Moviegoers skylder X-Men- filmene for dagens superhelt-mani. De er ikke perfekte og var ikke de første i sjangeren som møtte suksess, men de demonstrerte levedyktigheten til superheltfilmer som blockbusters for studioer og fans overalt. Siden den gang har helter dominert boksekontoret, og med nylige treff som Logan og Deadpool holder 20th Century Fox sine uhyggelige mutanter i løpet.
Til tross for franchisets enorme suksess, har ikke X-Men alltid implementert det mest slående grafikken. I stedet for å bruke de lyse fargene og tydelige kostymer som tegneserieneX-Men er kjent for, er filmene ofte pakket inn i svart skinn og kjedelig utseende kamputstyr. Heldigvis er kunsten litt mer inspirert.
For denne listen skal vi se på forlatte X-Men-konseptkunst for å se hva som kunne og burde ha vært - fra kostymedesign, action-set-stykker, til kuttinnhold og mer.
Sammenlignet med andre tegneseriefilmer har ikke denne franchisen den vakreste estetiske. Kunstdesignet er fremdeles ganske konsistent - selv i kunsten som ble kastet til side. Denne listen samler imidlertid noen av de mest unike brikkene der ute, og den maler et godt bilde av hvordan den triste filmatiske X-Men kunne ha blitt injisert med litt mer teft.
Her er 20 ubrukte X-Men konseptkunstdesign bedre enn hva vi har fått.
20 fargerike X-Men-drakter
Se for deg om de hadde brukt disse i stedet for de skinndraktene! Prolific konseptkunstner Tim Flattery skapte disse stykkene til Bryan Singers originale X-Men-trilogi, og viste en drastisk annen tilnærming til kostymedesignen. Wolverine, Cyclops og Jean Gray har alle sportsantrekk som riff på det klassiske X-Men-utseendet. Mystices design er mindre komisk-nøyaktig (og rart å se på slangen), men er fortsatt en forfriskende forandring.
Det kreative teamet var ikke trygg på prangende "tegneserieformede" design, og mente at de svarte skinndraktene var mer jordet, og dessverre bestemte seg for å velge den følelsen av realisme fremfor uttrykksfulle visuals.
Lyse farger er nøkkelen til X-Men, visuelt og tematisk - hele poenget er at de er fremtredende og være stolte av hvem de er som mutanter. De tegneseriekostymer er like, men imøtekommes for hver karakter, både som betegner deres troskap til teamet, så vel som å uttrykke sin individualitet og stolthet - noe som gjør at det kjedelige, svarte læret føles som en tematisk urett.
Mens disse designene er urealistiske, fanger de mer X-Men-ånden enn noen av antrekkene i franchisen, annet enn de i X-Men: First Class. I det minste fikk de det riktig den gangen.
19 McKellens Magneto
Sir Ian McKellens skildring av X-menns største nemesis er fantastisk, men drakten hans er absolutt underveldende. Mangelen på farger stoppet ikke bare hos X-Men selv. til og med Magnetos kostyme var mørk og trist - spesielt manglet den livlige skyggen av rødt.
Hans overveiende svarte antrekk i Bryan Singers trilogi ligner mest på antrekket hans i Ultimate X-Men, som den gang fungerte som en moderne omstart for tegneseriene.
På den annen side gjenspeiler dette konseptdesignet (også av Tim Flattery) den klassiske Magneto, komplett med et dyprødt utseende og til og med horn på hjelmen hans. Drakten og kappen hans ville ha vært laget av en slags fibervev, og antrekket skrøt til og med rustning på rare (og ærlig talt ikke vitale) steder.
Hadde det vært rart å se skuespillerlegenden Sir Ian McKellen i denne dumme, tynne drakten? Våre instinkter sier ja - men Cate Blanchett vugger et tullete kostyme som Hela i Thor: Ragnarok, og hun ser ut som kjempebra.
Med andre ord: denne drakten hadde et visst potensial, og det er synd at vi aldri fikk se den.
18 Brennende Jean Gray
X-Men: The Last Stand er langt fra perfekt, ettersom produksjonen led under urolig utvikling. Regissør Bryan Singer, som droppet fra prosjektet, hadde planlagt å tilpasse TheDark Phoenix Saga - en elsket og ikonisk X-Men-historiebue som den slags gjorde det til The Last Stand.
Denne konseptkunsten er en rest av Singers opprinnelige visjon, og skildrer Famke Jansen som en faktisk brennende Dark Phoenix.
I det endelige kuttet av filmen kommer hun faktisk ikke fra noen flammer, så mye vind fra hennes psykiske evner. Hennes røde kjole og hår flyter i vinden under filmens siste akt - noe som likner ild og Phoenix’signaturutseende - men dette ville utvilsomt vært kulere. X-Men: Apocalypse henviste til Jean Greys fremtidige form, og hennes utseende som også gjenspeiler dette designet.
Selve stykket er ikke mye (hun har tydeligvis ikke et kostyme her), men det er et fint hint om den opprinnelige retningen til Jean Greys design - en som kanskje ser dagens lys i 2018's X-Men: Dark Føniks.
17 tidevannsbølger i siste stand
Her er et nytt blikk på konseptkunst fra Bryan Singers take on The Last Stand. Dette stykket ville sannsynligvis blitt brukt på slutten av filmen under sekvensen på Alcatraz Island. Det er vanskelig å definere scenen definitivt, ettersom formålet er ukjent, men de bølgende bølgene er sannsynligvis et resultat av at Phoenix flyr over bukten.
Det eksisterer annen konseptkunst av at Jean flyr over vannets overflate og fortrenger den mens hun beveger seg, samt en lignende effekt når hun flyr på fastlandet - praktisk talt oppløser eventuelle hindringer i hennes umiddelbare nærhet.
Dette konseptstykket antyder noe lignende, selv om det er opp til elleve. Ikke bare ville hun fortrengt sine omgivelser psykisk, men hun ville ha vært så mektig at hun praktisk talt kunne dele havet. Jean er heller ikke synlig i dette bildet, og legger bare til følelsen av skala.
Hun var skremmende mektig i filmens offisielle utgivelse, men denne overdrevne visningen av synsk evne burde ha gjort kuttet.
16 X-Men Origins: Deadpool
Det er mye galt med X-Men Origins: Wolverine, men et av de mer beryktede travestiene kom i form av en dårlig designet versjon av Deadpool. Ikke bare manglet han signaturdrakten, men han fikk et amalgam av forskjellige X-Men-krefter og fikk motor-munnen sydd.
Dette konseptet er en liten forbedring i forhold til hans endelige utseende, men når dette utseendet ville blitt brukt i filmen er uklart.
Deadpool dukker opp i første akt av filmen som et av Strykers oppgavestyremedlemmer, herlig spilt av Ryan Reynolds i kamputstyr. Dette er sannsynligvis der dette antrekket ville blitt brukt, gitt dets likheter med hva Reynolds har på seg i filmen. Han dukker opp igjen på slutten, klær nesten ingen klær, og sportslige arr, diamantformede øyenskygger og lekedu over munnen.
Designet over er ikke bra, men det er langt bedre enn … hva det enn var. Vi ville gjerne tatt dette i stedet.
15 Mer krig for jerv
Et av de mest morsomme aspektene ved X-Men Origins: Wolverine er en kort, men effektiv montasje av Wolverine og Sabretooth som gleder seg over de tidløse årene som deltar i verdens forskjellige kriger. Det er et lite glimt av storhet i en ellers forferdelig film, men den kommer og går for snart.
Det er ikke et spesifikt øyeblikk i filmen å sammenligne med denne konseptkunsten, og den har ikke engang noen form for distinkt Wolverine-sentrisk handling. Ærlig talt virker det nesten som kunst fra en helt annen film.
Kunne vi ikke fått en Wolverine-film som besto helt av dette? Hvem ville ikke betale for å se Wolverine og broren hans korstog gjennom historiske vignetter som spenner over flere tiår?
Mye av Logans første soloutflukt trenger forbedring, men mer av krigstiden ville ikke ha skadet.
14 The Wolverine Versus Ninjas
Logans andre utflukt, The Wolverine, ble litt bedre mottatt enn forgjengeren. Turen til Japan var blodig - men den kunne ha blitt enda rotere. Denne konseptkunsten skildrer en variant av en sekvens som vises i den endelige filmen. Mot slutten av filmen blir Logan beleiret av en klan av ninjas midt i en snødekt landsby. Mens handlingen er overkommelig, er den ikke så nær episk som den burde være.
Kunsten over skildrer en kamp som er enda mer kaotisk og upålitelig; med flere ninjas, flere våpen (merk bruk av kjeder), og i et mer tett innelukket rom. De overveldende oddsene, kombinert med regissør James Mangolds storslåtte tone, ville gitt et brutalt actionscene i nærområdet. Det vi endte opp med var fint, men denne kunsten lover noe stort.
Se for deg kirkesekvensen fra Kingsman, men med en ondskapsfull Hugh Jackman i stedet for Colin Firth. Og det er i Japan. Ser du potensialet der?
13 Bobby Drake, Days Of Future Past
Konseptkunst for X-Men: Days of Future Past er rikelig, ettersom det var mange karakterer og kostymedesign som fans aldri fikk se. Først opp i samlingen er et sett med design for Iceman. For de uinnvidde utforsker Days of Future Past hendelser i to forskjellige omgivelser; den dystopiske fremtiden, hvor mutanter er blitt jaget og tatt til fange av Sentinels, og fortiden (1970-tallet) der hovedpersonene prøver å forhindre nevnte forferdelige fremtid.
Bobby Drake, som bare vises i fremtidens tidslinje, er blant de gjenværende X-Men på flukt fra mutant-søker Sentinels. Designen hans i filmen består av svart rustning og skinn, men disse designene viser et mindre behagelige antrekk, og kan skryte av et lysere fargevalg som minner om hans tegneserieestetikk.
På papiret er Bobby ofte helt dekket av is. Mens en hvit skjorte ikke akkurat gjør susen, er den litt mer merkbar enn vanlig skinn.
12 Logan And Laura On The Run
Logans actionsekvenser er brutale, men kunne det ha vært flere? Dette ubrukte konseptet gir oss et glimt av en forskjøvet actionscene i filmen, eller en som kunne vært helt ny. Den blodige, hjerteskjærende nattsekvensen på våningshuset kunne ha utviklet seg til en full påfølging i stedet for en nedslått på plenen.
Her jager Reaverne Logan og Laura gjennom felt, sannsynligvis etter deres tidligere trefning. Enda mer interessant, men nok en gang, er at Laura er avbildet som tenåring. Med klør trukket, ville hun sannsynligvis til og med deltatt i kampsekvensen.
Det er uklart når Lauras alder og design ble avsluttet under produksjonen, men tenåringen X-23 var kanskje den opprinnelige visjonen hele tiden.
11 Storm, Days Of Future Past
Halle Berrys Storm fikk aldri virkelig ta sentrum. Som et av de mektigste medlemmene av X-Men, fortjente hun i det minste et livlig kostyme med en slags teft. Hennes endelige look sports kamprustning (selvfølgelig svart) og disse designene er like, men noen er mer unike enn andre.
Det andre antrekket er spesielt iøynefallende, med dekorative sjerper og grå aksenter. Den største forandringen kommer i form av håret hennes - det som endte grått og kort i filmen ble opprinnelig sett for seg knallhvit og lang, som sett her.
Storm er knapt til stede i Days of Future Past, og det hjelper ikke at drakten hennes er så kjedelig. En av disse designene - noen av dem - ville vært mer effektiv enn hva de bestemte seg for.
Storm er en ekstremt kraftig, grasiøs og respektert rollefigur i Marvel lore. Tilstedeværelsen hennes bør merkes, og hennes visuelle design skal gjenspeile det.
10 De mange utseendet til X-23
Dafne Keen vant fansen med sin skildring som X-23. Hun kan gå fra søt og uskyldig, til ondskapsfull og voldelig på få sekunder, og hennes unge alder styrker bare sjokket fra disse overgangene.
Imidlertid avslører denne konseptkunst flere utseende for lille Laura, samt design for en helt annen alder. Hun kunne vært enda yngre, men mer interessant kunne hun ha dukket opp som tenåring.
Disse konseptkunstene viser oss et bredt utvalg av motesanser, selv om det virker som om tenåringen Laura alltid ble sett på som en edgier "goth" -type. En opprørsk tenåring Laura ville ha endret karakteriseringen hennes fullstendig, og det ville sannsynligvis utvidet seg til hennes dynamikk med Wolverine.
Publikum kan etter hvert se en variant av denne kunsten, men inntil X-23 dukker opp igjen, er disse ubrukte konseptene alt vi har. Dette er kanskje ikke objektivt "bedre" enn hva vi har fått, men denne potensielt enorme kontrasten er for spennende til å gi opp.
9 Wolverine, Days Of Future Past
Wolverine vises både i fortiden og i fremtiden, og bærer fremdeles ingenting selv eksternt interessant. Vi forstår logikken bak de svarte draktene. Taktisk utstyr er "troverdig", men gul og blå spandex er "urealistisk" - men kunne ikke Hugh Jackman ha slitt med et snev av farger?
En slettet scene fra The Wolverine lover hans originale gule kostyme, men dessverre kom ingenting i nærheten av det. Disse designene gjenspeiler stadig så liten tegneseriepåvirkning, spesielt i de to sistnevnte.
Disse bittesmå gule stripene er en gigantisk forbedring. Lignende konseptkunst eksisterer med varianter av gulmerktisk kamprustning, men dette er sannsynligvis den beste blandingen av tegneserien Wolverine og Bryan Singers X-Men-tolkning.
Hvem vet når vi ser Logan neste gang, men forhåpentligvis har han på seg noen fargeklatter når vi gjør det.
8 Vent … Er det Bonebreaker?
The Reavers er innbegrepet av 90-tallet tegneserieestetikk: sint, muskuløs cyborg dudes med våpen hvis design kan bli ganske opprørende, og her er det beste av dem alle.
Logan avstemte Reavers 'overdrevne 90-tallet, noe som gjorde dem litt lettere å ta på alvor. Som et resultat var det sannsynligvis at figurer som Bonebreaker aldri kom til å klare det - men denne konseptkunsten viser at han ble ansett for et utseende.
Bildet sier stort sett alt. Det hadde sannsynligvis ikke fungert med den jordede og seriøse tonen til Logan, men selv vi må innrømme at det hadde vært morsomt. Ville vi vært i stand til å ta dette på alvor? Hvem bryr seg. Vi ønsker å se Bonebreaker av hensyn til ren latterlighet.
Har du noen gang ønsket å se Wolverine kjempe mot en sint, skuddfull tankmann? Dessverre gjorde ikke denne sprø X-Men-skurken kuttet.
7 Beast, Days of Future Past
Det er ingen hemmelighet at Days of Future Past endte opp med mye kuttet innhold. Bryan Singers utvidede snitt inneholder til og med karakterer fraværende i den teaterutgivelsen. Beast dukket opp i filmen, men likte ikke helt dette. N
icholas Holt skildrer Hank McCoy i den tidlige tidslinjen, mens denne konseptkunsten skildrer et eldre Beast iført kamprustning, sannsynligvis brukt i fremtidens tidslinje.
Kelsey Grammar, som spiller karakteren i The Last Stand, gjør seg tilsynelatende på slutten av filmen når den dystopiske fremtiden er blitt avverget. Imidlertid er det mulig han kunne ha kommet tilbake mye tidligere, og ble med på X-Men i fremtidens tidslinje.
Kunsten ligner en grammatikk på samme måte som både antrekket og alderen hans. Å se ham igjen, til og med kort, ville vært en fantastisk fan-service.
6 En komisk nøyaktig apokalypse
Sannsynligvis den mest kontroversielle og nerd-raseri induserende karakterdesign fra X-Men Apocalypse var designet på skurken. Filmen har tjent sin rettferdige andel av kritikk, men selv før filmens utgivelse var fan veldig skuffet over utseendet til X-Men store-dårlige; Verdens undergang.
Tidlige bilder ble forvirret da den store, blekhudede mutanten lignet mer på Power Rangers-skurk Ivan Ooze. Det virker som om de overdrivet det med hans endelige design, da konseptkunst avslører en mindre kongelig, mer komisk-nøyaktig Apocalypse.
De rosa og lilla nyanser av disse bildene ble til slutt nedtonet, men Apocalypses generelle utseende ble fremdeles litt bisarre. Dette designet er enklere, men det får oss absolutt ikke til å minne om noen Power Rangers-nostalgi. Det er ikke et perfekt utseende, men det var et skritt i riktig retning i forhold til deres endelige valg.
5 jubileum, dager med fremtidig fortid
Jubilee har blitt henvist til bakgrunnen i en håndfull X-Men-filmer, men dette ville ha vært hennes første store opptreden.
Hennes lyserosa solbriller og den gule grønt-frakken er spesielt fraværende her (sjokkerende), til tross for at hun hadde dem i sine komoser. I stedet har hun på seg de vanlige taktiske klærne med noen dystopiske innslag, noe som indikerer at hun ville blitt med i X-Men i fremtidens tidslinje.
Konseptet ser også ut til å være modellert etter skuespillerinnen Jamie Chung, som for tiden spiller Blink på TV-showet X-Men-universet, The Gifted.
Bortsett fra noen kostymedesign, er veldig lite informasjon tilgjengelig om omfanget av hennes rolle - bare at hun ble kuttet fra manuset. Denne oppføringen gjør listen uansett, utelukkende basert på potensialet for å ha Jubileum faktisk si eller gjøre noe for en gangs skyld.
4 Ulike blikk for Cyclops og Mystique
På samme måte avslører disse også ubrukte antrekk for det nye teamet med X-Men, som sannsynligvis vil bli vist på slutten av Apocalypse. Mystices design kan faktisk være bedre i filmen - i den endelige designen har hun mer rustning og lysere blå aksenter langs uniformen. Det Cyclops har på seg i filmen er imidlertid absolutt underordnet de som presenteres i denne konseptkunsten.
Mens Scott Summers ender opp med et kostbart Cyclops Halloween-kostyme, er de to designene her emblematiske for Jim Lees elskede 90-talls X-Men-drakter. Mesh de to første designene sammen, og du vil sannsynligvis se Cyclops 'mest populære utseende - fargerik, flamboyant antrekk som ville vært perfekt for filmens tidlige 80-talls setting.
De har fortsatt tid til å forbedre utseendet hans før X-Men: Dark Phoenix, så forhåpentligvis tar de et Jim Lee-inspirert design helt til endelig kutt.
3 Blink, Days of Future Past
Heldig for henne - og fansen - Blink (som spilt av Fan Bingbing) gjorde det til fremtidens tidslinje, og hadde faktisk god skjermtid under actionsekvenser. Hun er egentlig ikke en viktig karakter så langt som handlingen går, men hennes morsomme portalkastende teleporteringskrefter får ganske mye omtalt. Vi er ganske glad i dette alternative kostyme-konseptet, som viser henne med lengre, mer mettet lilla hår og en visuelt distinkt topp.
Hennes endelige design endte ganske lik dette, men disse mindre justeringene er bare forfriskende nok til å tjene henne en plassering på listen. Juryen er fremdeles ute etter sin skildring i The Gifted, men forhåpentligvis faller designet hennes i tråd med mer "tegneserie" -visualer.
2 Sophie Turners Jean Gray
Endelig noe som faktisk ser ut som et X-Men-drakt! Denne tidlige konseptkunsten av Alan Villanueva skildrer et ensartet design for Jean Gray som ville vært omtalt i X-Men: Apocalypse. Merkelig er kunsten modellert etter Elle Fanning, som var i gang for å spille rollen på et tidspunkt. Jean ble til slutt fremstilt av Sophie Turner, men dette kostymet ville fortsatt ha fungert bra.
En kombinasjon av det som ser ut som spandex og rustning, ligner denne blå og gule drakten nær Jeans antrekk helt på slutten av filmen, når det nye teamet er X-Men endelig er satt sammen. Før studiepoengrollen stiller X-Men opp i de nye draktene sine og får en pep-prat fra Jennifer Lawrence's Mystique. Selv om de nye draktene er en forbedring av det svarte skinnet, treffer de fremdeles ikke helt.
Denne beskyttende, kampklare rustningen ville ha vært et dristig steg i riktig retning for Jean Greys utseende, og for den filmatiske X-Men-estetikken.
