Stayin 'Alive" har også blitt omtalt i Sherlock, Glee, Baby Geniuses, Virtuosity, Honey I Blew Up the Kid, Airplane, Chicken Little og Naked Gun 33 1/3: The Final Insult.

2 Bad to the Bone - George Thorogood and the Destroyers

Som tittelen på denne sangen antyder, er den den spilles for en alvorlig badass. Dette er den fyren eller gal du ikke vil rote med, og de er på oppdrag for å gjøre noen alvorlige skader. I det minste er det det du får med Arnold Schwarzeneggers skinnsikre, motorsykkel-ridende karakter i Terminator 2: Judgment Day. Selvfølgelig brukes den også komisk, som for Joe Dirt når han er i ferd med å gjøre det skitne.

På grunn av den optimistiske og litt lettblåste melodien, har "Bad to the Bone" blitt brukt i en rekke barnefilmer for å gi seerne beskjed om at karakteren de ser på er definitivt en av de "kule barna". Og siden sangen er G-vurdert på sitt språk og budskap, fungerer den utmerket både for foreldre og barn.

"Bad to the Bone" har blitt omtalt i Hawaii Five-O, Megamind, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Major Payne, The Muppets, 3000 Miles to Graceland, Problem Child og Firehouse Dog.