Downton Abbey er kjent over hele verden for sine historisk nøyaktige tidsdrakter. Takket være hoveddraktdesignere Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall og Anna Robbins, kledde karakterer både ovenpå og nede upåklagelig i stilene på 1910- og 1920-tallet.
Imidlertid var det tider da kostymedesignerne brukte sin kunstneriske lisens for å lage utseende som aldri ville ha sett dagens lys i 1920, men appellerte mer til samtidens publikum. Nedenfor er 6 ting som historisk var nøyaktige om draktene til Downton Abbey og 4 som var produktet fra vår moderne tid.
10 Nøyaktig: Stramhet under krigen
Det var en sterk forskjell mellom draktene fra første og andre sesong av Downton Abbey. Matthew og Lord Grantham, som hadde på seg hvitt slips til middagsscener uten å mislykkes i sesong 1, dukket nå opp i rotkjole, eller til og med i en ekstremt uformell middagsjakke. Blant Crawley-søstrene nevner Sybil at de fleste kjolene hennes var fra sesongen før krigen, og antydet at hun ikke hadde bestilt noe nytt siden den gang.
I mellomtiden dukket Mary, Edith og Cora opp i kostymer som var renere og mer paret ned med færre kostymsendringer og et begrenset utvalg av kveldskjoler. Disse endringene reflekterte den virkelige virkningen krigen hadde på mote.
9 Nøyaktig: De viste generasjonsforskjeller
Kvinnens moter endret seg enormt under krigen. Hemlinene steg over ankelen, og midje-definerende kjoler ble sakte faset ut til fordel for løsere passformer som muliggjorde større bevegelighet. Mens Crawley-jentene omfavnet de siste motene, var den eldre generasjonen tregere med å endre seg. Violet, Dowager-grevinnen, fortsatte å ha edwardianske kjoler med korsett selv i 1927, om enn med mer moderne tekstiler og art deco-mønstre.
Cora var et sted mellom døtrene og svigermoren; hun kasserte korsetten for en falt midje, men beholdt litt autonomi i drapingen og broderingen av klærne. Som Anna Robbins sa: "Hun følger trender, men hun har aldri vært en slave for dem."
8 Nøyaktig: De viste en sosial hakkingsrekkefølge
Kledning og avkledning var et daglig ritual i klosteret. Crawley-familien byttet klær flere ganger om dagen for å overholde en streng kleskode som krevde forskjellige plagg om morgenen, ettermiddagen og om kvelden. Derimot hadde Crawley-tjenerne nesten alltid liv på seg og hadde sjelden kostymeskifte, noe som skapte en pirrende rekkefølge i det virkelige liv.
Leslie Nicol, som spiller Mrs. Patmore, hadde samme hette i seks år og anså det som en favoritt, og nektet en erstatter selv når han ble tilbudt. I kontrast, så ser Joanne Froggatt, som spiller damens hushjelp Anna, ofte misunnelig på Lady Marias ekspansive garderobe full av vakre Edwardian- og Art Deco-kjoler.
7 Unøyaktig: Korsettene hadde feil form
u / sjokoladepot gjør en skikkelig observasjon av korsettene i Downton Abbey, og spesifikt den Lady Mary blir snøret inn i begynnelsen av sesong 1. De bemerker at den typiske korsetten fra den edwardianske tid ville ha vært mye lenger enn Marys, og sluttet kl. midt på hoften og gir en jevn linje under de smale skjørtene som var fasjonable i løpet av den tiden.
Enda viktigere var at Edwardian-korsetter knapt ga tilbud om støtte, som endte på midt-busten eller under, da den fasjonable bustlinjen var mye lavere enn den er i dag. Marias korsett (og silhuetten det gir henne) er historisk unøyaktig ved at det ser ut til å være designet for å løfte bysten hennes på plass.
6 Unøyaktig: Hemlinene var lave i 1927
Hemlinene steg gradvis under første verdenskrig og i årene etter Versailles-traktaten. I følge The World Of Downton Abbey var hemlinene seks centimeter fra bakken i 1916 og ytterligere to centimeter høyere ved slutten av krigen. I 1927 var de en sjokkerende 18, 6 inches fra bakken, blinkende knærne.
Mens kantlinjene faktisk var på det høyeste i 1927, trodde ikke kostymedesignerne skjørt av så kort lengde var passende for et besøk fra de kongelige, og la derfor noen centimeter til kveldskjolene til ballscenene i Downton Abbey: Filmen.
5 Nøyaktig: Underetasjen lyver
Fotmennene var de virkelige utstillingene til et flott hus som Downton Abbey, og deres uniformer levert av familien for stor regning. Anna Robbins snakket om oppmerksomheten på detaljer som gikk ut på å lage liv, og la merke til at Grantham-brystet på knappene var bittesmå modeller som ble skapt i en veldig involvert prosess for noe som knapt ville dukket opp på kameraet.
Fordi livskraften ble betraktet som et merke av status, ville fotmennene gå langt for å beskytte den, for eksempel å henge opp halene og skifte til en annen frakk i tjenernes område for å bevare sine hvite skjorter, slik Thomas og William gjorde i Sesong 1.
4 Nøyaktig: Hatetikette
På 1910- og 1920-tallet var det skikkelig etikette å bruke hatter innendørs når man ropte til en venn eller slektning. Kombinert med en standardprotokoll for å holde hodet dekket utendørs, ville kvinner ofte hatt på seg en hatt når de forlater huset og ikke ta det av igjen før de kom hjem.
Fordi en hatt var ment for å smigre brukerens frisyre, var det fornuftig for aristokratiske kvinner å ta på seg hattene og fjerne dem ved hjelp av en dame hushjelp på soverommene deres i stedet for ved inngangsdøren. Mary brukte denne skikken som en utmerket unnskyldning for å legge igjen en potensielt vanskelig samtale i sesong 5. Bra for henne!
3 Unøyaktig: Et publikum fra det 21. århundre
Uansett hvor mye Julian Fellowes og historisk rådgiver Alistair Bruce prøvde å holde seg til historisk nøyaktighet, har Downton Abbey fremdeles et moderne publikum, og av og til ble kostymene justert for å passe følsomhet fra det 21. århundre. Et eksempel er Lady Marys korsett, som diskutert ovenfor; en annen tilfeldigvis er Marias blå Fortuny-kjole, som Anna Robbins laget fra bunnen av for skuespillerinnen Michelle Dockery.
Kjolen har en stupende V-hals, som ser fantastisk ut på Dockery, men ikke er i samsvar med den originale designen til Delphos-kjolen. Fortuny modellerte sitt Delphos-design på klassiske greske tunikaer som de som ble sett på Charioteer of Delphi, som hadde rikelig med folder og en høy utringning som dekket decolletage.
2 Nøyaktig: Queen Marys juveler
I Downton Abbey: The Movie har Crawleys tatt en pause fra sin normale rutine for å forberede seg til et besøk fra King George V og Queen Mary. Historien ga noen utfordringer i kostymeddelingen, ettersom standarden for nøyaktighet var høyere for historiske figurer. Anna Robbins refererte til fotografier av de kongelige fra 1927 for sine design.
Hun kledde King George i en skarlagen felt marskalkuniform for en scene som inneholdt forskjellige dekorasjoner og medaljer som ble hentet som originaler eller gjenskapt. For dronning Mary kom hun på temaet metallisk blonder og skapte kopier av sin omfattende smykkekolleksjon, inkludert Vladimir tiara som forblir en favoritt av den nåværende dronning Elizabeth.
