Hvert år er fylt med flotte filmer som minner oss om rart og glede som bare er å finne på kinoen. Noen filmer vil bli husket i mange år fremover på grunn av deres kunstneriske fortrinn, kreative visjon og vellykkede gjennomføring av den visjonen. Denne listen handler ikke om disse filmene.
I stedet er det på tide å fokusere på mislykkene, dudderne, de skikkelige rotene som aldri burde blitt ryddet for løslatelse. Noen av filmene på denne listen var tydelig dømt fra starten, men andre hadde solide premisser eller kreative visjoner som på en eller annen måte gikk tapt i Hollywood-filmmaskinen.
Uansett krasjet de alle og brente på en eller annen måte. Men med det i tankene, bør kanskje lesere gjøre mer enn å bare stirre og gage på disse uberørte misfires.
Det krever en enorm innsats å lage en film, til og med en dårlig, og til og med de verste oppføringene på denne listen har sikkert minst noen forløsende kvaliteter, det være seg konseptuelt, tematisk eller ett element i utførelsen som bare fungerer på en helt andre nivå fra resten av filmen.
Så igjen, det er vanskelig å anbefale noen av disse filmene til noen andre enn de mest dedikerte cinephiles; uavhengig av gode intensjoner og utallige timer med hardt arbeid, filmene på denne listen … De er vel dårlige, og vi har Rotten Tomatoes-score til å bevise det.
Her er De 20 verste filmene i 2017 (Ifølge Rotten Tomatoes).
20 Ghost in the Shell (46%)
Live-action-tilpasninger av animerte verk er alltid et risikabelt forslag, men det virket som om det var en egenskap som ville sørge for en smidig overgang, ville det være Ghost in the Shell.
Opprinnelig en manga, 1995-anime-versjonen er kanskje den mest innflytelsesrike japanske filmen utenfor Godzilla, og dens distinkte stil var enormt innflytelsesrik på utseendet og følelsen til The Matrix, som igjen bidro til å forme løpet av actionkinoen i det 21. århundre.
Det er synd at live-action-versjonen av Ghost in the Shell klarte å mislykkes på så mange nivåer. Visst, produksjonsdesignet er helt topp, men historien er frastjålet nesten all sin tematiske resonans og en hvitkalket Scarlett Johnansson er fryktelig utnyttet i hovedrollen.
Ikke engang tilstedeværelsen av den store "Beat" Takeshi Kitano kan redde Ghost in the Shell fra den sjelløse veiledningen av regissør Rupert Sanders, som tidligere har regissert den tilsvarende underholdende Snow White and the Huntsman.
19 Justice League (40%)
Kanskje den største historien om hva som kunne vært 2017, bakgrunnen for Zack Snyder og Joss Whedons Justice League har vært store popkulturnyheter i flere måneder. Til syvende og sist er den ferdige filmen et manisk rot, trukket i for mange retninger av Snyder sin opprinnelige visjon, Whedons sære touch og de blandede lederne på Warner Bros.
Det er innhold av to til tre filmer som er fastkjørt i Justice Leagues to-timers kjøretid, og til tross for øyeblikk av glans (som den fortsatte perfeksjonen til Henry Cavill som Superman, CGI bart-fjerning til tross for), er sluttresultatet en schizofren katastrofesone, løpende fra plot-til-plot-punkt som et sydd sammen Frankenstein-monster av dissonant tone, ujevn tempo og uadressert plottehull.
Hadde det vært bedre hvis Warner Brothers hadde holdt seg fast til Zack Snyder opprinnelige visjon? Kanskje, kanskje ikke. Det er umulig å vite. Kanskje filmen fremdeles ville ha sugd. Men i det minste hadde det vært Snyder-filmen, og ikke et skamløst vapid bedriftsprodukt.
18 puslespill (34%)
Innimellom bestemmer Hollywood seg for å gjenopplive en lang sovende skrekkfranchise. Noen ganger fungerer det (Freddy mot Jason), og andre ganger gjør det ikke (Skrik 4). Når det gjelder Jigsaw, som søkte å få tilbake Saw-serien etter et syv år langt fravær, fungerte det ikke sikkert.
Saw-filmene har alltid hatt en unik sammensatt såpeopera-mytologi som ryggraden i serien, men Jigsaw gjør lite for å løse de dinglende plotttrådene fra den opprinnelige serien, og velger i stedet for en lite entusiastisk run-of-the-mill oppfølger som gjør lite å rettferdiggjøre sin egen eksistens.
Noen av vendene er mildt sagt interessante, men det er absolutt ingenting her enn ikke har blitt gjort før, og blitt gjort bedre, i de tidligere filmene.
Enkelt sagt hadde Saw allerede slitt ut sin velkomst lenge før 2010s Saw 3D: The Final Chapter. Å bringe det tilbake uten frills og liten fanfare gjorde ingenting for å endre det faktum.
17 Monster Trucks (31%)
Monster Trucks hadde alt det som er laget av et høyt konsept-familieeventyrfilm: de sjarmerende Lucas Till-stjernene som en ungdomsskoleelev som finner et monster som bor inne i lastebilen sin.
Han binder seg til skapningen, og det oppstår galne opplevelser og høye adrenalin-biljakter. Dessverre klarer ikke Monster Trucks å leve opp til sin riktignok bedårende forutsetning, og vakler på nesten alle nivåer.
Til tross for en imponerende rollebesetning som inkluderer Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy og Rob Lowe, føles Monster Trucks aldri som noe større enn en middels tv-pilot.
Filmen har et overraskende stort budsjett på 125 millioner dollar, veldig lite som faktisk kommer til syne i filmens ho-brum-action-slag, og det hele føles som en grunne distraksjon for veldig små barn. Monster Trucks kunne ha vært de neste transformatorene. I stedet er det neste Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen har alltid vært en hit-or-miss skribent / regissør, men Wonder Wheel er lett en av hans mest ringte filmer til dags dato.
Til tross for at han gjorde strålende bruk av de pittoreske omgivelsene fra Coney Island fra 1950-tallet, er manuset til Wonder Wheel en maling-etter-tall-affære med lite i veien for fantasi eller substans. Ikke engang den eksepsjonelle castingen (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Kan redde denne filmen fra seg selv.
Det er vanskelig å si om Woody Allen har mistet sin kreative fordel. For hvert Wonder Wheel og Hollywood Ending, er det en Blue Jasmine og Midnight i Paris.
Hans kreative output er så ustoppelig (han har regissert minst en film i året siden 1982) at han ikke slutter å tenke på om et manus er verdt å filme før det allerede er for sent. Wonder Wheel prøver å gjemme seg bak det vakre grafikken, men til ingen nytte: det er bare ikke noe kjøtt på beinene.
15 A Bad Moms Christmas (28%)
Den opprinnelige Bad Moms, som ble utgitt i 2016, beviste at filmatiske tilbud til kvinner var så anemiske at til og med en middels R-vurdert komedie kunne være et hitkontor hvis det bokstavelig talt var den eneste filmen som appellerer til den demografiske.
Etter å ha vunnet i utgangspunktet som standard, fikk en oppfølger raskt grønt lys, og 2017 så utgivelsen av A Bad Moms Christmas.
Denne komediesekvensen ser hovedtrioen for den første filmen (Mila Kunis, Kathryn Hahn og Kristen Bell) sammen med sine egne mødre (Cheryl Hines, Susan Sarandon og Christine Baranski) for en ny runde med raffinert, R-rangerte komedier.
De originale Bad Moms kunne ikke holde et stearinlys til slike som brudepiker, men oppfølgeren, til tross for den inspirerte avstøpningen, kan ikke en gang nå den lave stolpen satt av den første filmen.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
Legenden om kong Arthur har blitt fortalt en million ganger, men Guy Ritchies konge Arthur: Legend of the Sword er kanskje den verste ennå, og også den morsomste, selv om komedien nesten er helt utilsiktet.
Ritchies Cockney-stil passer bare ikke for King Arthurs middelalderske fantasy-setting, og filmens rapporterte prislapp på $ 175 millioner høres ut som en dårlig vits i ettertid.
Til sin ære, Charlie Hunnam gir alt for seg, og det er noen som uunngåelig vil bli trukket til og sette pris på det bisarre amalgamet av stiler og sjangre som er til stede her.
Ritchies sukkerrush tar på seg Arthur-legenden er en sensorisk overbelastning av visuell overflødighet og djevel-kan-pleie frihet - av alle filmene på denne listen er King Arthur: Legend of the Sword sannsynligvis den mest sannsynlige å oppnå en kult etter bare i kraft av å være så rart.
13 Henrys bok (21%)
Jurassic World-direktør Colin Trevorrow hadde blitt knyttet til direkte Star Wars: Episode IX, men delte til slutt veier fra prosjektet på grunn av tvetydige "kreative forskjeller." Etter å ha sett The Book of Henry virker det som om Disney og Lucasfilm unngikk en kule ved å droppe Trevorrow fra prosjektet.
Trevorrow siktet tydelig høyt med The Book of Henry, om et barngeni og hans ambisjoner om å redde mennesker og endre hans verden. Det er et premiss med potensial, men det underkjennes på hver sving av en irriterende selvtillit og overveldende aura av ufortjent dyptfelling.
De mange plottvendingene har all nåden av en strandhval, og hele filmen spiller bedre som en komedie enn som angivelig inderlig drama. Kanskje Trevorrow bare skulle holde seg til dinosaurjakten.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Få mennesker var begeistret for en femte film fra underverdenen … Eller en fjerde, eller en tredje, eller til og med et sekund, men det har ikke forhindret Screen Gems fra å hengi seg til de fortsatte såpeopera-antikene til den forvirrende selv-seriøse action-sagaen.
Hele serien kan oppsummeres som "skinnkledde Kate Beckinsale skyter pistoler i sakte film", men det er en unødvendig grandios og skinkehendt bakhistorie om den uendelige krigen mellom vampyrer og varulver.
Det ser ut til at selv de mest dedikerte Underworld-tilhengerne var uinteresserte i de fortsatte eventyrene til Seline, da Underworld: Blood Wars avsluttet sitt billetkontorløp som den laveste opptjeningen i serien.
Kanskje er det på tide å la serien dø, eller i det minste gi den en "Final Chapter" -behandling, som tilfellet var for Resident Evil, en annen Screen Gems-action-franchise.
11 Daddy's Home 2 (18%)
Det originale pappas hjem var ikke en god film. Til tross for at han kom med komedie-duoen til "Marky" Mark Wahlberg og Will Ferrell, som absolutt beviste sin komiske kjemi med 2010's The Other Guys, klarte ikke "pappa-step-stepdad" -komedien å gjenerobre den magien.
Filmen var altfor avhengig av billige gags og juvenile antikviteter i stedet for faktisk humor, men klarte likevel å skaffe et ryddig overskudd på billettkontoret.
For det er ingen rettferdighet i denne verden, selvfølgelig, Daddy's Home fikk en oppfølger, og The Other Guys ikke. Til tross for at John Lithgow, John Cena og Mel Gibson har lagt til betydelige talenter, er Daddy's Home 2 på en eller annen måte enda verre enn originalen, med færre vitser, omskolede historienslag og fullstendig sløsing med den imponerende rollebesetningen.
Antagelig vil Daddy's Home 3 inneholde Al Pacino som Mel Gibsons pappa og Christopher Plummer som faren til John Lithgow, og på en eller annen måte vil klare seg å være enda mindre morsom enn denne kyniske stinkeren.
10 Alle Eyez On Me (18%)
En Tupac Shakur-biopikk har vært lenge, og de som venter på et avslørende og intimt blikk på livet og tidene til en av de viktigste rapperne gjennom tidene … vil bare måtte fortsette å vente.
All Eyez On Me gjør ikke rettferdighet mot den legendariske artisten, men har i stedet alle gravitasene fra en laget for TV-film, med udugelig dialog og et fullstendig sløsing med den ledende mannen Demetrius Shipp Jr., som er det spydende bildet av Shakur. Dessverre er hans manglende skuespilleropplevelse tydelig tydelig i hans blide fremføring.
I ettertid er den eneste interessante ansiktet til All Eyez On Me rollebesetningen av Jamal Woolard som Notorious BIG, og representerer hans rolle fra tidligere underholdende hiphop-biopisk, Notorious.
9 The House (17%)
Et smart premiss og et stjerneskikk kunne ikke redde huset fra kritisk og kommersielt undergang. Vil Ferrell og Amy Poehler spille som foreldre som bestemmer seg for å skaffe midler til datterens collegeundervisning ved å åpne et ulovlig casino i hjemmet.
Huset kunne ha vært noe av en etterfølger for 2015s Sisters, som paret Poehler med stipendiat SNL-alun Tina Fey da de kastet et husfest for tidene. Sisters er en lystig komedie med inderlige øyeblikk og overbevisende karakterer. Huset, ganske enkelt sagt, er det ikke.
Huset klarte ikke å utgjøre noe som er verdt, men forhåpentligvis vil Poehler og Ferrell samarbeide i fremtiden, siden de begge er utrolig morsomme og talentfulle utøvere - det gikk bare ikke ut denne gangen.
8 The Dark Tower (16%)
Publikum har ventet på en tilpasning av Stephen King sin ærverdige Dark Tower-saga i årevis. Den ferdige filmen var opprinnelig som et multimedia-epos for å bli fortalt på tvers av film og TV, og den ferdige filmen kjørte anemisk 95 minutter og inneholdt praktisk talt ingen av de tematiske storhetene eller omfanget av Stephen Kings originale episke tome.
I det minste er Idris Elba og Matthew McConaughey underholdende som henholdsvis Gunslinger og Mannen i svart, men handlingen, selv om den ikke er uten de flyktige øyeblikkene av spenning, er generelt uforståelig og dårlig iscenesatt. Sluttresultatet er bortkastet både som en tilpasning av Kings arbeid og som en frittstående actionfilm.
En TV-versjon av The Dark Tower er fortsatt angivelig i utvikling, men det har blitt rapportert at den vil ignorere filmen fullstendig.
7 The Mummy (16%)
De ikoniske monstrene fra Universal Studios er for lengst forfulgt av en stor skjerm-vekkelse, og The Mummy var planlagt å være det første kapittelet i et delt univers bestående av filmatiske legender som Dracula, Frankenstein, The Invisible Man og The Creature from the Black Lagoon.
Dessverre var The Mummy, den planlagte første inngangen i serien, en enorm kritisk og kommersiell skuffelse. Rivet mellom å være en skrekkfilm, et action-epos og et enkelt kapittel av en større helhet, klarer The Mummy å mislykkes i alle disse oppgavene.
Til og med tilstedeværelsen av Tom Cruise og Russell Crowe kan ikke redde The Mummy fra å være et lat forsøk på å tvinge et filmatisk univers til å eksistere, i stedet for å bygge et med en følelse av formål utover den uendelige Hollywood-søken etter mer penger.
6 Transformers: The Last Knight (15%)
Michael Bays Transformers-filmer er etter de fleste kontoer forferdelig. De er også beryktet kritiker-bevis. 2014s Age of Extinction, ansett som seriens virkelighet fram til det punktet, klarte likevel å hente inn over en milliard dollar på det globale billettkontoret.
Imidlertid ser det ut til at publikum til slutt er lei av Bayes hjerneløse handling og den voldsomme feilbehandlingen av Hasbros ikoniske robothelter. Transformers: The Last Knight var en sertifisert boksebombe, og samlet bare 130 millioner dollar innenlands.
Det reddet noen ansikter over hele verden med en endelig innsats på $ 605 millioner, men med tanke på det enorme budsjettet på 217 millioner dollar og oppblåste markedsføringskostnader, er det sannsynlig at The Last Knight i beste fall bare klarte å knekke jevnbyrden.
For de neste Transformers, kan de ikke bare grøfte de menneskelige karakterene helt og fokusere helt på å utvikle Autobots-publikummet som kommer til å se i utgangspunktet?
5 The Emoji Movie (9%)
Det er ingen rasjonell forklaring for The Emoji Movie, Sony Pictures forsøk på å gjøre de små smilefjesene for smarttelefoner om til animerte filmhelter med personligheter, håp, drømmer og karakterbuer.
Emoji-filmen var dømt fra starten, men den fullførte filmen var enda verre enn noen kritiker kunne ha forventet.
Når den kreative brønnen går tørr, vil desperate studioledere prøve å lage en film av hva som helst. Det er uklart om denne animerte komedien rett og slett er en dårlig film, eller en post-moderne kommentar til kynisme i Hollywood og en skummel tiltale om en industri som er villig til å helle $ 50 millioner dollar i en humorløs farse uten forløsende kvaliteter utover den nådeløse hån mot dens veldig premiss.
Det er nok bare en dårlig film.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Mellom Transformers, Jigsaw og Rings (men mer om det på litt), var 2017 definitivt året meningsløse oppfølgere, selv om man lett kunne utlede at slik er tilfelle nesten hvert år. En oppfølger som absolutt ingen så komme, var The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Husker noen til og med den første mutterjobben? Den animerte heist-komedien med antropomorfe bakgårdsdyr var helt umerkelig og fullstendig blottet for fantasi, men det var en mellomstor billettkontorutøver, så en oppfølger ble satt i utvikling.
Som Sharknado-filmene, er The Nut Job 2: Nutty By Natures beste vits tittelen. Derfra blir The Nut Job 2 dratt ned av lat skriving, ung humor og annenrangs animasjon … akkurat som Sharknado.
3 ringer (7%)
Husker du ringen? Som en japansk skrekkinnspilling regissert av Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean), lanserte The Ring i slutten av VHS-æraen, og den viktigste skurken i skrekkserien var en ånd fanget i en videobånd. Det var en annen tid.
Til tross for potensialet i å gjøre serien relevant igjen i en alder av YouTube, SnapChat og Instagram, spiller Rings bare flyktig leppetjeneste til den muligheten, og velger i stedet å velte seg i en grop av generiske skrekk-troper, plottehull og billig spenning, til ikke si noe om en alvorlig underutnyttet Vincent D'Onofrio.
Ringer er en kynisk pengegrip. Den prøver ikke å gjøre The Ring relevant igjen; den ber bare publikum om å tro på muligheten for at det kan gjøre det, og deretter ikke lykkes målbevisst å levere ved hver sving.
Det hadde vært bedre tjent som en rett-til-video-film, og selv da hadde det fortsatt vært bortkastet tid og penger for alle involverte.
2 Tyler Perry's Boo! 2: En Madea Halloween (6%)
Filmene til Tyler Perry er ufarlige og godmodige, men hans Madea shtick ble spilt ut for rundt ti år siden, og Boo! 2 bringer ingenting nytt på bordet, og selv de mest dedikerte fansen ble sviktet av Madeas andre Halloween-film.
Tyler Perry har potensialet til å bli tatt på alvor av kritikere, og flere av verkene hans, som The Family that Preys og I Can Do Bad All By Myself, har flørt med mainstream suksess, men kanskje filmskaperen bare ikke kan hjelpe seg selv.
Det er som om det er noen usett utenfor kraft som får ham til å putte filmene sine med unødvendige og uheldige komiske tangenter og kutte for mange hjørner når det gjelder produksjonsverdier.
Det er i hvert fall ikke noe problem med Boo! 2. Ingen vil noensinne ta feil av dette for en film med noen forløsende kvaliteter.
