De fantastiske syv hit-teatrene den siste helgen, og selv om noen kritikere vurderer det som mer storslåtte enn andre, ser det ut som det har kommet til en god start på kontoret. Men hvis du trodde at den nye vestlige hovedrollen Denzel Washington og Chris Pratt er en helt original produksjon, ville du tatt alvorlig feil. Denne filmen er ikke bare nyinnspilling av en film, men filmen før den, noe som gjør denne shooten til en nyinnspilling av en nyinnspilling!
Vesterlendingene har hatt en lang historie med å bli resirkulert eller lånt til forskjellige produksjoner, helt tilbake til 1940- og 1950-tallet. Du kan tro at Hollywood omstarter klassikere er en ny trend, men faktisk har det eksistert i mange år. Det kan også overraske deg å lære at noen av dine favoritt-vestlige filmer faktisk er en nyinnspilling. Nedenfor finner du noen vestlige, eller filmer tilpasset fra vestlige, som ble overgått lenge før de syklet inn i teatre.
Her er 15 vestlige som du ikke visste om remakes.
15 The Magnificent Seven (2016)
Selv om vestlige ikke er så populære i dag som de var på 50- og 60-tallet, ser det ut til at de får et nytt liv fra moderne filmskapere. Alle slags skuespillere kaster nå cowboyhattene sine inn i den filmatiske ringen til Westerns, inkludert Denzel Washington og Chris Pratt, som er to skarpskyttere skytespillere i Antoine Fuquas nye film, The Magnificent Seven. Sprengning skurkene med en øks for å slipe, de to cowboiene slår seg sammen med de raskeste skuddene i Vesten, inkludert skuespillerne Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio og Byung-hun Lee. Sammen tar de på seg et livs- eller dødsoppdrag for å hjelpe en fattig landsby mot en horde av vilde tyver.
Du vet sannsynligvis allerede at denne moderne vestlige er en nyinnspilling av 1960-versjonen, men visste du at denne moderne westernen faktisk er en nyinnspilling av en nyinnspilling? Den originale Magnificent Seven fra 1960 med Yul Bryner og Steve McQueen i hovedrollen, er faktisk i tilpasning til Seven Samurai, et svart-hvitt bilde fra 1954 av den legendariske japanske regissøren Akira Kurosawa. Det har fått utallige nyinnspillinger og løse tilpasninger gjennom årene, inkludert familien Pixar-filmen A Bug's Life.
14 Outland (1981)
Utspiller seg i en fjern fremtid, og stjerner Sean Connery som en politimarsjal som avdekker en enorm narkosmuglingring på Jupiter-månen til Io. Legemidlet er romekvivalentet med crystal meth, som gjør at gruvearbeidere på månen kan jobbe i flere dager. Etter å ha stukket nesen der den ikke hører hjemme, begynner politimarsjelen å avdekke en sammensvergelse som får ham til å se på skulderen hele tiden for fare.
Ved første øyekast lurer du kanskje på hva en sci-fi-film som Outland gjør på denne listen. Sean Connery i en romdrakt ser ikke akkurat ut som din tradisjonelle vestlige. Imidlertid var manuset for Outland opprinnelig ment å bli satt i løpet av den vestlige perioden, og løst tilpasset fra 1952-filmen, High Noon. Men etter at Ridley Scotts svært innflytelsesrike Alien hadde blitt utgitt, i tillegg til at Blade Runner var i produksjon, bestemte regissør Peter Hyams seg for å flytte filmen sin ut i verdensrommet. Den opprinnelige tittelen ble endret, men Outland forble fortsatt som en omarbeiding av High Noon, med Connery som spilte en feil helten som kjempet for å overleve.
Nylig har Relativity Studios skaffet seg rettighetene til å gjenskape High Noon med planer om å produsere en film som er satt i dag. Når historien allerede er satt i fortid og fremtid, virker den ganske passende.
13 Ned Kelly (2003)
Ned Kelly er en av Australias mest berømte forbrytere og rømte domfelte (“bushranger” til alle dere Aussies), og har blitt en legende siden hans dager i viktoriansk tid. Naturligvis har Hollywood, som alle kjente skyttere, laget utallige filmer som kroniserer livet sitt, inkludert When the Kellys Rode i 1934, The Glenrowan Affair i 1951, og en 1970-tilpasning Ned Kelly som var en-delt biografisk og en-delt musikal, og med hovedrollen Rolling Stones-rockeren Mick Jagger som den titulære forbudsmannen.
I 2003 ble Kellys historie nok en gang tilpasset med Ned Kelly, som den gang hadde oppegående Heath Ledger fylt skoene til heroisk forbud. Med en all-star rollebesetning inkludert Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts og Joel Edgerton, følger historien begynnelsen på Kelly Gang når de blir en del av australsk folklore. Filmen fikk en blandet kritisk mottakelse, med noen rosende Heath Ledgers grunnlagsprestasjoner, mens andre kritiserte den for å være ganske treg, og skummel for dens historiske nøyaktighet. Med Kellys historie så mye ansett, er det bare et spørsmål om tid før australieren får en ny filmatisering.
12 Rio Lobo (1970)
Selv om Rio Lobo ikke er et skudd for nyinnspilling, er det heller ikke helt en original produksjon. La oss forklare. I 1959 slo regissør Howard Hawks og skuespiller John Wayne seg sammen for å lage den klassiske vestre Rio Bravo, med Wayne i hovedrollen som en småby-lensmann som forsøker å holde i fengsel broren til en lokal kjeltring ved hjelp av en krøpling, en beruset og en ung skuddveksler. Filmen åpnet for verdensomspennende suksess, og har siden blitt en stift i den vestlige sjangeren, og til og med tjent vår plassering på listen over beste vestlige gjennom tidene.
Fortsatt må Hawks av en eller annen grunn ikke ha følt at han oppnådde perfeksjon med dette bildet fordi han løst tilpasset det i 1970 med sin film Rio Lobo. Filmen viser nok en gang hertugen som en mann som søker etter forræderen som forårsaket nederlaget til enheten hans i borgerkrigen og forårsaket denne beste vennens død. Selv om det ikke akkurat er en nyinnspilling av Rio Bravo, følger "Lobo" mange av de samme plottslagene og karakterene, og mange anser det som en veldig løs nyinnspilling av originalen.
11 Destry (1954)
Med Starry James Stewart i starten av sin karriere ble Destry Rides Again løslatt i 1939 av regissør George Marshall. Det har Stewart som Tom Destry Jr., en stedfortreder utnevnt av den nye lensmannen i byen, som er full, for å løse en forbrytelse som involverer et pokerspill. Selv om Destry Rides Again er en vestlig, har den sin rettferdige andel komedie, og går til og med så langt som å parodiere noen av sjangerens mer overbrukte troper.
Overraskende nok bestemte regissør Marshall seg for å gjenskape sin egen film i 1954 med Destry, som har Audie Murphy i titulærrollen som den berømte krigsmannen. Denne gangen var ikke plottet komisk i det minste, med Murphy som en tøff som spikert cowboy som skyter først og stiller spørsmål senere. Mens mange anser originalen med James Stewart for å være den definitive versjonen, er det ingen som benekter Audie Murphys ikoniske overtakelse av karakteren. Han er Texas født, og en krigshelt i det virkelige liv, er Murphy upretensiøs, sjarmerende og karismatisk i rollen. Debatten raser fremdeles om hvilken som er best. Begge filmene er ganske forskjellige, til tross for at de deler samme plott og til og med den samme regissøren.
10 Last Man Standing (1996)
Ok, teknisk sett er Last Man Standing egentlig ikke en vestlig. Den ble satt i løpet av forbudstiden (biler og alt), og de tradisjonelle cowboyene har blitt byttet ut her for italienske og irske gangstere. Likevel har det alle kjente rytmer fra en vestlig inkludert Bruce Willis som en mystisk pistolskytter som nettopp har braset inn i en korrupt vestlig by som er revet i stykker av to hensynsløse gjenger. Det har til og med at Christopher Walken har en stille, men livsfarlig hitman, hvis stemmeboks er blitt knivstukket til strimler med en ispikk.
I likhet med The Magnificent Seven, er også denne Bruce Willis skyte dem opp en nyinnspilling av en nyinnspilling, eller en gjenfortelling av en nyinnspilling. I 1961 ga filmskaper Akira Kurosawa ut en film med tittelen Yojimbo, som forteller historien om en mystisk samurai som kommer til en by styrt av to kriminelle gjenger og bestemmer at de skal gro mot hverandre. Tre år senere bestemte spaghetti western-regissør Sergio Leone seg for å tilpasse historien med sin film, A Fistful of Dollars, som har en vandrende pistol i vest og vender to rivaliserende familier mot hverandre. Så i 1996 ble Last Man Standing gitt ut med nøyaktig samme komplott, bare denne gangen det ble satt under Prohibition-tiden. Til tross for det resirkulerte plottet, er Standing fortsatt en underholdende actionfilm, selv om vi vet hvordan ting kommer til å spille ut allerede før filmen kommer i gang.
9 Stagecoach (1966)
Ofte beskrevet som den "klassiske western" -regissøren John Fords Stagecoach, som ble utgitt i 1939, er en grunnleggende rolle i sjangeren. Datert, kanskje. Rasistisk intolerant, sikker, men likevel, innflytelsesrik utenfor troen. Det viser John Wayne i en av de tidligste rollene som Ringo Kid, en heroisk skuddveksler som er villig til å gjøre hva som helst for å beskytte passasjerene til en stagecoach, hvis rute er komplisert av at Geronimo og hans hær befinner seg på en krigssti i området. Sammen kommer passasjerene til stagecoach for å kjempe mot apachene i et siste, klimakrutt, og lære litt om seg selv i prosessen.
Stagecoach er en film så klassisk at den ikke bør forsøkes å bli omformet, og hvis det er at tilpasning skal gjøre noe nytt og spennende med historien. Dessverre fikk Fords ikoniske Western en dårlig oppdatering i 1966, og deretter en enda verre en med den bisarre tilpasningen i 1986, som inneholdt en rollebesetning bestående av musikklegender som Johnny Cash, Willie Nelson og Kris Kristofferson. Helt fraværende fra all sjarmen til originalen, bør dette være Hollywoods siste tegn for å forlate denne klassikeren alene.
8 The Shakiest Gun in the West (1968)
Det er noen skuespillere som bare er bygget for komedie, og Don Knotts var en av dem. Han kunne gjøre publikum dobbelt over i latter bare ved å se forvirret ut. Han var mesteren i enhver komisk sjanger inkludert familiens sitcoms som The Andy Griffith Show, lettbente fantasifilmer som The Ghost og Mr. Chicken, og slapstick westerns som The Shakiest Gun in the West, som viser Knotts som en humrende tannlege som gjorde intetanende Gunfighter.
Til tross for at den er en smule datert, holder filmkomedien seg ganske bra, og du kan også bli overrasket over å finne at det faktisk er en nyinnspilling av en film fra 1948 som heter The Paleface. Knotts tilpasning følger ikke akkurat sin forgjenger beat-for-beat, men det er nok påfallende likheter som tegneserielegenden Bob Hope's rollefigur som også spiller en udugelig tannlege som ble cowboy. Selv om de på mange måter er like, har hver film sin del av øyeblikk som skiller dem fra hverandre, inkludert to fantastiske forestillinger fra Don Knotts og Bob Hope.
7 The Alamo (2004)
Husker du Alamo? Nei, ikke det sentrale slaget under Texas Revolution, snarere 1960-filmen som spilte John Wayne som den legendariske frontmann David "Davy" Crockett. Regissert av Wayne selv (en av få) har det et lite band med soldater som står opp mot en massiv hær for å hindre en tyrann i å herske republikken Texas. Alamo, som ble forbudt i Mexico, er en overdreven Hollywood-fabel, og tar store friheter når de skildrer de faktiske historiske hendelsene. Likevel er det en veldig morsom vestlige som er et morsomt tur, til tross for at det er farlige leirnivåer.
Det samme kunne ikke sies om sin motpart fra 2004 som viser Billy Bob Thorton som Davy Crockett. Mens Waynes original var morsom, kritiseres denne remaken ofte for å være en ganske trist affære. Mens Thorton er god som Crockett, var det bare ikke nok kjøtt og poteter fra nyinnspilling for å la den stå på egen hånd som en original film. Hvis vi kommer til å huske den filmatiske Alamo, er vi nok bedre med å huske John Wayne-versjonen fra 1960.
6 Battle Beyond the Stars
Som vi allerede har sett fra Outland, ble alle andre filmer fra 1980-tallet tilrettelagt for omgivelser i det ytre rom. Star Wars og Alien hadde sprengt billettkontoret, og hvert studio var ivrig etter å få sitt neste filmløpsfilm ut til massene. Da manusforfatter John Sayles ble spurt av produsent Roger Corman om å tilpasse en sci-fi-versjon av Seven Samurai, er plakaten ovenfor det de kom frem til. Battle Beyond the Stars er filmen du ville fått hvis du tok The Magnificent Seven og Star Wars, la dem i en blender og traff puré-knappen.
Selv om det helt klart er en B-film, er Battle Beyond the Stars fortsatt et morsomt løp takket være fargerike rollebesetninger og det er en hyllest til forgjengerne. Det hyller direkte John Struges 'Western, så mye at filmen til og med har skuespiller Robert Vaughn i så godt som samme rolle som han spilte i The Magnificent Seven. Selvfølgelig er The Magnificent Seven i seg selv en nyinnspilling, så Battle Beyond the Stars ville teknisk sett være en nyinnspilling av en nyinnspilling, eller kanskje en reimagining eller en nyinnspilling. Det kan til tider bli litt forvirrende når det gjelder hvor filmen skal plasseres; bare se på den plakaten.
5 The Outrage (1964)
Kanskje er det fordi de er så tidløse at Hollywood hadde en så fascinasjon av å gjenskape Akira Kurosawa-filmer. Vi har allerede sett en håndfull av den japanske regissørens arbeider komme på denne listen, og spoilervarsel har du ikke sett den siste, som inkluderer vårt nummer 5, The Outrage. Denne vestlige spilleren i 1964 med Paul Newman var basert på filmen Rashomon fra Kurosawa fra 1960. Originalen skildrer begivenhetene med en grufull forbrytelse og dens etterspill, som erindres fra forskjellige vitners synspunkt.
Nyinnspillingen er mer eller mindre den samme historien, som er forskjellige mennesker som besøker den samme voldshandlingen gjennom forskjellige tolkninger. Selv om det aldri vil være så innflytelsesrik som forgjengeren, er The Outrage en solid Hollywood-tilpasning med noe godt kameraarbeid av regissør Martin Ritt. Forestillingene er alle solide, og manuset, som delvis ble skrevet av Kurosawa selv, er fagmessig laget. Selv om det er en omarbeiding av en klassiker, står Ritt The Outrage fremdeles som en veldig hyggelig vestlig.
4 True Grit (2010)
Hvis John Wayne særlig ble husket for en rolle, ville han sannsynligvis være mest kjent for sin grinete, berusede og hardnøstede amerikanske marshal Rooster Cogburn i True Grit. Det var filmen som endelig vant hertugen en etterlengtet Oscar, og tok populærkultur med storm. Cogburn er en så anerkjent karakter, og True Grit en så bemerkelsesverdig vestlig, at da Coen Brothers i 2010 kunngjorde at de ville produsere en nyinnspilling, var publikum ikke så tilbøyelige til å si "mykje partner."
Heldigvis hadde seerne ikke behov for bekymring, siden prosjektet tydeligvis var i rette hender. Den moderne oppdateringen av True Grit var en kritisk suksess, med mange rosende Jeff Bridges ytelse av Cogburn. Filmen ble til og med nominert til ti Oscar-utdelinger, åtte mer enn originalen! Coens beviste at deres moderne oppdatering virkelig hadde “grus”, og produserte en av de beste nyinnspillingene i nyere minne.
3 3:10 til Yuma (2007)
I sin storhetstid var ofte vestlige ganger en moralsk fortelling; en svingete historie om en mangelfull helt som griper tak i den amerikanske grensen. Filmer som The Searchers, Rio Bravo og The Man Who Shot Liberty Valance er alle vestlige som omhandler en karakters interne og eksterne reise over Vesten, men en av de mest ærede i 1957s 3:10 til Yuma; en film om en bonde som er ansatt for å bringe en beryktet gjengleder for retten.
I likhet med andre klassikere ble 3:10 til slutt gjenskapt, men regissør James Mangold har nok respekt og disiplin til å hedre den originale filmen med en trofast 2010-tilpasning; en som ikke går på bekostning av rike karakteriseringer med billige spenninger. Det er riktignok spektakulære shoot outs man kan forvente av sjangeren, men filmen er også støttet opp med en rik historie og fantastiske forestillinger av de to lederne; Russel Crow og Christian Bale. Det kan være en nyinnspilling, men Mangolds 3:10 til Yuma er en skarp oppdatering som faktisk forbedrer originalen.
2 A Fistful of Dollars (1964)
Regissør Sergio Leones A Fistful of Dollars er mest anerkjent for å ha sparket i gang sjangeren kjent som Spaghetti Western. Den langsomme tempoet, den offsetende dubbingen, de hyppige voldsutbruddene, skurrende musikalske partitur og enorme italienske landskap kombinert for å føde en spennende ny sjanger, for ikke å nevne at den kastet Clint Eastwood til stjernestatus med sin rolle som "Mannen med Ingen navn." Selv om det gyt en hel underfilm av filmer, ga ikke Fistful of Dollars virkelig æren der kreditt skyldtes.
Sannheten er at Leones film i stor grad var basert på Akira Kurosawas Yojimbo. Den har nøyaktig samme komplott av to feide krimfamilier som spilles mot hverandre av en navngitt fremmed, bortsett fra at de tidligere bytter ut samurai-sverd for seks-skyttere. Forarget saksøkte Kurosawa og studioet hans til slutt Leone og slo seg løs fra domstolen, mens den japanske regissøren mottok femten prosent av de samlede kassakvitteringene fra vestlige.
