Forhåndsvisning av sommerfilmer 2017: De 20 filmene å se

Innholdsfortegnelse:

Forhåndsvisning av sommerfilmer 2017: De 20 filmene å se
Forhåndsvisning av sommerfilmer 2017: De 20 filmene å se

Video: Anaarkali Of Aarah Hindi Movie 2017 | Swara Bhaskar | Sanjay Misra | Full Promotions | New Hindi 2024, Juni

Video: Anaarkali Of Aarah Hindi Movie 2017 | Swara Bhaskar | Sanjay Misra | Full Promotions | New Hindi 2024, Juni
Anonim

Sommerfilmsesongen 2017 er rett rundt hjørnet, og vi har valgt 20 "må se" -filmer som kommer til kinoene i løpet av de neste fire månedene. Det kan føles litt rart å innse at den offisielle sommersesong-sesongen ikke allerede har startet, hva med slike kassekontor tungvektere som Fate of the Furious, Beauty and the Beast, Logan og Kong: Skull Island har allerede truffet scenen; for ikke å nevne, overraskelse breakout hits som Split og Get Out trekke inn store folkemengder under sine respektive teatralsk løp. Mens det er mulig å dukke opp stormskudd i omtrent hver eneste tid av året nå, er månedene mai til august fremdeles den viktigste teltstangsesongen i Hollywood.

Som også har blitt vanlig de siste årene, vil det være flere superhelte-filmunivers som treffer teatre i løpet av 2017s sommerfilmsesong (av både Marvel- og DC-sorten). På toppen av det er det flere franchise-vekkelser / relanseringer underveis, i tillegg til noen gode gammeldagse oppfølgere og omstarter / nyinnspilling. Per Screen Rant-tradisjon går listen vår imidlertid over sommerens største teltpoler og inkluderer noen lovende indiefilmer som er på vei, i tillegg til mer dramatiske tilbud og til og med en håndfull autur-drevne produksjoner, ikke mindre.

Image

Per vanlig er disse filmene oppført i rekkefølgen av utgivelsesdatoen, så vi overlater det til deg (leserne) å bestemme hvilke som er dine mest etterlengtede utgivelser av filmsesongen Summer 2017. Så uten videre, her er Screen Rant 2017 Summer Movie Preview - De 20 filmene å se.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (5. mai)

Image

VIS TRAILER

En film fra Marvel Cinematic Universe sparker i gang Summer Movie Season i år, denne gangen i form av Guardians of the Galaxy Vol. 2. Guardians-oppfølgeren bringer tilbake James Gunn som regissør (og eneste manusforfatter, denne gangen), i tillegg til Guardians 1-stjerner Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper og Vin Diesel, blant andre skuespillere som spilte nøkkelroller under Gunns originale boltre på tvers av MCUs kosmos, fra tilbake i 2014.

Å være med i kjernens rollebesetningsmedlemmer i oppfølgeren er skjermikonet Kurt Rusell, og spiller Star-Lord's (Pratt) pappa - som i MCU-kontinuiteten er den (bokstavelig) største visuelle effekten noensinne, i form av Ego the Living Planet. Filmen introduserer også Mantis (Pom Klementieff) til storskjerm, blant andre tidligere og / eller fremtidige medlemmer av Guardians-troppen i Marvel Comics Universe. Selv om den store lilla baddie Thanos (Josh Brolin) ikke vises i Guardians-oppfølgeren, inkluderer filmen ikke mindre enn fem scener etter studiepoeng. Mens noen av disse taktene vil være av den rent dumme sorten (tenk Baby Groots dans og Howard the Duck's como i studiepoengene for Guardians 1), vil andre legge grunnlaget for viktige hendelser og karakterer som kommer i MCUs stadig voksende mytologi.

Tidlige anmeldelser for Guardians of the Galaxy Vol. 2 antyder at filmen er mer en solid fortsettelse av franchisen, snarere enn en ante-opping oppfølger (a la Captain America: The Winter Soldier). Selvfølgelig setter det fortsatt scenen for resten av sommerens superheltilbud for å nå samme kvalitetskvalitet som Guardians-oppfølgeren … og kanskje til og med overskride det.

Alien: Covenant (19. mai)

Image

VIS TRAILER

Forrige gang Ridley Scott besøkte Alien-franchisen (tilbake i 2012), var resultatet Prometheus: en kvasi-prequel til Scotts sci-fi / horror-klassiker fra 1979 som tok eiendommen i noen uventede retninger, til enten klagheten og / eller glede av mangeårige fans. Årets Alien: Covenant ser Scott ta serien tilbake til sine røtter, og pitter en gruppe intetanende menneskelige romfarere mot ett stygt utenomjordisk beist som er ute etter å drepe dem alle.

Denne gangen er imidlertid menneskene medlemmer av koloniens romskipskip Covenant, og dyret de krysser stier med er "Neomorph", en dødelig variasjon på den ikoniske (og allerede rikelig farlige) Xenomorph som stort sett var fraværende fra Prometheus; med mindre du teller diakonen som ble "født" av en ingeniør i løpet av den endelige scenen. Når vi snakker om ingeniørene, fungerer den mystiske fremmede rasens hjemmeplanet som hovedinnstillingen for pakt; betalte av hendelsene som skjedde i Prometheus før det (nemlig Elizabeth Shaw og David var på vei for å finne sin verden).

Alien: Covenant, med andre ord, ønsker å være en tematisk fortsettelse av den 2001-eske Prometheus (les: en mer sakteforbrent og åpenlyst filosofisk sci-fi-film), samtidig som den leverer den nådeløse, sci-fi-smaken skrekkfilmopplevelse som Scotts originale Alien gjorde, for alle de årene siden. Håpet er at Covenant lykkes i å balansere de to tilnærmingene og ved å gjøre det, forener Prometheus 'detractors og fans både. Man håper at det gjør det uansett, da Scott (tilsynelatende) har til hensikt å fortsette å lage Alien-filmer så lenge han fremdeles puster.

Baywatch (25. mai)

Image

VIS TRAILER

Selv om Dwayne Johnson medhodet overskriften The Fate of the Furious fortsetter å rive den opp på det globale kassekontoret, gleder fansen av 'The Rock' seg til hans neste hovedrollekjøretøy i mai: Baywatch. En storskjermstart på TV- bærebjelken fra 1980- / 90-tallet med samme navn, filmen koster Zac Efron samt Alexandra Daddario (The Rocks datter på skjermen i San Andreas) og Ilfenesh Hadera (milliarder), blant andre, som den svært fotogene medlemmer av livredningsmannskapet som beskytter en populær californisk strand.

I likhet med 21 Jump Street før den, gjenspeiler Baywatch filmen sin TV-showinspirasjon (seg selv, noe av et såpedrama) som en voldsom action / komedie som kretser fremst rundt en kompisduo (Johnson og Efron) som må løse en krimplott og redd bokstavelig talt deres "Baywatch-merke" i ferd med å gjøre det. Seth Gordon fra Horrible Bosses, Identity Thief og The Goldbergs berømmelse, er regissøren som leder anklagen bak kameraet, mens Quanticos Priyanka Chopra tar på seg rollen som filmens "store dårlige."

Å sette en R-Rated filmsnurr på en populær TV-titteltittel er ikke nødvendigvis en sikker oppskrift for suksess (som CHIPS demonstrerte tidligere i år), men Baywatch vil absolutt ikke bli skadet av å ha både Johnson og Efron spille til sine styrker selvbevisst, tunge i kinnet handling / komedie. Uansett er Johnson allerede i gang med å filme sin neste film (videospilltilpasningen til Rampage), så The Rock vil ikke ta en pause når som helst; uansett om Baywatch er en hit, glipp eller noe derimellom.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26. mai)

Image

VIS TRAILER

Jack Sparrow har ikke seilt på høye hav på seks år, etter utgivelsen av Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides i 2011. Årets Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - den femte delen i Disneys temapark rideinspirert, swashbuckling franchise - bringer ikke bare Johnny Depps Captain Jack tilbake til storskjerm; det tillater at Orlando Bloom vender tilbake til rollen som seriens bærebjelke Will Turner, en rollefigur som ikke har dukket opp på skjermen siden utgivelsen av den originale Pirates-trilogifinalen, 2007's At World's End, for et tiår siden.

Dead Men Tell No Tales pits Jack mot den ene kaptein Salazar (Javier Bardem), en pirathatende kaptein som kommer tilbake fra de døde, mange år etter at den yngre Mr. Sparrow førte ham til undergangen. Sammen med Jack på eventyret hans er Will og Elizabeth Swanns (Keira Knightley) nåvoksne sønn, Henry Turner (Brenton Thwaites), samt The Maze Runner's Kaya Scodelario som Carina Smyth: en astronom med viktig informasjon som Jack og Henry trenger, i for å stoppe Salazar og (i Henrys tilfelle) muligens redde Will fra hans mørke skjebne.

Wonder Woman (2. juni)

Image

VIS TRAILER

Gal Gadots Diana Prince får sin egen DC Extended Universe-film med årets utgivelse av Wonder Woman. Chris Pine er medlem av Gadot på skjermen i filmen som pilot-piloten Steve Trevor fra WWI, mens filmens talent bak kulissene inkluderer Patty Jenkins (av Monster fame) som regissør og DC Entertainment President Geoff Johns som medmanusforfatter; tegning fra skjermhistorien som han skrev sammen med Man of Steel og Batman V Superman: Dawn of Justice-regissøren, Zack Snyder.

Wonder Woman finner sted i god tid før hendelsene med de tidligere utgitte avdragene i DCEU, etter Diana når hun vokser opp i Themyscira-samfunnet og begynner å benytte seg av det fulle omfanget av supermaktene hennes; før han reiste til mennenes verden med Steve i håp om å redde menneskeheten i kjølvannet av 'Den store krigen'. Mens den historiske bakgrunnen for filmen betyr at Wonder Woman kommer til å være ganske frittstående når det gjelder forbindelsene til større DCEU (a la Captain America: The First Avenger and the MCU), vil Jenkins 'film likevel introdusere sentrale elementer som vil komme i spill i fremtidige DCEU-filmer. Dette inkluderer en skikkelig introduksjon til det Amazonian samfunnet, før det tjener en viktig rolle i prologen til Snyder's Justice League, senere i år.

Basert på trailere og det kollektive talentet som er involvert, former Wonder Woman seg for å ikke bare være en flott solo-filmdebut for Diana Prince, men også DCEU-funksjonen som klarer å glede både fansen og detractors fra tidligere installasjoner i DCs filmiske univers. Nå må alle bare vente og se om det faktisk viser seg å være tilfelle.

Mumien (9. juni)

Image

VIS TRAILER

Som et taktskifte er årets tillegg til den voksende bunken med Tom Cruise-ledede sommerfilmer verken et oppdrag: Umulig film eller en fersk IP-tilpasning (se Jack Reacher, Edge of Tomorrow), men snarere en omstart / relansering av en lenge etablert filmfranchise. Det ville være en henvisning til The Mummy, for å være nøyaktig, basert på den universelle overnaturlige skrekk- / eventyregenskapen som oppstod med Boris Karloff-hovedrollen The Mummy i 1932 - men i dag er de fleste filmgjengere bedre kjent med den Brendan Frasier-overskriftede mumien serien enn begynte på 1990-tallet.

Denne 2017-versjonen av The Mummy skiller seg fra forgjengerne på noen ganske viktige måter. For det første er den eponyme karakteren - nok en gang en gammel egypter som våkner opp i dag med verdensherredømme på hodet - nå prinsesse Ahmanet (Sofia Boutella), i stedet for Imhotep fra de tidligere mammafilmene. Imidlertid er det større festepunktet at den nye mammaen kunne tjene som den første mursteinen i veggen i et moderne delt filmisk univers, og bringe Universals mest berømte "monstre" sammen på en måte som en superhelt-franchise, som MCU og / eller DCEU.

Men Universals håp om et monsterfilmunivers til slutt går ut, The Mummy (som regissert av Alex Kurtzman) virker klar til å levere alt filmgjengere har kommet til å forvente av sine Tom Cruise actionfilmer - inkludert Cruise som utfører vanvittige praktiske stunts, og trosser døden på alle sving og (selvfølgelig) å løpe mye. Trailerne for The Mummy får i all seriøsitet til å se ut som et spennende og generelt morsomt sommeropplevelsesritt, i tillegg til nok et solid hakk i Cruises actionhelte-belte.

All Eyez on Me (16. juni)

Image

VIS TRAILER

Musiker biopics har aldri gått ut av stil i Hollywood, og blant årets tillegg til haugen er Benny Booms All Eyez on Me. Booms Tupac Shikur docudrama har gjennomgått noe av en vanskelig utviklingsprosess, mellom regissørbytter, forsinkelser på utgivelsesdato og kamper om rettighetene til det sene ikonet Tupacs musikk. Etter å ha overvunnet de forskjellige veisperringene den oppstod i løpet av sin reise, vil filmen imidlertid slå teatre til slutt i juni.

All Eyez on Me er etter de fleste beretninger en grei dramatisering av Tupacs reise fra en ung mann bosatt i New York City til å bli en veldig innflytelsesrik og politisk aktiv rapper, poet og skuespiller, da han bare var i midten -20s. Mens Tupac selv blir fremstilt av den relative nykommeren Demetrius Shipp Jr., Koster Dana Gurira fra The Walking Dead berømmelse som moren, Afeni Shakur, motsatt skuespiller Dominic L. Santana som Suge Knight og Jamal Woolard som Biggie Smalls - en rolle han spilte en gang før på storskjerm, i biopic Notorious i 2009.

Når vi snakker om dette - for alle musikere og / eller musikalske grupper som er biopikere som treffer det stort på billettkontoret (se Straight Outta Compton), ser det ut til å være to eller flere enn ikke klarer å få mye trekkraft fra mainstream-publikummet (a la Notorious). Mens Tupac-fans har ventet lenge på at den avdøde artisten skulle bli portrettert på storskjerm, er det ikke en hel masse surr rundt All Eyez on Me - bra eller dårlig - noen måneder før den teaterutgivelsen. Selvfølgelig kunne den historien lett endret seg uansett når filmen kommer på scenen.

Biler 3 (16. juni)

Image

VIS TRAILER

Sagnet om Lightning McQueen (Owen Wilson) fortsetter med Cars 3, den første av to Disney / Pixar-filmer som åpner i år (etterfulgt av Coco om høsten). Cars 3 plukker opp med Lightning på et punkt i karrieren der han ikke lenger er den hot-rod racingstjernen som er på vei opp, men i stedet blir dyttet ut av sporten som han en gang dominerte av en yngre, mer teknologisk sofistikert generasjon kjøretøyer syklistene. Det betyr selvfølgelig ikke at Belysning vil gå stille inn om natten.

Publikum ble noe overrasket av den intense teaseren for Cars 3 (viser Lyn i en ulykke som truer med å avspore karrieren, en gang for alle), spesielt etter utgivelsen av den desidert lette Cars 2 i 2011 - en Pixar-oppfølger drevet (Unnskyld ordlyden) mer av Larry the Cable Guy's Mater og hans sprø antik enn den dramatiske historieutviklingen. Vitser om en "mørk og grisete" Cars-film til side, regissør Brian Fee virker investert i å levere en versjon av Cars 3 som, likt de filmgjengerne som var barn da de første Cars kom ut i 2006, er mer moden og sofistikert enn dens forgjengere.

Det er ikke å si at Cars 3 ikke vil ha sin rettferdige del av humor og lekne figurer som alle Pixar-filmer (se for eksempel Nathan Fillions "sjarmerende" kupé i forretningsklasse), men hvis filmen kan lykkes med å oppnå den slags følelsesmessige tyngde som Pixars beste virke forbi, inkludert den andre trekvisten Toy Story 3 … vel, det vil absolutt være en vriend for alle som rullet øynene, første gang de hørte at Pixar lager en Cars 3 til å begynne med.

Transformers: The Last Knight (23. juni)

Image

VIS TRAILER

Paramount ekstremt lukrative Transformers-filmfranchise kommer tilbake i år med sin femte rate på ti år, med tittelen Transformers: The Last Knight. Filmen fungerer som noe av en myk omstart av Transformers-egenskapen, etter at Paramount rekrutterte et team manusforfattere for å plotte ut et delt univers av Transformers spinoffs og oppfølgere i de neste årene. The Last Knight vil også antas å være Michael Bays siste runde i regissørstolen på serien, etter å ha hjulpet hvert kapittel i Autobots vs. Decepticons-sagaen så langt.

Bli med på Transformers-skjermen i The Last Knight er Transformers: Age of Extinction-stjernen Mark Wahlberg, sammen med nye franchisetillegg Isabela Moner, Anthony Hopkins og Laura Haddock, blant andre. Historien til The Last Knight er fremdeles noe underomviklet, selv om den involverer Transformers 'hemmelige historie på jorden (inkludert deres bånd til King Arthur), avsløringen av Transformers' Creators - og Optimus Prime (Peter Cullen) som snur seg mot menneskene på jorden, av grunner som ennå ikke er forklart i sin helhet.

The Last Knight kan skryte av noen av de mest imponerende bildene og spesialeffektene som er omtalt i noen av Bays Transformers-filmer ennå, og ser ut til å være behagelig for å glede franchisetiden sin dedikerte fanbase og nok en gang slå den stor på billettkontoret - uansett om kritikere er ombord eller ikke Denne gangen. Paramount er allerede i gang med både en Bumblebee spinoff-film for 2018 og Transformers 6 et år etter det, noe som gjør spørsmålet: nøyaktig hvor lenge kan denne serien fortsette å dominere kassekontoret, på den måten den har hittil?

The Beguiled (23. juni)

Image

VIS TRAILER

Mens Sofia Coppola bare har regissert Netflix-spesialen A Very Murray Christmas siden utgivelsen av hennes sanne historieinspirerte 2013-film, The Bling Ring, er den Oscar-vinnende forfatteren tilbake i år med sitt neste storskjerm-tilbud - The Beguiled. En filmatisering av Thomas P. Cullinans roman A Painted Devil - seg selv, tidligere tilrettelagt for storskjerm i 1971 som et Clint Eastwood-kjøretøy, også med tittelen The Beguiled - Coppolas siste film gjenforener historiefortelleren med hennes Virgin Suicides og Marion Antoinette-stjernen Kirsten Dunst, blant andre.

I The Beguiled spiller Dust og Elle Fanning (som tidligere kostet seg i Coppolas film fra 2010, Somwhere), medlemmer av en skole for jenter i Virginia under den amerikanske borgerkrigen, bare for at deres liv for alltid ble forandret når en skadet unionssoldat (Colin Farrell) blir gitt ly av skolelederen (Nicole Kidman). Avrunding av filmens skuespillersemble er så unge skuespillerinner som Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (The Nice Guys) og Addison Riecke (The Thundermans) som medlemmer av skolen overvåkes av Kidmans karakter.

Kidman har allerede et bannerår takket være sin anerkjente opptreden i HBO-miniserien Big Little Lies og The Beguiled kan holde henne med å vinne streken i live, hvis de vakkert gotiske og urovekkende trailerne for Coppolas historiske drama er noen indikasjon. The Beguiled's manus selv (skrevet av Coppola) forskyver fortellingen POV fra det mannlige føre til dets kvinnelige karakterer; noe som ytterligere kan gi opphav til et av Coppolas mest spennende og sosiale grensepressende tilbud på noen tid.

Baby Driver (28. juni)

Image

VIS TRAILER

Edgar Wright har ikke gitt ut en ny film siden The World's End i 2013, på ingen liten del på grunn av at filmmakeren Cornetto Trilogy trappet ned på den ellevte timen på Marvel Studios 'Ant-Man. Dette endrer seg i år med Baby Driver, en original action / krimflick som parer Wright med en all-star rollebesetning som inkluderer Oscar-vinnerne Jamie Foxx og Kevin Spacey, samt Mad Men alum Jon Hamm, Lily James of Cinderella fame og The Feil i Our Stars 'Ansel Elgert som den selvbetegnede "Babyen".

Baby Driver har noe av en konvensjonell forutsetning, som angår en ung getaway-sjåfør (Elgort) som synes det er vanskeligere enn forventet å legge igjen sitt kriminelle liv, etter å ha møtt og forelsket seg i en lokal servitør (James). Vridningen er at Baby (ja, det heter hans navn) har tinnitus og bare kan utslette den konstante ringen i ørene ved å høre på musikk til enhver tid. Dermed er alt som Baby gjør i filmen - og faktisk alt som skjer under Baby Driver - nøyaktig koordinert med hvilken som helst sang som spilles på Babys musikalske spilleliste, til enhver tid.

En "action / musikal", som Baby Driver blir referert til, er langt fra en typisk variant av heist / krim-thriller-sjangeren, men man kan forvente ikke mindre fra filmskaperen bak zombien rom-com Shaun of the Dead, som i tillegg til videospill / tegneseriefølsomhetene til Scott Pilgrim vs the World. Wrights nye film ble ødelagt fra en utgivelsesdato i august til et førsteklasses juni-sted etter den entusiastiske mottakelsen på SXSW tidligere i år, så tydelig er ikke filmventer de eneste som forventer store ting fra Wrights Baby Driver.

Despicable Me 3 (30. juni)

Image

VIS TRAILER

Illumination Entertainment har en håndfull lukrative animerte franchiser under beltet nå (takket være fjorårets hits The Secret Life of Pets and Sing), men Despicable Me / Minions er fortsatt studioets kronjuveler. Eventyrene til den tidligere superskurken Gru (uttrykk for igjen av Steve Carrell) og hans reduserende, gule, Minions fortsetter med årets Despicable Me 3: en tredje rate hvor Gru blir kastet en kurvekule, etter å ha oppdaget at han har en tvillingbror kalt Dru (også uttrykt av Carrell).

Kristen Wiig gjenspeiler også sin stemmerolle fra Despicable Me 2 som AVL-agent Lucy Wilde - som nå er gift med Gru - i det tredje Despicable Me-eventyret, mens South Park-medskaper Trey Parker gir sine vokale talenter til Balthazar Bratt: et tidligere 1980-tall TV-show barnestjernet voksen supervillain som kvadrer mot Gru, Lucy og den ikke så kapable Dru i filmen. Det meste av resten av seriens kjernebesetning forblir uendret, inkludert co-regissør Pierre Coffin som skaffer vokalen til de forskjellige Minions (Bob, Kevin og så videre), nok en gang.

Mens juni's Cars 3 (som nevnt tidligere) søker å gå videre og utvikle franchise fra et fortellende / tematisk perspektiv, ser Despicable Me 3 ut til å være mer av det samme for denne egenskapen - som enten er en god og / eller dårlig ting, avhengig av hvordan du ser på det. Med Disney / Pixar og Illumination sine respektive trepersoner i år som kommer med et par ukers mellomrom, bør det være nok plass til at begge kan trives på kassekontoret og ikke kannibalisere hverandre, i deres forsøk på å tilby familier og deres unge litt underholdning av høy kvalitet til kos sammen.

Spider-Man: Homecoming (7. juli)

Image

VIS TRAILER

Spider-Man-karakteren har allerede hatt hovedrollen i til sammen fem solofilmer som er gitt ut de siste femten årene, men 2017s Spider-Man: Homecoming er det første solo-kjøretøyet for web-slinger som finner sted i Marvel Cinematic Universe. "Solo-film" er heller ikke akkurat en nøyaktig beskrivelse, da tenåringen Peter Parker - spilt igjen av Tom Holland, hvor han berømmer sin rolle fra fjorårets Captain America: Civil War - ble med i Homecoming av sin nyvunne mentorfigur i Tony "I am Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).

Peter kunne imidlertid bruke den hjelpende hånden i Homecoming, idet filmen pitter ham mot en Adrian Toomes alias. The Vulture (Michael Keaton) og hans band med andre skurkede tech-guruer, som designer egne superdrakter for å kjempe med nett-slinger (som har noen teknologiske forbedringer av seg selv, høflighet av Stark). Selvfølgelig ville det ikke være en skikkelig Spider-Man-film hvis Homecoming bare fokuserte på Peters superheltliv og faktisk, mye av filmen dreier seg om Petes daglige gymnasieliv, når han ikke kjemper mot Marvel supervillains.

Regissert av Jon Watts og tar ledetrådene fra det samlede arbeidet til John Hughes, synes Homecoming å være noe av et bak-til-grunnleggende tillegg til den større Spider-Man-franchisen, som en måte å bringe Hollands Peter Parker fullt ut i den større MCU. Etter utgivelsen av et par litt omstridt Amazing Spider-Man-filmer og den ikke-så-elskede Spider-Man 3 de siste ti årene, kan et perfekt solid og hyggelig Spider-Man-eventyr for alle å glede seg over være det legen bestilte, på det.

En spøkelsesfortelling (7. juli)

Image

VIS TRAILER

Filmskaper David Lowery gjorde en sjelden satsning i mainstream i fjor, med sin kritikerroste nyinnspilling av Disneys Pete's Dragon. Regissøren av Ain't Them Bodies Saints er knyttet til roret til en live-action Peter Pan som gjenforteller for Musens hus langs linjen, men først vender han tilbake til indierøttene sine med A Ghost Story: et drama som hadde premiere på Sundance Film Festival 2017 tidligere i år, tjente nesten universelt positive anmeldelser fra kritikerne som så det der, i prosessen.

Casey Affleck og Rooney Mara (Lowery's Ain't Them Bodies Saints-kollaboratører) er friske av sin skuespiller Oscar-seier, og spiller i A Ghost Story som et ektepar hvis forhold er knust etter at en av dem dør - og deretter vender tilbake til forstadsboligen deres, ganske bokstavelig talt, et spøkelse i form av et hvit-ark spøkelse, som søker å få forbindelse igjen med sin ektefelle. Avrunding av filmens støttende rollebesetning er navn som Augustine Frizzell (en annen av Lowerys pålitelige samarbeidspartnere) og ingen ringere enn Kesha, i biroller.

A Ghost Story, som tjener som en lignelse om sorg og tap (gjør den tematisk gratis for Afflecks siste film, Manchester by the Sea), og bør gi en fin tempoendring midt på sommeren etter et par måneder med høyt budsjett, høyeoktan eventyr som treffer teatre på en ukentlig basis. Hvis ikke annet, virker det som om det er verdt å sjekke ut de nye filmene til Lowery, hvis bare alle kan finne ut om en film der en av hovedpersonene har et laken for størstedelen av løpetiden, er så bevegelig som trailerne antyder at den vil være.

Krig for apenes planet (14. juli)

Image

VIS TRAILER

Med Dominic Toretto og Optimus Prime som snur seg mot den mørke siden (på en måte å snakke om), virker dette året like bra som tid for Caeses ape til å ta hevnoppdrag i den neste Planet of the Apes-avbetalingen, War for the Apenes planet. Dawn of the Planet of the Apes-skribent / regissør Matt Reeves fører tilsyn med dette neste kapittelet i Apes-franchisen, med Andy Serkis som engang reproduserer sin berømte bevegelsesfangstrolle som Cæsar; nå en leder blant aper i en post-apokalyptisk fremtid.

Som tittelen tilsier, tar War for the Planet of the Apes opp på et tidspunkt da de overlevende restene av menneskeheten og ape-typen i det vesentlige er i full krig med hverandre, med Caesar som vender mot en formidabel menneskelig motstander kjent som ganske enkelt Oberst (Woody Harrelson) i kampen for planeten. Hvorvidt det betyr at dette er slutten på linjen for Cæsar, gjenstår å se, men uansett må krig tilby en viss følelse av lukking for Cæsars historie, og være finalen i en trilogi med filmer sentrert rundt karakteren.

Mens Planet of the Apes-serien ikke genererer like mye pre-release-buzz som andre Hollywood-franchise, var de to siste delene - Rise of the Planet of the Apes and Dawn - veldig kritiske og kommersielle hits (spesielt Dawn), og det er god grunn til å anta at krig vil konkludere den nåværende apes-trilogien på en sterk tone. Det kan ennå være flere Planet of the Apes-filmer som kommer etter krig også, men sannsynligvis ikke med Reeves involvert; å se mens han skal jobbe ved siden av en indiefilm med Ben Affleck.

Dunkirk (21. juli)

Image

VIS TRAILER

Etter å ha brakt Caped Crusaders historie til et grelt og jordet liv, levert en mørk fortelling om duellende magikere, tatt publikum gjennom flere lag av drømmeverdener og dratt ut i verdensrommet, drar Christopher Nolan tilbake i tid for sin neste film, Dunkirk. Filmen foregår under andre verdenskrig og dramatiserer evakueringen av allierte soldater fra strendene og havnene i Dunkirk, Frankrike - en viktig begivenhet i andre verdenskrig som oddsen er at mange filmgjengere bare lærer om for første gang her.

Som man kan forvente for en Christopher Nolan-film som dekker et prestisjefylt emne som WWII, er Dunkirk-rollebesetningen stablet med stort talent; inkludert Oscar-vinner Mark Rylance og multi-Oscar-nominert filmskaper / skuespiller Kenneth Branagh, samt hyppige (og anerkjente) Nolan-samarbeidspartnere Cillian Murphy og Tom Hardy. I mellomtiden spiller den relative nykommeren Fionn Whitehead og det tidligere One Direction-medlemmet Harry Styles potensielle stjerneskapende roller i filmen, som to av de unge soldatene som blir fanget opp i kaoset i Dunkirk-evakueringen.

Dunkirk skyver konvolutten for IMAX-filmskaping, ligner spesielt på Nolans to siste filmer (The Dark Knight Rises and Interstellar), og lover å levere mye i veien for storskjerm-opptog som et resultat; sammen med den virkelige historien som vanligvis gir priser for sesongfôr, snarere enn sommerunderholdning. Av de grunner vil det være interessant å se om Dunkirk blir den første Nolan-filmen som bringer filmskaperen Oscar-glans, i tillegg til store avkastning på kassekontoret.

Valerian and the Thousand Planets City (21. juli)

Image

VIS TRAILER

Luc Besson har ønsket å tilpasse tegneseriene Valérian og Laureline (som fyller 50 år i år) til storskjerm i flere tiår, men det har bare vært i 3D-tiden etter Avatar, CGI-drevet filmskaping direktør for kult hits Léon: The Professional and The Fifth Element (for ikke å nevne, medforfatter av actionfilmfranchisene Taken og Transporter) har hatt verktøyene til å realisere visjonen sin i sin helhet. Gå inn i sommerens utgivelse av Bessons lidenskapsprosjekt, Valerian and the City of a Thousand Planets.

Med hovedrollen i tegneseriefilmen alun Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) og Cara Delevingne (Suicide Squad) som henholdsvis spesielle kosmiske operativer Valerian og Laureline, foregår Bessons valerianske tilpasning i Alpha: en futuristisk, kosmisk metropol som er hjemsted for (du gjettet det) tusen forskjellige arter fra tusen forskjellige verdener. Avrundingen av filmbesetningen er så store navn som Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna og en hel masse skuespillere som spiller ikke-menneskelige innbyggere i Alpha.

Valerian ser absolutt ut som The Fifth Element på steroider, med tanke på den store mengden øye godteri som vises; Det som gjenstår å se er om Valerian har et sted i nærheten av mengden personlighet og historienergi som har gjort The Fifth Element til en bedårende kult-hit, til og med tjue år etter at den opprinnelig ble utgitt i teatre. Når det gjelder billettkontoret: Valerian er ikke akkurat et husholdningsnavn her i USA (se fans som sammenligner Valerian med Mass Effect), så det kan like gjerne bli en byste av John Carter-nivå som det kan gjøre en mørk hestesuksess.

Atomic Blonde (28. juli)

Image

VIS TRAILER

John Wick-oppfølgeren åpnet i teatre tidligere i år, men sommerens Atomic Blonde former seg til å være noe av en spirituell spinoff av Keanu Reeves 'kultaksfilm - på ingen liten måte fordi John Wick-medregissør David Leitch kaller skuddene. Oscar-vinneren Charlize Theron er hovedrollen i sistnevnte action / thriller, og spiller en svært effektiv (og dødelig) MI6-agent som går undercover på et mer farlig enn vanlig oppdrag i Berlin, i løpet av de siste dagene av den kalde krigen.

James McAvoy som medspiller i spion og misjonspartner, samt John Goodman og Toby Jones som regjeringspersoner som kanskje eller ikke er pålitelige, går sammen med Theron i Atomic Blonde. I likhet med John Wick følger Atomic Blonde navnebror inn i en underverden befolket av dupliserte drapsmenn, skjulte operativer som kanskje har eller ikke har hemmelige agendaer, og spioner / attentater som enten er venn eller fiende, avhengig av omstendighetene. Det inkluderer en "fransk operativ" spilt av Sofia Boutella, etter hennes opptreden i The Mummy i sommer.

I likhet med Baby Driver, fikk Atomic Blonde en generelt positiv mottakelse fra de kritikerne som fanget den tidligere i år på SXSW og er klar til å levere den typen tett koreografert, knusing av bein (bokstavelig talt, nå som vi vet at Theron knakk noen tenner under filmingen hennes kampscener) handling som bringer tankene til Leitchs arbeid med den første John Wick. Fate of the Furious vil utvilsomt være Therons største kassasuksess i året, men Atomic Blonde vil kanskje gi henne en ny kultfilm-hit for å øke hennes større arbeidsliv.

Det mørke tårnet (4. august)

Image

VIS TRAILER

Stephen King's The Dark Tower- sagaen har tatt lang tid å hoppe til enten den store og / eller lille skjermen, etter år med forsinkelser og falske starter. En filmatisering av serien - en blanding av fantasy-, skrekk-, western- og sci-fi-sjangerelementer, blant annet - skal etter planen treffe teatre i sommer til slutt, i regi av filmskaperen Nikolaj Arcel (A Royal Affair). Imidlertid, siden dette er den tittelen på vår sommerfilm-gjennomgang uten trailer ennå, kan The Dark Tower veldig godt ende med å bli forsinket igjen, i nær fremtid. [OPPDATERING: Traileren er nå online, som du kan se ovenfor.]

Hver gang The Dark Tower når teatre, vil det ikke være i form av en rett frem tilpasning av Kings første Dark Tower-roman (med tittelen ganske enkelt The Gunslinger). I stedet henter filmen inspirasjon fra flere bøker av Dark Tower, for å blande ting opp med hensyn til dens gjenfortelling av eventyrene til Roland Deschain the Gunslinger (Idris Elba) og hans erke-nemesis, den uhyggelige figuren kjent som The Man in Black (Matthew McConaughey). Tom Taylor koster seg som Jake Chambers, den unge gutten fra vår verden, som blir feid opp i Rolands søken etter å finne det sagnomsuste Dark Tower og redde sitt døende hjemland.

The Dark Tower leser absolutt som noe lovende på papir, mellom kildematerialet (som er modent for både en filmatisk behandling) og lovende A-lister overskrift i rolle. Igjen, siden Sony Pictures ennå ikke har startet markedsføring for filmen, er det en sterk mulighet for at The Dark Tower havner i å bli presset tilbake. Hvis det ikke gjør det, reiser det spørsmål om hvorfor Sony er så nølende med å markedsføre en teltstang som lett kan gi opphav til en langstemt franchise, hvis alle brikkene skulle falle på plass.

Annabelle: Creation (11. august)

Image

VIS TRAILER

Mens The Conjuring-franchise-spinoff Annabelle langt fra var en kritisk favoritt, var det en ekstremt lukrativ skrekkfilm (257 millioner dollar over hele verden brutto mot et budsjett på 6, 5 millioner dollar), og dermed fikk Annabelle: Creation grønt lys. Denne gangen blir imidlertid regissørstolen okkupert av den ene David F. Sandberg: en filmskaper som gjorde en fin sprut i skrekksjangeren i fjor, med utgivelsen av hans anerkjente nifs kortfilm-dreide spilleomslag, Lights Ute.

Annabelle: Creation utforsker historien bak den anonyme dukken som ble omtalt i den første Conjuring-filmen, og denne gangen satte handlingen i hjemmet til et sørgende par som går med på å ta vare på en gruppe foreldreløse unge jenter, etter å ha mistet sin egen datter (tragisk) noen år før. Det ser ut til å være liten eller ingen direkte forbindelse mellom de to Annabelle-filmene utover det skumle leketøyet som er nevnt i titlene deres, med rollebesetningen av Creation inkludert seriens nykommerne Miranda Otto og Anthony LaPaglia (som paret det gjelder).

Håpet er at på samme måte som hvordan Ouija-filmfranchisen leverte en verdig prequel (med fjorårets Ouija: Origin of Evil) ved å bringe en troverdig skrekkfilmskaper ombord, kan Annabelle-eiendommen produsere et kompetent (og så noen) kapittel ved å få på seg noen med en bevist evne til å skremme publikum på Creation, a la Sandberg. Man håper det uansett, da det ser ut til at disse tryllende spinoffene bare kommer til å fortsette å rulle ned samlebåndet - med den neste etter Creation, The Nun, som allerede er planlagt lansert i 2018.