Inside Out er et flat-out mesterverk og muligens den beste Pixar-filmen siden Up. Filmen følger en 11 år gammel jente som heter Riley (gitt uttrykk for av Kaitlyn Dias) da farens jobb tvinger familien til å utrotte fra sitt livlige barndomshjem i Minnesota til de høye, travle gatene i San Francisco. Etterlater Riley sine yngre år, begynner Riley å oppleve følelser som tristhet og frykt mer intenst - og det er vrien: Inside Out foregår mest innenfor Rileys sinn, et fantasmagorisk sted der hennes primære følelser - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) og Anger (Lewis Black) - guider hennes reaksjoner på den raskt skiftende verdenen rundt henne.
Inside Out ble unnfanget av regissør og medforfatter Pete Docter, den mangeårige Pixar-kreativiteten (han var selskapets 10. ansatt), hvis tidligere regiearbeid har vært Monsters Inc. og Up. Men Inside Out er kanskje hans fineste verk ennå. Inspirert av sine egne personlige foreldreopplevelser med datteren, har Docter og det utrolige Pixar-teamet skapt en morsom, unik og mektig rørende historie om hukommelse, tap av uskyld og etterlater fortiden.
Screen Rant satte seg sammen med Docter på filmens siste pressedag i Los Angeles for å diskutere ideer, konsepter og produksjonsaspekter bak denne øyeblikkelige Pixar-klassikeren.
-
Bill Hader fortalte meg at måten du stilte filmen på for ham var at du viste ham et bilde av datteren din i yngre alder, alt lykkelig og smilende, og så på 11-tiden, litt mer dumt
.Yeah.
La oss snakke om inspirasjonen til filmen.
Ja, de bildene, jeg har et av at hun er alt sammen klønete og hun har en brukket arm og hun lager et morsomt ansikt. Og da hun var 11, var hun mer lik, “Ugh
”Jeg tror det stemte for meg som barn. Jeg har definitivt gjennomgått en stor forandring. Som forelder var det veldig tøft, fordi du ikke vil at barnet ditt skal være trist. Personlig verdsetter jeg virkelig den slags klønete, morsomme leken på bakken med dukker og sånt. Det er borte. Det kommer ikke til å være en del av livet mitt lenger. Historien blir slags fortalt fra et foreldres synspunkt, fordi Joy er denne surrogatforelderen. Å prøve å finne ut hva som skjer i hodene til barna våre er det som førte til denne filmen.
En tråd i filmen er at barnet lærer å takle sine egne følelser, og deretter den andre handler om at foreldrene prøver å holde fast i minnene på en eller annen måte, selv om de beveger seg i fortiden. Krevde det mye arbeid å finne den rette balansen mellom de to synspunktene?
Jeg tror den store kampen for oss var at filmen oppsto i denne ideen om å ikke ville at barnet ditt skulle vokse opp og holde på barndommen og prøve å bevare det, vel vitende om at det er umulig å gjøre det. Og etter hvert som filmen utviklet seg, vokste den virkelig til å omfavne og forstå tristhet. Til å begynne med følte de at de var i odds, og de kjempet mot hverandre. Vi hadde dramatisert scener som glede og minnedumpen der de gamle minnene forsvinner. Det snakket om det første (tema). Og ennå, det er andre ting der - jeg vil ikke gi for mye bort, men de scenene handler om den andre ideen.
Vi slet veldig med dette. Vi la opp til Mindy Kaling for å få henne om bord. Jeg la henne historien. Jeg er ferdig og snur meg og hun gråter. Og jeg var som: “Herregud. Hva skjedde?" Og hun sier: ”Beklager. Jeg synes bare det er veldig vakkert at dere forteller en historie til barna at det er vanskelig å vokse opp og at det er OK å være trist over det. ” Og vi var som, “OK. Flott. Disse to tingene kan virkelig komme sammen og gi gjenklang. De er ikke gjensidig utelukkende. ”
Saken med barn og følelser er at noen ganger folk vil medisinere barna sine med en gang, eller de tror tristhet betyr at de er deprimerte. Og det er egentlig ikke tilfelle. Det er normalt å lære å takle tristhet.
Det var en stor ting vi lærte. Depresjon er en klinisk sykdom. Tristhet er en nyttig følelse og en normal, sunn følelse, og det er en tid der det virkelig er nødvendig. Hvis du prøver å undertrykke det, vil du gjøre lengre skade. Selv om det virker smertefullt og negativt, er det en del av livet.
På en måte handler denne filmen om å kartlegge den menneskelige hjernen. Du kan absolutt se på det på den måten. Hvordan kom vitenskapen inn i den og ble integrert i denne fantastiske animasjonsfilmen?
Vi snakket med mange forskjellige forskere, nevrologer, psykologer, psykiatere om hvordan vi forstår til og med ting som følelser. Hvor mange følelser er det? Det er ingen konsensus. Noen sa tre. Andre sa 27. De fleste var et sted i midten. Og de fleste av svarene på spørsmål som vi stilte, ville svaret være noe på linje med, “Vel, vi er ikke helt sikre, men vitenskapen mener
”Så det betydde at vi måtte gjøre opp en masse ting, som var litt kult. Og det er derfor jeg kom inn i denne filmen. Jeg ble tiltrukket av fagstoffet fordi vi får reise steder og gjøre ting opp i forskjellige verdener.
Men det ga mye god informasjon om formålet med følelser, grunnen til at de eksisterer, det faktum at de slags jobber, at de er grunnleggende for oss som mennesker. Når jeg ser tilbake på notatene, ser jeg at forskere fortalte oss dette. Men det var egentlig ikke før jeg opplevde det fra første hånd at jeg innså at følelser er nøkkelen til de viktigste tingene i livene våre, som er forbindelsen vi opplever som mennesker. Disse forholdene blir fremmet takket være dype, brede, varierte følelser. Du vet, folk som du har hatt gode tider med, men som du har vært trist med og sint på. Alle disse tingene er det som skaper en dypere forbindelse.
Hvilke følelser gjorde nesten det endelige kuttet, men gjorde det ikke?
La oss se. Vi gikk faktisk om bord i en versjon av filmen med Pride, så Pride var der inne. Han hadde en snoty vendt nese og hørtes litt ut som Thurston Howell III fra Gilligan's Island. Vi hadde håp. Vi kuttet henne ut. Vi hadde Schadenfreude og Ennui. Men du kan se at rollebesetningen blir ganske stor. Hvis du åpner dørene for disse karene, er det plutselig for mange mennesker å holde rede på.
Du kan gjøre det som The Avengers og ha et nytt team for hver film.
Yeah! [Ler]
Hvordan var prosessen for å visualisere hver følelse? Hvor mange varianter gikk du gjennom?
Det var vanskelig fordi vi ikke hadde noe referansemateriale å se på. Vi måtte bare slags intuit. Jeg antar at et par triks som vi brukte var språk. Det er ting som hva vi sier når vi føler oss triste - vi sier: "Jeg føler meg blå." Det er lite ledetråder som det, eller "eksplodere i sinne", den slags vendinger av setninger.
Men stort sett stolte vi bare på de fantastiske karakterdesignerne våre. De ville bokstavelig talt fylle veggene med tegninger, tusenvis av tegninger og prøve helt andre ideer. Og av en gjeng av dem vil du være, "Det er noe med dette som virkelig fungerer." Og så ville vi begynne å avgrense derfra og iterere. Så det var gøy. Karakterene var slags det første som dukket opp i filmen. Verden tok lenger tid. Det var enda vanskeligere.
Var det vanskelig å kartlegge verden inne i Riley? Gikk det gjennom mange endringer?
Vi startet basert på våre egne bevissthetsfølelser, så vi hadde slags denne brannmuren der ting vi var klar over var på toppen, og da du gikk ned ble det mindre og mindre tydelig og tåkete til du endelig kom til et sted det underbevisste eller ubevisste. Men da historien utviklet seg, skjønte vi: “Vel, det gjenspeiler ikke
.”En av de mange vanskelighetene i denne filmen var at vi har disse to historiene, to helt forskjellige verdener, og likevel innså vi at de fungerer best når den ene påvirker den andre.
Så Riley er ikke engang klar over at glede eksisterer. Og likevel vil beslutningene hennes påvirke hele universet der nede. Så vi trengte å representere det på en fysisk måte som du ville føle deg som publikummedlem. Så det var der øyene i personlighet kom fra, bare å prøve å representere visuelt personligheten som står på spill.
Flere av kollegene dine har uteksaminert seg til live actionfilmer. Er det noe som interesserer deg?
Vel, jeg mener du aldri sier aldri. Jeg er absolutt fascinert av det. Det er utfordringer og ting som vil strekke forskjellige muskler. Jeg vokste opp som kjærlig animasjon, og jeg føler fortsatt at det er mye å gjøre der. Det er mange ting vi knapt har skrapet overflaten på. Det er ting vi kan gjøre i animasjon som du ikke helt kan slippe unna med live-action, tror jeg, og sannsynligvis omvendt. Men foreløpig holder jeg fast i animasjon. Vi får se hva som skjer.
-
Inside Out er på teatre 19. juni 2015.
