Frozen 2 kommer seks år etter at den første Frozen ble sluppet i teatre, og skribent-regissør Jennifer Lee, regissør Chris Buck, og produsent Peter Del Vecho er glade for å bringe Anna og Elsas siste eventyr til storskjerm. Selve historien foregår bare tre år etter den første filmen, men den har bånd til hva som skjedde med Anna og Elsas foreldre, så vel som de magiske åndene nord i Enchanted Forest.
Det har tatt over fire år å bringe Frozen 2 til teatre, og det fortsetter ikke bare historien som slapp i den første filmen, men utvider den på mange måter, og introduserer ulike magiske skapninger og et helt land som gir flere muligheter. Så for å lage historien og verdenen til Frozen 2, tok filmskaperne en tur til Norge, Finland og Island; hvert sted inspirerte en annen del av reisen som Anna og Elsa tar i oppfølgeren.
Screen Rant og andre underholdningssteder ble invitert til en tidlig pressedag for Frozen 2 i Walt Disney Animation Studios i begynnelsen av september, og etter en kort opptak av videoopptak, svarte Lee, Buck og Del Vecho på noen spørsmål fra deltagende journalister om den nye filmen i en spørsmål og svar.
På slutten av den første filmen ble Elsa så styrt av kreftene sine og lærte å ha kontrollert dem. I denne filmen, nå har hun det, og skogsånden er sint på henne. Så er det ikke alltid slik du løser ett problem, og noen andre dukker opp og vil ha noe annet. Er det sånn i din …
Jennifer Lee (skribent / regissør): Det er livet. Jeg tror det er en god del av det vi ser på er, sier vi alltid, er det noe som lykkelig noen gang etter? Vi vet alle at akkurat når du har ordnet ting, kaster livet deg en kurveball eller en ny vei. Og det har vi ikke sett på ennå, liksom hvordan takler du når livet bare endres brått. Men også, du vet, den ideen om at Elsa, selv om hun er blitt akseptert som er vakker, må være mer i hva som skjer inni henne. Og å måtte svare på den samtalen i livet, det som snakker til deg. Det er skummelt, kan være farlig - avhengig av - men det er en viktig ting å utforske, altså.
To spørsmål. En, hva var skogen din i denne filmen? Hva var ting som skjedde opp på grunn av suksessen med Frozen 1? To, det var en hel sesong av Once Upon A Time som var en Frozen oppfølger. Var noe av den kanonen for deg?
Jennifer Lee: Når det gjelder det andre spørsmålet først, og deretter det første. Nei, det er ikke kanon. Vi så det ikke. Så jeg gjorde et poeng av visse ting for ikke å se, så det ikke ville påvirke oss på den måten. Frozen 1 og Frozen 2 for meg er en komplett historie, og det er virkelig der vi bor. Så glad de hadde det gøy med det. Jeg tror de hadde mye moro med karakterene, men.
Chris Buck (direktør): Våre skogspirer. Det er tøft. Jeg mener, det spennende med å gjøre oppfølgeren, var imidlertid å kunne fortelle mer av historien i motsetning til … Vi ville ikke høre for mye av det som var der ute i alle sammen, hva deres ønsker for neste film var. Men vi ønsket å fortelle historien som var ekte for karakterene og vi gravde inn, og vi ble spente på å gjøre oppfølgeren da vi foretok en kort samtale av Frozen Fever, og vi har noen måneder fri av, du vet, Frozen, og ingen av disse karakterene. Og da vi begynte å se karakterene som var i live igjen i animasjon, gikk vi begge to, herregud, jeg elsker disse. Jeg elsker denne verden. Jeg elsker disse karakterene. Så vi visste at vi hadde mer historie å fortelle, og vi ønsket å gjøre det.
Jeg tror dere møtte din egen form for skogsbrennevin i Norge og Island.
Jennifer Lee: Ja, faktisk den morsomme delen i det som inspirerte oss. Vi forsket på gamle norrøne myter og gamle folklore i Skandinavia. Og tenker på Elsas krefter som av naturen. Og slik at vi, du så på forskningsturen, hadde veldig forskjellige opplevelser som hjalp oss veldig. Men i Norge og Finland - i Finland gjorde vi en 8 mil lang tur gjennom en skog som føltes veldig som om den kom til live mens vi gikk, med alle historiene og de steinene ble kastet av giganter. Det er skjult folk under steinene. Du må spørre humøret om du vil gjøre noe, og de vil svare. Og vitsen med det var at de ikke så ut til å like meg i den norske skogen. Jeg rev med buksene, falt ned, alt gikk galt for meg i Norge. Chris hoppet over …
Chris Buck: Åh, jeg hadde det veldig fint i Norge. Fantastisk. Og jeg vet at jeg følte at igjen, Norge og Finland føler meg som denne veldig eventyrverdenen, og den er veldig koselig og varm og fantastisk. Vi var selvfølgelig der om høsten, så det var vakkert. Og så sammenlignet vi historiene våre. Så drar vi til Island og - vel, fortell, du forteller historien din, fordi det var en annen opplevelse.
Jennifer Lee: Så jeg kommer til Island og er ikke en veldig flyer. Jeg blir redd for ting. Og dette var dette utrolige landet som levde. Det kan drepe deg når som helst. Det var som vitser om det. Som at mannen definitivt ikke har ansvaret. Og jeg var som hjemme. Jeg har det helt bra med dette. Jeg vil gå inn i vulkanen. Jeg vil gå i breen. Ja, jeg vet at du kunne skli og dø hvis du går ned i sprekken. Jeg bryr meg ikke. Jeg er her. Men han hadde …
Chris Buck: Jeg elsker eventyrlystne ting, men jeg vet ikke, når du er der hvert sekund føler du at du skal dø. Jeg vil heller ta det koselige eventyrstedet.
Jennifer Lee: Så vi skjønte at vi er som Anna og Elsa på turen. Og så antar jeg at vi møtte … Island for meg, mye historie når det gjaldt Elsas reise kom godt ut på den turen. Så…
Chris Buck: Ja, man kunne virkelig se det. Og det var …
Jennifer Lee: Så du må møte ekte ånd.
Chris Buck: Det var en video på forskningsturen der vi - mørke havet. Inspirerte det mørke havet. Fargepaletten og den typen svart sand, og det kommer store mørke steiner ut av vannet. Og det inspirerte veldig. Hva heter det havet? Husker du?
Jennifer Lee: Jeg tror det var Black Pebble Beach som de kaller det.
Chris Buck: Uansett, det var, igjen, mange ting du så selv i dag, bare klippene, var inspirert av den turen.
Peter Del Vecho (Produsent): Jeg tror den turen ikke bare inspirerte det visuelle i verden, men det gjorde noe annet. Bare de fordypet oss 24 timer i døgnet i det miljøet, ble fantasiene våre virkelig pirret. Og så utviklet det seg mange historieideer i løpet av den turen også.
På grunn av fandom, føler du press på å lage denne filmen? Hva slags tankesett hadde du inn i?
Jennifer Lee: Ja, vi gjorde en pakt da vi kom i kontakt med Bobby og Kristen. Vi var omtrent et år ute og visste ikke at det ville bli hentet av senere generasjoner. Vi er fortsatt naive i den forstand litt. Men vi lagde en pakt om at vi skulle bygge den andre på samme måte som den første, og ikke la det presset inn i historierommet. Fordi hver sang må komme fra historien, akkurat som den gjorde før. Hvert øyeblikk må være sant. Og hver gang noen av oss var nervøse - som om jeg hørte dette, så hørte jeg det - vi bare ville slå sammen. Og jeg tror vi måtte, eller det ville ikke være en autentisk historie. Men jeg tror på mange måter på slutten av dagen vi - akkurat som at vi ikke visste hva verden ville synes om Frozen. Vi kan ikke vite, men vi kan vite at vi bygde dette slik vi trodde på, og det er mye ekte følelser og ekte erfaringsdeling og ekte historie som ble drevet slik den første var.
Chris Buck: Og jeg synes responsen fra publikum faktisk var veldig spennende fordi publikum elsket karakterene like mye som vi gjorde. Så det viste at vi ønsket å fortelle mer historie, og vi følte at publikum ønsket å vite mer om historien. Så det drev oss og det holdt oss gående.
Du snakket om lykkelig noen gang etter. Det var en idé som Disney-filmer alltid søkte i mange, mange år. Og nå gjør du mer med hvordan livet virkelig er. Synes du det ikke er bra å lære barna at det å leve lykkelig noensinne er noe som aldri kommer til å skje?
Jennifer Lee: Det tror jeg ikke. Jeg tror det er en kombinasjon av hva eventyrfortellingen gjør og deretter hvordan du kan leke med den. Eventyr handler til syvende og sist om, vel for barn i den forstand opprinnelig der det du gjør er å ta et vanlig menneske og legge dem i noe sprøtt og ukjent, i dyrets mage, og du gjør store hindringer for dem. Men du viser dem hvordan de skal holde ut og komme ut på den andre siden. Og den lykkelige ideen etter alt å dømme er at du kan overleve hva som helst. Og det tror jeg grunnleggende på. Jeg synes at det som var gøy å gjøre, vi snakker mye i Frozen 1, er å leke med tropene igjen og si, ok, vi lever ikke lykkelig for jentene i den forstand at de har kommet på den andre siden av den store kampen mye sterkere. Og så tar vi det et skritt videre og går, ja, men de er fortsatt her, og hva kan livet kaste? Men det var verdt å utforske også. Men jeg tror det er forskjellige ting, og de tjener forskjellige formål.
Så ingenting med en prins sjarmerende
?
Jennifer Lee: Vi prøver å ikke gjøre troper - i Frozen 1 legger vi tropene der inne for å snu dem. Som at Hans ikke var svaret. Det var gøy. Så dette sier, ok, la oss se forbi lykkelig alltid etter og utforske det.
Du sa at det var syv nye sanger. Får Anna og Kristoff sin egen sang?
Chris Buck: Vi vil ikke si hva sangen er. Det som er flott med denne versjonen av historien, er at de hver og en har en sang i filmen, hvert sitt behov.
Jennifer Lee: Elsa har to.
Chris Buck: Som du hørte en. Hun har en annen senere.
Jennifer Lee: Vi kan ikke fortelle deg hva de synger. Egentlig har de alle veldig kraftige sanger i betydningen at de ikke bare driver historien fremover, men jeg tror Bob og Kristen virkelig gjorde det selv. Det er ekstraordinær musikk.
Chris Buck: Og ja, Kristoff får en hel sang denne gangen.
Du snakket om at Elsa var en mytisk karakter. Var det spesifikke folkeeventyr eller litterære eksempler som inspirerte det?
Jennifer Lee: Ja, vi gjorde mye. Jeg mener, jeg leste mange bøker, gikk tilbake til Hans Christian Andersen, men enda dypere inn i noen av de gamle - enda dypere, eldre folklore. Og noen av sanghistoriene som var urfolk i Skandinavia. Og interessant nok, fordi Island stort sett ble grunnlagt av skandinaviske folk, er det litt av en bro. Men det jeg oppdaget - og jeg har ikke en spesifikk. Og så skilte Nokk seg litt ut fordi Nokk hadde kommet fra gamle norrøne myter og vindånden fra Norden og skandinavisk kultur. Ildsjelen, som jeg ikke kan si hva den er ennå, har kommet fra det. Og så - åh hva mangler jeg? Å jorden. Vi gikk i Norge, konseptet der var jordgiganter som kastet stein rundt og sånt. Og så det var utrolig inspirerende. Men den store tingen var oppdagelsen.
Jeg vet at vi spøker med at vi visste dette i Frozen 1, men det gjorde vi ikke. Det var den mytiske historien som er en tragisk historie og det handler om en super, slags supermenneskelig karakter, noen med spesielle krefter som bærer våre synder og våre feil og våre feil for oss. Og har da vanligvis en tragisk skjebne. Og jeg så på Frozen 1 og vi snakker og vi sa i Frozen 1, Elsa ville hatt en tragisk skjebne, og det ville også verden hatt. Se for deg om Hans hadde drept henne og stormen raste videre. Det ville vært den mytiske versjonen. Men eventyret til Anna kom inn og reddet dagen. Og kraften til de to av disse dragkampene var den største oppdagelsen. Og det kom virkelig fra forskningen om forskjellen mellom en myte og et eventyr.
Vurderte du å ha en eneste stor, dårlig skurk i denne filmen?
Jennifer Lee: Du vet, det er interessant. Vi lar deg se når du ser det hvem du tror skurkerne og antagonistene er i dette. Det er absolutt mange antagonistiske krefter. Frozen 1 hadde en tematisk skurk - frykt kontra kjærlighet. Vi har mange flotte Disney-filmer, og vi vil fortsette å gjøre det, og jeg tror på Disney som vipper tropene i forfatterskapet, og det var viktig for Chris. Så vi kan si dette, når det gjelder hindringer, antagonisme og skurkekrefter, har vi det. Men vi skal gjøre det på frossen måte. Sagt det på den måten.
Chris Buck: Og en ting som den første filmen og den andre filmen, den koker virkelig ned til Anna og Elsa og forholdet deres. Og det ekte og kampen mellom, du vet, søsken og mennesker som er veldig nærme. Du har din egen slags antagonister akkurat der, så hver gang vi ville forvillet oss, ville vi alltid gå tilbake til Anna og Elsa og bruke dem som kjernen i det. Og det vil alltid virkelig lande vakkert.
