Screen Rant's Roth Cornet omtaler I Am Number Four
I Am Number Four er en sammenslåing av enhver tenkelig snare for både den mannlige og den kvinnelige tenåringsdyret. Med tematiske og visuelle referanser til klassiske teen-angst-romanser som Rebel Without A Cause og det moderne paranormale ung-kjærlighetsfenomenet The Twilight Saga, samt en tredje akt infusjon av Michael Bay-merkevareaksjonen, griper I Am Number 4 skamløst for hvert siste blad på treet for ung voksen film.
Ved å bruke en sci-fi (snarere enn paranormal) mal som bakgrunn for historien, prøver filmen å appellere til guttene, og skille seg fra de populære laget-for-jenter-romantikkene for dagen, som The Vampire Diaries og, selvfølgelig den nevnte Twilight. Selv om filmen drar fordel av visse romantiske innfatninger som finnes i den paranormale sjangeren - for eksempel den biologisk tvangsfulle trofastheten til perfekt konstruerte menn.
I Am Number Four forteller historien om Number 4 / John Smith, den fjerde av ni fremmede barn som ble tvunget til å flykte fra hjemmeplaneten til Lorien etter at den ble brutalt herjet av de onde (og elendig lite attraktive) mogadorianerne. Her ligger filmens første moralske leksjon for verdens ungdom: Dårlige mennesker = stygge, gode mennesker = Abercrombie & Fitch, ingen gjetning kreves.
"Mogs" må drepe hvert av de ni barna i numerisk rekkefølge (av vilkårlige grunner) før barna kan manifestere sine "legater" (supermakter) og bruke dem til å stoppe Mogs forsøk på å overta jorden (en fiendtlig overtakelse som igjen forsøkes av det som ser ut til å være vilkårlige grunner). Du skulle tro Mogs ville glede seg over deres nylige erobring av Lorien, men nei.
Nummer fire / John Smith spilt av Alex Pettyfer - virkelig en av de vakreste unge mennene de britiske øyer noensinne har produsert - har valgt dette øyeblikket for å hevde sin uavhengighet fra sin mentor / beskytter Henri, spilt av Timothy Olyphant. Trusselen om immanent død, ødeleggelse av en annen planet og ikke klarer å oppfylle løftet om sin skjebne, er tilsynelatende ikke nok motivasjon til at John kan motvirke en søt jente fra å ta sitt bilde (gjentatte ganger) og legge det ut på nettstedet hennes for alle verden (og Mogadorianerne) å se.
Den aktuelle lukkerfilen er et nylig medlem av den utenforstående delen av folkeskolen. Sarah, spilt av Glee's Dianna Agron, er imidlertid ingen vanlig nerd. Nei, hun er den ettertraktede cheerleader-vendte-hispter-artisten, som er for dypt for overfladiskheten på videregående skole (liksom hennes karakter på Glee). Hun er til og med utstyrt med en rekke 35 mm-kameraer for å skyte de fordømmende portrettene, en strikket hette for å demonstrere hennes overlegne følelse av forstadsbohem og perfekt skjønnhet - for ikke å glemme det som virkelig er viktig (se nummer 4s leksjon en for ungdommene).
Sarah har en bakrus fra sine dager med “in” -mengden, i form av en for ivrig eks-kjæreste. Gjett hvilken idrett han spiller? Hint, det er ikke kunstløp. Å la ingen klisjé være ubehandlet - det er fotball. Selvfølgelig trakasserer han og hans gjeng med stereotype Gomber fra Midtvesten skoleguttene, som vår galante nummer fire (sjokkerende) tar det på seg å forsvare.
Sam (Callan McAuliffe), den nerden det gjelder, er nådeløst ertet på grunn av farens tro på og oppdagelse av den fremmede arten Lorien. Fire blir raskt bestevenn med Sam (nerden) og blir forelsket i Sarah (det seksuelt rolige) via magien fra film-montasjen. Å låne seg til den tids bortførte kjærlighetshistorien er Fours (tidligere nevnte) biologiske imperativ for å elske en, og bare en, kvinne for alltid … Det ser ut til at det ikke er nok å forelske seg lenger - nå må en romantikk garantere lykkelig-alltid-etter via den genetiske fengslingen av gutten. "Lorien elsker ikke som menneskene, " skjønner du. Tilsynelatende er dette beinet som blir kastet til de unge voksne jentene i publikum som ellers kan være noe opptatt av å følge hjertene deres til fremmede Armageddon.
For guttene er det en annen nydelig blond kvinnelig karakter - en het jente som sparker gal “Mog” -rumpe og spenner over en motorsykkel (Jepp). Seks, spilt av den sydende Teresa Palmer (Lorien skapte enten ikke uattraktive mennesker, eller lot dem ikke overleve sin globale Apocalypse), har vært på sporet av Fire og "Mogs" i et forsøk på å bringe kampen til skurkerne. Heldigvis kommer Six akkurat i tide for den mest spennende delen av filmen, en genuint velkonstruert og underholdende sluttaksjonssekvens der High-School i ekte tenåringsfantasi blir ødelagt og hele fotballbanen blir ødelagt. Stikk sluttpoengene.
Til tross for den latterlig manipulerende historiestrukturen, leverer de unge skuespillerne fine forestillinger. De er opptatt av sine roller og er kanskje de eneste menneskene som er involvert i produksjonen (annet enn regissør DJ Caruso) som er oppriktige om investeringen sin i prosjektet. Filmen er godt laget i betydningen å være godt skutt, med stort sett godt utført effekterarbeid og sterke actionsekvenser, som nevnt.
Det virkelige problemet med I Am Number Four er at det så åpenbart leser som panderende. Filmer er utrolig vanskelig å lage, og generelt er det mye som kan tilgis i møte med det en film tilbyr: en enkel god tid, en latter og / eller en vågal tilnærming som andre ikke tar. Noen vil påstå at jeg er nummer fire ikke var laget for voksne som en måte å forklare og unnskylde mangler på. Likevel er filmens største svakhet faktisk den åpenlyse og usikre takten i det demografiske ungt voksne målet.
Gitt muligheten til å lage en historie som kommer fra en alder (av en slags), valgte ikke filmskaperne å lage en Stand By Me, en ET, eller til og med en unik og engasjerende romvesen som Starman (som filmskaperne helt klart henvisning). Nei, det er ingen lidenskap i dette prosjektet, ingen hjerte og lite til ingen oppriktig investering i historien fra skaperne. Det er bare et økonomisk motivert forsøk på å skje tilførsel av oppskrevne ideer fra dårlig konstruerte kilder til et inntrykkbart publikum disse filmskaperne skylder mer.
Produsentene Steven Spielberg og Michael Bay hyret Smallville forfatterpartnere Alfred Gough og Miles Millar for å jobbe med manuset, i takt med I Am Number Four-bokseries forfattere Jobie Hughes og den kontroversielle A Million Little Pieces-forfatteren James Frey, og skrev under pennenavnet Pittacus Lore. (Sidanotat: Pittacus Lore er en rollefigur som spiller en betydelig rolle i bokserien, men ikke sees i filmen.) Med andre ord, manusforfattere Gough og Millar jobbet i samstemning med Hughes og Frey for å konstruere en enhetlig versjon av boken og filmen, med hver og en som informerer den andre, i stedet for å tilpasse filmen fra en bok som ble opprettet organisk, med historien i tankene først og fremst.
Det er naturlig, i enhver virksomhet, på noen måter å modellere eller etterligne det som har vært en vellykket formel for andre. Denne filmen føles imidlertid litt som om en gruppe investorer kom sammen og åpnet en "MacDougals" -kjede i håp om at i det minste noen del av befolkningen enten vil ta feil av den for McDonalds, eller ikke ville bry seg om at det var en bank -off, så lenge de fikk infusjonen med høyt fettinnhold, høyt salt, matvarer. Originalen mangler i beste fall næring, og er i verste fall skadelig; kopien mangler ernæring, fantasi og integritet.
Det kanskje mest skuffende aspektet ved denne filmens formel er at den sannsynligvis kommer til å fungere. Fremskaffelser av kassekontorer indikerer at I Am Number Four vinner som den høyeste filmen i åpningshelgen - en bragd som vil love oss mye mer av den samme hule og avledede kinoen i årene som kommer.
Sjekk traileren til I Am Number Four:
httpv: //www.youtube.com/watch? v = oP6zhpST3Ro
-
[avstemming]
