Alle Star Wars-filmer, rangert som verst mot best (inkludert Rise of Skywalker)

Med utgivelsen av Star Wars: The Rise of Skywalker, Skywalker-sagaen og en hel æra av franchisen kommer til en slutt. For å feire, ser vi tilbake på alle Star Wars-filmene, fra verste til beste.

Hva Star Wars er har alltid endret seg. Først en film i en hypotetisk serie, deretter en tydelig definert trilogi som kartla heltenes reise til Luke Skywalker, deretter laget The Tragedy of Darth Vader av forhåndene, og nå noe betydelig mer forseggjort som overskrider en enkelt person eller blodlinje. Den evolusjonen endrer ikke bare det store bildet Skywalker Saga, men utdyper betydningen hva hver oppføring gjør: Rogue One tar på seg et nytt lys som kommer etter The Force Awakens, og Return of the Jedi vil aldri være den samme etter The Last Jedi.

Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.

Start nå

Men for alle de store pratene om rimende fortellinger og langtrillede plottråder, er det verdt å huske hva Star Wars er i kjernen: en filmserie. Og så, når Skywalker Saga nærmer seg slutten (men historien om galaksen bare begynner), kommer vi til å se tilbake på - og rangere - alle de 12 teaterutgivne Star Wars-filmene.

12. Star Wars: The Clone Wars (2008)

Dette er litt urettferdig, da det ikke ble gjort med teaterutgivelse i tankene. Star Wars: The Clone Wars gikk bare fra TV-show til filmens begivenhet da George Lucas var så imponert over hva Dave Fillonis team produserte at han ønsket å gi det et større publikum. Selv om The Clone Wars-serien (og pseudo-oppfølgeren Rebels) ville bli hjørnesteiner i den nye Star Wars-kanonen, var de tidlige sesongene absolutt et tilfelle av et show som fikk føttene - og det er virkelig tydelig i den lengden premieren.

Selv om betraktningene som dette er et show som er tvunget inn i en funksjon, er klart sagt, er The Clone Wars ikke en god film. Historien henger mye bedre sammen enn det utvidede TV-pilotforutsetningen burde, men den historien er en blanding av pander og vifte agn; Handlingen er at grev Dooku kidnapper Jabba the Hutts sønn for å klype republikken, noe som fører Anakin og den forhåndsfulle nye padawan Ahsoka til å gjenopprette den bittesmå slimballen, Obi-Wan på en klassisk avveksling side-quest, og Padmé for å undersøke den utbredte Ziro the Hutt.

Animasjonen og stemmeskuespillet har lovet, men det er grovt gående, med til og med aspekter som vil ende opp elskede urørt; Ahsoka var splittende da den først ble introdusert, og fra filmen alene er det forståelig.

11. Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Star Wars: The Rise of Skywalker er det alle fryktet ville skje da Disney kjøpte Lucasfilm og raskt fortsatte utviklingen av en oppfølger-trilogi. Det er en film som ser bort fra avslutningen på George Lucas’episoder, som omfavner fantjenesten helhjertet, som tar JJ Abrams mysteriumbox-historiefortelling til en tom konklusjon og som fremfor alt til slutt faller byttedyr for studiomandat.

Den viktigste markedsføringslinjen er at Star Wars Episode IX er slutten på Skywalker-sagaen, og at det absolutt er (kanskje), men mandatet her er merkevareledelse. The Rise of Skywalker er et svar på The Last Jedi-tilbakeslag, og det betyr ikke bare å gjengi flere av Rian Johnsons geniale historiebeslutninger, men flytte hele karakterens fart på behagelige fans brent av 2017-utgivelsen. Fet swerves og fan service er ikke noe nytt for Star Wars, men The Rise of Skywalker tar på seg så mye og beveger seg i et så braknekt tempo at alt blir en foruroligende emulsjon av forvirret intensjon, kaster ut dårlige oppsetninger og de riktige antatte- emosjonelle øyeblikk fikk aldri lov til å lande.

Mens det er en kompetent glans for filmen, med franchisetilpasset kinematografi og for det meste skarpe CGI, setter redigering, historiske gap og dialoghopp dette fast på territoriet til de mye ondskapsfulle prequels. Med så mye feilstyrt er det uunngåelig: Star Wars var bare noen gang bare en film, men The Rise of Skywalker er ikke en gang en god film.

10. Star Wars Episode II: Attack of the Clones (2002)

Lenge kjent som "den bedre", Star Wars Episode II: Attack of the Clones 'posisjon som den verste live-action Star Wars-filmen er ganske allment akseptert på dette tidspunktet. Det er der George Lucas 'filmskapingsbegrensninger viser; historiefortellingen hans blir distrahert, dialogen mangler påkrevd følelse, og en overtillit til CGI viser seg ødeleggende.

Innen alle disse problemene er det aspekter som virkelig fungerer. Ewan McGregor går sin gang som den unge Alec Guinness i sin egen detektivhistorie (involverende på en ikke-stump Jango Fett), Anakins mørkere øyeblikk er godt håndtert, og den endelige kampen er den største av serien og gjort desto mer fantastisk av dens hul seier. Og til og med på VFX-punktet, mens det er mange scener der karakterer går ned på grønnskjermede korridorer, er det verdt å huske at klonene alle var CGI-kreasjoner, syv år før Avatar og ni før "kontroversen" rundt Ryan Reynolds 'alt-digitale Green Lantern drakt. I det minste kan du hevde at Lucas var i forkant av kurven.

Hva som faktisk angrer det og gjør Episode II til en så særegen film, en som føles desperat etter å bli sett på som "den bedre". Noe av eksperimentasjonen i The Phantom Menace gir plass for tettere forbindelser - Boba Fetts opprinnelse - og fremdeles kontroversielle "kule" øyeblikk - Yoda viser at han tross alt er en stor kriger.

9. Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999)

Samtidig den mest etterlengtede, mest skuffende og mest foraktede filmen gjennom tidene, fanreaksjonen på Star Wars Episode I: The Phantom Menace er ganske mye Yodas "frykt fører til sinne, sinne fører til hat, hat fører til lidelse "ordtak skrevet stort. Det har gått 20 år, og først nå kommer Star Wars fra den skyggen (og fremdeles opprivende historier om det giftige fallet dukker opp). Helt til syvende og sist er det greit: Episode I er ikke bra, den har alvorlige problemer, men den er ganske dristig og markerte den prequel-trilogien som noe annerledes nesten umiddelbart.

Lucas planla alltid å ha Episode I forankret i politisk intriger, med Palpatines manipulering av senatet som et av de første opprinnelseselementene til universet hans, bemerket han. Under levering er det hele litt forvirret, med sammensatte og litt ulogiske regler vridd uten at publikum helt vet. Den mangelen på engasjement med det som driver plottet går gjennom Naboos kongelige, Qui-Gons interesse for Anakin og Jedi-dikotomien; så mye av det Phantom Menace vil gjøre er tilslørt av design, men det gjør det for tørt.

Men historien til side, det er visuelt og visceralt fascinerende: Trade Federation er en slående ny fiende og deres invasjon av Naboo, den gamle nye fra Star Wars, personifisert; podrace er unik villfarende; og den simmende intensiteten til Duel of the Fates har ikke blitt toppet. Når det gjelder Jar Jar? Han er ikke bra, men virkelig ikke verdt å få øreklaffene dine i en vri.

8. Solo: A Star Wars Story (2018)

Hvor skal jeg begynne med Solo: A Star Wars Story? Regissører fyrte av midtproduksjonen, en erstatter som stort sett skildret om hele saken, og den første boksebomben for franchisen: til og med av de turbulente oppsetningene fra Disney Star Wars, er det neste nivå. Så det er noe imponerende at filmen i seg selv ikke forråder det; Det er en brukbar opprinnelseshistorie som utforsker Han, noe som gjør ham mer forståelig uten å angre den uekte roguishness som gjorde at Harrison Ford tok så overbevisende.

Hvis noe, er problemet med filmen et manus som trekker begge veier: den ønsker å være en grusom, ned-og-fjernet smuglerfortelling under en totalitær regjering, men allikevel må på hver tur binde seg inn i den videre mytosen. Alt du aldri ønsket å vite om Han blir forklart, fra historien til Lando's Return of the Jedi-forkledningen til der Solo-navnet kom fra. Det balanserer virkelig det Ron Howard bringer, best sett i filmens (og på mange måter, franchise), verste øyeblikk; den underernærte og uklart mentede droid-rettighetsdelploten, og den plutselige Darth Maul-komoen som later til å erte en fremtid for karakteren til tross for at hans kanonhistorie er pakket inn.

Men konflikten til Kasdans til side, Solo fikk så mye verdt at det gjør svikt litt skuffende. Handlingen er ny selv for Star Wars, Alden Ehrenreichs forestilling er moden, og nåledropet Imperial Theme fra 1977 vil aldri begeistre.

7. Star Wars Episode III: Revenge of the Sith (2005)

Star Wars prequels (for det meste) klistrer landingen. Star Wars Episode III: Revenge of the Sith viser fremdeles mange av de kreative problemene som ødela de forrige filmene - til og med Ewan McGregor er ikke over noen treleveranser, og når du binder alt sammen er det ekstrem komplotte komplott - men når du kartlegger Anakins fall og imperiets stige, leverer filmen på sitt løfte på en følelsesmessig måte.

Laget som den siste Star Wars-filmen, går Revenge of the Sith helt ut. Åpningen er skikkelig serialisert handling, plukke opp et usett eventyr med bravado, så snurrer det av til forførelse og tragedie. Den midterste handlingen er mye å gå og snakke mens Anakin reiser mellom Jedi-tempelet og senatet, men det oppveies av et annet Obi-Wan-detektivoppdrag mot general Grievous, en skurk som slår hovedsakelig av hvor kort hans rolle er. Når Anakin er slått til (og vi er forbi den vanskelige Windu vs. Palpatine-kampen og rare aldring av elektrisitet), blir filmen i topputstyr, ettersom alt som er etablert i de forrige filmene smuldrer for å forlate A New Hope-status quo.

Avslutningen er helt praktisk, med alt du ville ha fra forhåndsherrene i en 15-minutters epilog, men det gjør bare denne sykliske følelsen av finalitet desto mer skrudd ut. Det var en steinete vei, men den doble solnedgangen var (nesten) verdt det.

6. Star Wars: The Force Awakens (2015)

Star Wars: The Force Awakens kommer alltid til å date lettere enn andre innlegg i sagaen. Det var ikke bare avsnitt VII, det var riktig retur av Star Wars etter prequel, og derfor måtte alle anstrengelser gjøres for å rehabilitere franchisen. Sett fire år senere, er The Force Awakens en solid inngang i sagaen. På den tiden var det imidlertid avgjørelsen om sagaen ville fortsette i mange øyne.

Til slutt spilte nok JJ Abrams det for trygt. Kjernegambiten var å gjenskape følelsen av den opprinnelige Star Wars gjennom fortelling, med frisk intriger levert av mysteriets boks. Det er flott fra et markedsføringsmessig synspunkt - kjent, men ukjent med en klar holdning uten prequel - men betyr at filmen ikke byr på mye med tanke på utvikling. Det er heller ikke mulig å komme seg rundt den store mengden historie som skjer utenfor skjermen: eksponeringskvotienten (eller tilsløring) er høy, til det punktet det føles som om det burde ha vært en midlertidig episode VII om Ben Solos fall.

Hva The Force Awakens spikrer, er imidlertid karakterene. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 og i mindre grad Poe, blir så øyeblikkelig utkledd og kastet ut i et eventyr at det som er gammelt føles nytt. Beslutningen om å bruke 40 minutter på å introdusere disse nye spillerne før den potensielt momentumstoppende inngangen til Han Solo, er en av filmens beste, og se den kysten gjennom en hakk redigert andre akt (se den igjen og ingen scene kobles godt til neste) og til en spennende cliffhanger (bokstavelig talt).

5. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Rogue One: A Star Wars Story er i hovedsak etosene fra Star Wars Expanded Universe overført til en film. Den utforsker en nøkkelhistorie like ved filmene (faktisk hadde stjålet av Death Star-planene blitt fortalt mange ganger i Legends), befolket med en rekke kjente ansikter (noen passende, noen stumpe) og forestiller storslagne imaginære kamper som utnytt ideene som er lagt ned i kjernefilmene. Men i motsetning til en beklagelig stor del av EU, er den virkelig stor.

Gareth Edwards leker med skala som ligner på i Godzilla, og tar den anvendte fremtidige estetikken til A New Hope, men presenterer den på en måte som føles mer imponerende og undertrykkende. Karakterene får slag, men hver har en rolle å spille når historien glipper fra planet til planet, og en lysbue som gir dødsfallene deres overraskende tyngde. Den endelige handlingen er et helt Star Wars-angrep som best til og med den mest fantasifulle "første seieren" fansen kunne forestille seg, har ballene å følge gjennom på selvmordsoppdraget, gir Vader et klassisk all-time øyeblikk og elegant kobles til original film uten for mye mental gymnastikk.

Åh, og det var reshoots, men med mindre du kjente trailerne inne eller ute og ser filmen inderlig for å legge merke til skjulte øyeblikk med rare greener og kartlegge deres knock-on-effekter, kan du virkelig ikke fortelle det.

4. Return of the Jedi (1983)

Det var en tid da Return of the Jedi ble ansett som den beste oppfølgeren; Kevin Smith gikk mot kornet da han uttalte at det var The Empire Strikes Back in Clerks. I dag er det helt klart ikke tilfelle, med det generelt akseptert at filmens høydepunkter gir plass til mer daterte aspekter. Likevel er det fremdeles en nesten stor sci-fi-film, og mens historiene bak bak kulissene og Ewoks kan brukes som eksempler på tidlig råte, bør de ikke brukes som takedown.

Jabba-sekvensen er en passende åpning som samtidig leverer det du vil - Luke og Leia redder Han - og sideswipes - den tidligere usettede Jabba er en snegle, Boba Fett dør - og fungerer som en hyggelig karaktersetter før Empire-plottet går i gir. Og hvilken finale det er. Alt på keisersiden er deilig, og sprøyter inn enda flere komplikasjoner til Luke Skywalker, Darth Vader og styrken, mens romkampen over Endor satte en daværende høy stolpe. Ewoks og billige reisekostnader til redwood skoger er kanskje ikke for enhver smak, men selv det er morsomt (og det primitive kan velte en krigsmaskin kan ikke være mer passende).

Return of the Jedi har hatt sin sanne mening vridd og snudd så mye siden løslatelsen: EU fikk søsken til Luke og Leia til å bli kjernen; prequels gjorde det til en valgt oppfyllelse; The Force Awakens undidet sin finalitet; og nå kan The Rise of Skywalker gjøre det til en pivott mer enn en slutt.

3. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Hvis George Lucas gjorde Star Wars til en dekonstruksjon av mytisk historiefortelling, gjorde Rian Johnson The Last Jedi til en dekonstruksjon av Star Wars som den moderne myten. Historien er tre generasjoner dyp (fire som teller Palpatine) og nå er galaktisk politikk så incestuøs kjerneideen - at Luke Skywalker var en allmannshelt - tapt. Episode VIII prøver å utforske disse konsekvensene og gå utover det, og viser feilene i den skjebne helten og gleden i kollektivet; den arv-besatte antagonisten proklamerer "la fortiden dø", men kan ikke følge gjennom, mens hovedpersonen uten fortid å snakke om oppdager at hun kan vokse fra feilene til sin mentor.

Det blir ofte rost og kritisert for ganske enkelt å undergrave forventningene, og mens mye spenning ser på Star Wars: The Last Jedi kommer fra det uventede - Snoke's død og Lukes depresjon spesielt - alt dette er i tjeneste for det større temaet, og returnerer Star Wars til hva det var mens du flyttet det ugjenkallelig fremover. Det viste seg splittende - kanskje på grunn av levering, kanskje ideene - men det er virkelig synd, fordi det distraherer fra hvor flott The Last Jedi er.

Johnsons temaer samsvarer med en videreutvikling av Star Wars 'visuelle stil og ufine utvidelse av mytos når det kommer til kjerneideer om verdens styrke og logikk. Forhåpentligvis, når den blir fjernet fra statusen til den siste utgaven av Star Wars-filmen, vil det den ble gjort mer verdsatt.

2. The Empire Strikes Back (1980)

Hvis bare flere filmer var som The Empire Strikes Back. Så mange moderne oppfølgere proklamerer seg som "The Empire Strikes Back of the franchise", men det tilsvarer normalt en økning av oppdrett og et ønske om å sette opp en tredje oppføring. Selv om avsnitt V absolutt er mørkere og ender på en klippehenger, er disse aspektene ikke entydig det som gjør Irvin Kershners - lærer i Lucas - film stor.

Det er en galaktisk tragedie, men det er også et sprøtt av en film: ekspansive landskap - snø, plass og skyer - er plassert sammen med trange sett - Echo base, Millennium Falcon, Cloud Citys mørkere boller, Dagobah (som egentlig bare var Mark Hamill alene); levity og romantikk kommer plutselig ned i terror og hjertesorg. Noen aspekter er enda mindre trodd; antydningen om at jediene har feil, ble hamret hjem i forhånd, men røttene er her.

Empire tar i hovedsak kjerneideiene til Star Wars - Rebels vs. Empire, allmannshelt, mystisk styrke og ridder som utøver det - og utvider, og skaper en historie som er emosjonelt dypere og utvider verden på en måte som aldri er overfladisk. Det er utfordrende og mot forventning mer enn til og med de mest overraskende blockbusters i dag, og gjør det mens det bevisst ikke er begynnelse eller slutt. At faren til Luke ikke var Darth Vader før det andre utkastet er kanskje det største frimerket på historiefortellingstilgang der.

1. Star Wars (1977)

Det er bare Star Wars. Ikke avsnitt IV, ikke et nytt håp: Star Wars. Det er slutten på New Hollywood, et tilbakeblikk til seriene fra 1930-tallet, et kjærlighetsbrev til Kurosawa, en vestlig riff, en utforskning av heltenes reise og en teknisk lekeplass. Og det hele er strålende.

Som med alle filmer i den originale trilogien, er det så lett å bagatellisere Star Wars på grunn av hvor godt det hele er. Verden er blitt utvidet massivt (to ganger), og så mye som slaget ved Yavin er fremdeles dato for poenget med franchisen, at kjerneideene kom ut i en film som ikke forventet at Knights of the Old Republic eller Teräs Käsi er forbløffende. Men ta et skritt tilbake, ta inn verdensbyggingen, den brukte fremtiden, de store, menneskelige karakterene (også de som er dekket av metall eller pels), det kjente, men likevel fremmede landskapet, den symfoniske poengsummen, tilbakeslagshandlingene (2. verdenskrig dogfights og longsword fights) og det er en film full av undring.

Empire Strikes Back er den allment aksepterte bedre filmen, og den er uten tvil den mer modne av paret, men det Star Wars har er en oppdagelsesrik oppdagelse. Fra Luke stirrer ut på tvillingsolnedgangen til fnisen hans på medaljeseremonien, de små øyeblikkene er de beste.