Denne uken fikk vi vite om døden til Anton Yelchin, som ble drept i en tragisk bilulykke. Da han bare var 27 år gammel, knakk Yelchin bare til overflaten av filmstjernekarrieren; det faktum at han var i stand til å reklamere en veritabel gullgruve av minneverdige prestasjoner i en rekke filmer, er et rungende vitnesbyrd om hans ærefrykt-inspirerende talent.
Vi vil aldri vite hva slags fremtidige roller Anton ville ha spilt hadde han levd for å se trettiårene, førtiårene og utover. Alt vi har er det han forlot oss, en enorm mengde arbeid, som vil fortsette å vokse, selv i døden. Yelchins første postume rolle vil være i juli’s Star Trek Beyond, hvoretter han blir sett i Rememory, overfor Game of Thrones’Peter Dinklage. Yelchin ga også stemmen for hovedpersonen i Guillermo Del Toros familievennlige Netflix originale serie, Trollhunters, som også vil inneholde stemmene til Kelsey Grammer og Ron Perlman. Den animerte eventyrserien kommer til å debutere på streamingtjenesten i desember.
La oss ta en titt på noen av Anton Yelchins mest bemerkelsesverdige roller, i kronologisk rekkefølge, til ære for hans liv og karriere.
16 hjerter i Atlantis
En av Yelchins tidligste roller var i den ofte oversett Stephen King-tilpasningen, Hearts in Atlantis langt tilbake i 2001. Dette er ikke en av disse rygg-prikkende Stephen King-skrekkatiseringene, som Cujo eller Carrie; nei, Hearts in Atlantis ligger veldig i venen til de mindre kjente, inderlige dramaene som King også skrev, som The Green Mile eller The Shawshank Redemption.
I Hearts in Atlantis spiller Yelchin en ung gutt (spilt som voksen av David Morse) som blir venn med en mann (Anthony Hopkins) med spesielle krefter. Filmen er vakkert skutt, om den er for sakkarin for noen målgrupper. Filmen klarte ikke å tilbakebetale budsjettet på billettkontoret og blir for det meste ignorert arbeid i pantheonet med tilpasninger av Kings arbeid, noe som er synd, siden Yelchin, til og med bare 12 år gammel, har fått mange muligheter til å vise frem hans følbare dramatiske tapperhet.
Fun Fact: filmen, Hearts in Atlantis, er ikke basert på novellen med samme navn, som vises i en antologi med tittelen Hearts of Atlantis. Den er faktisk basert på historien, Low Men in Yellow Coats, som vises andre steder i Stephen King-boken med noveller.
15 Demp entusiasmen
Da han fremdeles bare var en gutt, spilte den unge Anton Yelchin mindre roller i en rekke TV-serier, fra det legendariske krimdramaet NYPD Blue, til den post-CSI-prosedyren Without a Trace, og juridisk drama The Practice, blant flere andre. Imidlertid kom vår favoritt TV-gjestepot fra den en-dags A-listeren fra sin lille rolle i en episode av 2004 av Larry Davids utagerende sitcom, Curb Your Enthusiasm.
I sesong 4's The Blind Date, spiller Yelchin en ung gutt, Stewart, som imponerer David og kona med et magisk triks, men så nekter å røpe sin "magikers hemmelighet." Naturligvis fortsetter David å forsøke å presse saken, uten virkning, og gjøre et søtt magisk triks til en morsom anspent situasjon. I klassisk Curb-stil er Yelchins scener stort sett tilfeldig for resten av episoden, men Anton er minneverdig for å gjøre Stewart til den søteste lille braten i showets historie.
14 Huff
Huff er en lite husket tv-serie som ble sendt i to sesonger på Showtime, hvor den tjente sterke anmeldelser, men ikke klarte å tiltrekke seg et sterkt publikum utenfor Hank Azaria-fanatikerne, og ble stille avlyst. Azaria spiller en psykiater som går gjennom en midtlivskrise etter at en tenåringsklient dreper seg på kontoret sitt. Ensembeltrollen inkluderte Oliver Platt som den klissete, men likevel ressurssterke bestevennen, Blythe Danner som Huffstodts kompliserte mor, Paget Brewster som sin kjærlige kone, og Anton Yelchin som sønnen, Byrd.
Byrd var en bemerkelsesverdig karakter ved at han var en helt normal gutt, om litt på den reduserende siden. Han fikk gode karakterer på skolen, og var generelt ikke involvert i familiens psykoanalytiske antics. "Den normale ungen med en sprø familie" -karakter er ganske godt slitt i TV-verdenen, men Yelchins uforlignelige oppriktighet, og vilt yndig krøllete frisyre, holdt alltid karakteren hans interessant, snarere enn kornete.
13 Alfahund
2006's Alpha Dog var kontroversiell for å tilsynelatende stilisere det virkelige livet drapet på Nick Markowitz, spilt her av Anton Yelchin med navnet hans endret til Zack Mazursky. Sannheten i filmen er imidlertid at den respekterer offeret og hans familie, og faktisk er en skummel tiltalelse om glamouriseringen av et kriminelt liv, og hvordan en gjeng med barn som gikk for langt, likte å begå en mest avskyelig kriminell handling.
Mens filmen antagelig var ment å være et lanseringsunderlag for karrieren til Justin Timberlake, spredte han den filmskarrieren raskt. Han har tjent sterke anmeldelser her og der, men Timberlake har aldri klart å bryte seg inn på A-listestatus, og filmrollene hans blir av de fleste sett på som en mer nysgjerrighet enn noe annet. I mellomtiden ville Yelchin og Emile Hirsch, Alpha Dogs to andre unge stjerner, raskt fortsette å bli ledende menn i seg selv.
12 Charlie Bartlett
Yelchins første bemerkelsesverdige hovedrolle var som tittelfiguren i Charlie Bartlett i 2007, der han hadde hovedrollen som en selvutnevnt psykiatrisk videregående skole som utranger råd og stjålet medisiner til sine medstudenter, mye til uhygge ved skolens fakultet, spesielt rektor. Fylt med intimt drama, lattermilde øyeblikk og en sterk rollebesetning som inkluderte Kat Dennings og en opp-oppsving Robert Downey Jr, Charlie Bartlett, som andre halvdel av en "en-to-trøkk" med Alpha Dog, sementerte Yelchins status som en stigende stjerne å se på. Filmen tjente blandede anmeldelser og bombet på billettkontoret, men for våre penger er det en moderne klassisk videregående skole som kan glede seg over både tenåringer og voksne.
Morsom faktum: Anton Yelchins mamma i denne filmen spilles av Hope Davis, som også spilte moren sin i Hearts of Atlantis, utgitt seks år tidligere. Husk det for trivia-kvelden i din lokale bar.
11 New York, I Love You
New York, I Love You, det andre innslaget i den motbydelig overtydde anonyme filmserien "Cities of Love", består av ti eller så korte historier satt i New York City, hver av en annen regissør, og hver har kjærlighet som sitt sentrale tema. I ett kapittel i antologien, Yelchin stjerner som en nylig dumpet videregående elev som slutter å gå til prom med Olivia Thirlby, en funksjonshemmet kvinne innesperret i rullestol. Det følger med antics, morsomhet og romantikk. Segmentet deres er subtilt, søtt og oppriktig, og blir avkortet av en morsom vriendelse.
Overraskende nok er dette kapittelet i filmen regissert av ingen ringere enn Brett Ratner, hvis filmer (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) aldri en gang har feilet på siden av subtilitet. Fortsatt er Thirlby en glede i rollen hennes, og på dette tidspunktet hadde Yelchin finslått sin "saulyst frustrerte tenåring" til en fin kunst. Segmentet får også et prestisjefylt boost av James Caan, og fremstår som den gamle mannen som setter handlingen i gang.
10 Star Trek
Sannsynligvis var Yelchins mest kjente rolle i 2009 Star Trek kvasi-omstart. Han fylte rollen som stammer fra Walter Koenig (som nylig hyllet den unge skuespilleren) i andre sesong av det originale TV-programmet Star Trek. På grunn av filmens tidsreiser, er Yelchins versjon av ensbetydende Pavel Chekov enda yngre enn Koenigs, og Yelchins baby-ansiktsfølelse av overraskelse gjorde ham raskt til en fan-favoritt.
Anton kom tilbake til rollen i 2013's Star Trek Into Darkness, der han kort erstattet Simon Peggs Scotty som Enterprise's Chief Engineer og fikk delta i noen spennende stunt-sekvenser, på et tidspunkt til og med direkte redde Captain Kirk selv fra en viss død. Yelchins første postume rolle blir i den tredje filmen i omstart-serien, Star Trek Beyond. Hvilken rolle karakteren kan spille utover det er ukjent, selv om vi mye foretrekker at karakteren blir skrevet ut fremfor omarbeidet, av respekt for Yelchins elskede forestilling som Enterprise's resident boy geni.
9 Terminator Salvation
Nesten umiddelbart etter å ha dukket opp i Star Trek, fikk Anton spille i en annen science fiction-gjenopplivning med store budsjetter - selv om Terminator Salvation ikke ble så bra som Star Trek, for å si det mildt. Regissert med arbeidslignende nådeløshet av McG (Charlie's Angels, This Means War), var Terminator 4 sjokk full av forvirrende kreative avgjørelser, fra å kaste en irriterende grusom Christian Bale som John Connor til å fokusere historien på seriens nykommer Marcus Wright (Sam Worthington).
For all sin feil er likevel Anton Yelchins opptreden som ung Kyle Reese et sjeldent lyspunkt i en ellers underholdende film. I motsetning til Bale, som gjør John Connor om til en Batman-parodi med liten hensyn til karakteriseringen hans i tidligere filmer, imponerer Yelchin hans ungdommelige Reese med nyanser av Michael Biehns legendariske opptreden fra den originale 1984-klassikeren.
Det største synd av alt er at for Terminator Genisys valgte produsenter å ignorere den positive fan-mottakelsen som Yelchin mottok og erstattet ham med Jai Courtney, som er på toppen av noens "beste skuespiller" -liste. Seriøst, Courtney kunne ha gjort en flott terminator, men Kyle Reese? Aldri.
8 Som Crazy
Filmer som Charlie Bartlett gjorde Yelchin til en tenåringsdrøm, og franchisepriser som Star Trek og Terminator gjorde ham bankbar i biroller, men det var Like Crazy som solidifiserte hans plass som en av sin generasjons flotteste unge skuespillere.
Forutsetningen er overarbeidet til en feil, men det er et monument for kjemien mellom Yelchin og medstjernen Felicity Jones at filmen ikke faller fra hverandre i et gushy rot og forblir seende og engasjerende fra start til slutt. Felicity er britisk og Yelchin er amerikansk, og de forelsker seg umiddelbart. Visumet hennes utløper imidlertid og hun blir deportert. Derfor romantisk drama. Som Crazy er hvordan en Nicholas Sparks-film ville sett ut hvis de ikke alle var forferdelig søppel.
Regissør Drake Doremus (regissør av det kommende romantiske sci-fi-dramaet Equals) sa at det meste av dialogen i filmen var improvisert, men man virkelig ikke kan si det, siden Yelchin og Jones føler seg så helt naturlige i rollene sine som det stjernekryssede paret.
7 fright night
Denne komedien / horror-remaken fra 2011 av leirklassikeren fra 1985 var dømt til å mislykkes fra starten, med mange som valgte å ignorere selve eksistensen, og vi kan ikke klandre dem for å være fordommer mot nok en skrekkinnsetting, en undergenre med en forferdelig merittliste. Fright Night 2011 overrasket oss imidlertid virkelig med sitt vittige manus, gode spesialeffekter og gode skuespill. Colin Farrell skremmer som den hjemsøkende hedonistiske vampyren, David Tennant skinker den opp på beste måte som en oppvasket vampyrjeger, og Yelchin skinner like alltid som den pisse og kloss tenåringen på vei over hodet. Til tross for galskapen som omgir ham, tvinger vår unge heltes faste besluttsomhet ham til å se kampen hans gjennom til sin bitre slutt.
Det kan være en kontroversiell holdning å ta, men vi mener Fright Night 2011 å være like mye av en klassiker som 1985-originalen, haters be damed! Filmen bombet ganske hardt på billettkontoret, men vi er sikre på at den til slutt vil bli husket i årene som kommer.
6 Odd Thomas
Odd Thomas er en av de rare filmene som dukket opp på Netflix for noen år siden, med mange som lurer på hvor den kom fra. Den har stjernene Yelchin og Willem Dafoe, er basert på den elskede romanen av Dean Koontz, og er regissert av Stephen Sommers. Filmen skulle ha en bred utgivelse, men en serie søksmål førte til slutt til at filmen gikk direkte til video i mange territorier.
Dette er uheldig, siden filmen er mye moro, og tydeligvis ikke slock, selv om den gleder seg over å gjøre plausibel sin iboende B-film-premiss. Odd Thomas (Yelchin) er en liten by ingen som kan se døde mennesker, Sixth Sense-stil. Imidlertid, som filmens tagline sier: "Ved Gud gjør jeg noe med det." Thomas blir raskt fanget opp i en vinner-tar-all kamp mellom godt og ondt. Stephen Sommers vet hvordan man kan strekke pengene, og filmen har imponerende spesialeffekter, spesielt med tanke på det relativt beskjedne budsjettet på 27 millioner dollar.
Odd Thomas er for øyeblikket tilgjengelig for å streame på Netflix, så hvis du ennå ikke har sjekket det, hva venter du på?
5 Begrave eksen
Den store (om rustne) Joe Dante-regisserte Burying the Ex, en romantisk zombiekomedie om en dominerende ung kvinne som ikke vil la noe - til og med hennes egen død - komme i veien for sitt kvelertak på kjæresten. Yelchin spiller Max, hønepeket av Ashley Greenes (of Twilight-berømmelse) Evelyn, og blir frigjort fra grepet bare når hun blir drept i en bilulykke, noe som er betydelig mindre morsomt nå enn det var før Yelchins egen bilrelaterte død. Etter at hun til slutt har gått videre med en ny og mye hyggeligere jente (Alexandra Daddario), reiser Evelyn seg fra graven hennes for å gjenvinne mannen sin.
Filmen tar riktignok for lang tid å komme til de gode greiene, men når den først er gjort, er andre omgang ren Joe Dante-eskapisme, med utbrudd av hans karakteristisk over-the-top vold. Yelchin og Greene er en flott sammenkobling på skjermen, med Maks saueske mangel på maskulinitet og Evelyns kontrollfrikktendenser som perfekt komplementerer hverandre for komisk effekt, spesielt etter at sistnevnte blir en kjøttspisende zombie. Det er en veldig ujevn flikk, men Burying the Ex sørger fortsatt for flott datterkveld.
4 ødelagte hester
Denne moderne vestlendingen fikk blandede anmeldelser da den ga ut i 2015 for sine svingete plotttråder og beskyldninger om overhøyt hammyspill, men vi elsker det for dets brede drama, visuelle panache og resonante temaer om vold og brorskap.
En nyinnspilling av Hindi-filmen Parinda fra 1999, Broken Horses, forteller historien om Jacob (Anton Yelchin), som prøver å bryte sin eldre bror fri fra kløftene til den sjofulle gangsteren, Julius Hench, spilt av Vincent D'Onofrio. Mens begrepet er så overforbrukt, er det ingen annen måte å beskrive filmen enn som en "visuell tour de force." Utover det er det en skarp splittende film, med fans og motbydere som sterkt berømmer eller fordømmer den i like stor grad. Er skuespilleren for hammy? Er dialogen for utrolig, eller stemmer den med den forhøyede tonen i historien? Vi anbefaler å sjekke det ut selv og ta din egen vurdering, kanskje i kommentarfeltet.
3 Det driftløse området
Kinoen er overbefolket av uendelige krimdramaer, hvorav flere er ganske bra. Noen av disse filmene er med rette forkjempet (kaldt i juli), men andre går tapt i stokk og blir raskt glemt, bare for å slå opp på kabelen nå og da. The Driftless Area er bestemt til å være en av disse filmene.
Anton spiller som en ung bartender som vender tilbake til hjembyen og finner kjærlighet og voldelig drama. Kjærligheten er gitt av en på Zooey Deschenel, og det voldelige dramaet kommer i form av John Hawkes, som spiller et komisk udugelig, men ikke desto mindre farlig, kriminelt. De tre karakterene samles i et mystisk thriller-plot med en øm romantikk og ekte spenning.
Filmen ble utgitt på video-on-demand samme uke som listens toppoppføring, så det kan ta litt tid til og med å oppdage dens eksistens. Men når de først gjør det, er vi sikre på at den vil bli omfavnet som en tett og fartsfylt thriller med off-beat elementer som sørger for en uforutsigbar og tilfredsstillende tur.
2 grønne rom
Anton Yelchins siste film for å se teaterutgivelse i løpet av sin levetid er en glødende minne om talentet hans som skuespiller. Vi vil ikke ødelegge noen av de mange vendingene i filmen, men det faktum at Yelchin deler skjermen med den store Patrick Stewart og lyser så sterkt som alltid, er ytterligere vitnesbyrd om hans skuespillervennlighet.
Green Room forteller historien om et rockeband, ledet av Yelchin, som spiller i feil klubb og avvikler kjemper mot klubbens eiere, en pakke hvite supremacister ledet av Patrick Stewart. Filmen er regissert av Jeremy Saulnier (som tidligere hjalp 2013s fenomenale Blue Ruin), og ser ut til å være et rock and roll-skrekkutnyttelseshow, og det er det til en viss grad. Imidlertid handler det egentlig om kampen mellom punkrock-rettferdighet mot kreftene til hat og ondskap.
Lang historie er kort, Green Room er muligens den kuleste filmen i 2016. Sjekk det siste intervjuet vårt med Yelchin i prosjektet her.
