Skyline bringer en infusjon av visuell innovasjon i det som ellers er ganske kjent science fiction-terreng: romvesener angriper jorden, jorden kjemper tilbake. Selv om filmen påstås å ha noen uventede vendinger, er det historien om å lage filmen som virkelig er uvanlig.
Brødrene Colin og Greg Strause er definisjonen av selvlagde menn. De er selvlærte visuelle effekter kunstnere som flyttet til Los Angeles og bygde et av de mest fremtredende effekthusene i bransjen, Hydraulix. Selskapet har gitt visuelle effekter for en rekke banebrytende blockbuster-filmer, inkludert: 300 ogAvatar. I tillegg til deres effektarbeid, har brorens også regissert flere reklamefilmer og musikkvideoer og gjort sin spillefilmdebut med AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (selv om vi tilgir dem for det).
Inspirert av suksessen med Paranormal Activity, ønsket brødrene å produsere en funksjon på egenhånd - en der de ville få full kreativ lisens uten “ingen notater fra blyantpressere.” De har laget en produksjonsformel som gifter seg med deres egenproduserte "i familie" -stil, med de store, "katastrofe-filmstore" visuelle effektene som brødrene er kjent for. Med Skyline søker brødrene å, som medforfatter av filmen Liam O 'Donnell sier, "ta kaken og spise den også."
-
Produksjonen fungerte som en liten uavhengig film. Brødrene eier kameraene og alt av etterproduksjonsutstyr som ble brukt til å lage filmen. De skjøt det store flertallet av filmen hjemme i Greg. Mannskapet består av mangeårige ansatte og venner, og de fleste som er tilknyttet filmen fungerte i flere roller.
Broren hadde med seg sin lang tid veileder for visuelle effekter, Joshua Cordes, for å skrive manus og samarbeidet ham med Liam O'Donnell, som hadde jobbet for brødrene, skrevet reklamefilmer og musikkvideoer. Cordes skrev ikke bare manuset, men jobbet med forhåndsvisningen, var den andre enhetsdirektøren, en eller annen gang kameraoperatør, og jobber nå med de endelige visuelle effektene, i likhet med brødrene selv. Produsent Kristian James Andresen doblet som 1. e.Kr. for filmen.
Prosjektet startet ved en lunsj på Houstons restaurant omtrent to uker før Thanksgiving. Brødrene kalte produksjonsselskapet “Black Monday” til ære for den lunsjen, hvor de følte seg lei av rød bånd og oppblåsthet i underholdningsindustrien; de bestemte seg for å "gjøre sine egne ting."
I lunsjen slo Greg sin bror Colin og de to medforfatterne til filmen, Cordes og O'Donnell, på ideen om å skyte noe hjemme hos ham for 50K. De begynte å utvikle konseptet for filmen og skrev manuset slik at det passet til stedet de hadde kontra å skrive et manus og deretter finne passende lokasjoner - igjen i form av Paranormal Activity.
De skjøt en teaser-trailer på Thanksgiving Day i Greg Strauses LA-høyhus, som fungerte som stedet for hoveddelen av den endelige filmen. Fortsatt fullstendig selvfinansiert begynte de å støpe i desember, ved å bruke traileren og manuset til å tone skuespillerne. De snublet i studiotrenden for blockbuster invasjonsfilmer, de kastet etablerte, men mindre kjente skuespillere, inkludert: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) og Brittany Daniel (The Game).
De fleste skuespillerne ble ganske enkelt tilbudt delen etter en veldig enkel casting-prosess - faktisk ble David Zayas 'rolle skrevet med ham spesielt i tankene. Donald Faison forteller imidlertid en morsom historie om å komme inn og gi en komisk lesning til de mindre enn begeistrede Strause Brothers, for så å måtte vende tilbake for å lese igjen, som en actionhelt, før han ble tilbudt rollen. Faison sier også at han egentlig spiller Greg og Colin Strause. Han er "Terry", et "geniale spesialeffekter, og alle jobber for meg (Faison), og siden jeg spiller Greg og Colin Strause, er jeg leder."
Alle som jobbet med filmen fikk ikke mer enn fagforeningsreguleringene, i stedet for store begynnelseslønninger; rollebesetningen og mannskapet arbeidet med utsettelser, "poeng" og en eierandel i filmens endelige fortjeneste. Dette er en ganske vanlig praksis for uavhengige filmer, og forskjellen er at hvis den første summen om Skyline er noen indikator, kan disse innsatsene ende med å betale seg veldig kjekt.
Broren tok med seg manuset og “takkefest-traileren” til filmfestivalen i Berlin og kunne sikre internasjonalt forhåndssalg for filmen, noe som hjalp dem til å fortsette å finansiere produksjonen. På det tidspunktet var de i stand til å vise en del av filmens konklusjon, som brakte dem til Relativity Media og etter hvert Universal for distribusjon.
Filmen løsnet sin første markedsføringseksplosjon ved årets tegneseriekonkurranse, til stor suksess og en sprut av kontrovers. Hydraulix gjorde effekten av en annen Los Angeles-basert fremmede invasjonsfilm, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Da Sony fanget Skyline, som har en planlagt utgivelsesdato fire måneder før slaget: Los Angeles-løslatelse, følte de seg voldsomt villedet av brorens.
Vi kunne se at Hydraulix fortsetter å jobbe med Battle: Los Angeles, men broren sa at de ikke var lovlig i stand til å si noe mer enn “de er veldig forskjellige filmer.”
Skyline sitt grunnleggende premiss er at:
Merkelige lys stiger ned til byen Los Angeles, og drar folk utenfor som møll til en flamme der en utenomjordisk styrke truer med å svelge hele den menneskelige befolkningen fra jordens overflate.
Ideen kom fra en visuell ide som brødrene hadde, der romvesener ville "lokke oss ut fra hjemmene våre, ut av tilfluktsstedene våre med et vakkert, pulserende lys"; som den typiske "møll til en flamme." Når du ser på lyset, dras du til skipene på himmelen og lar alle bygningene på jorden være intakte, og nesten alle menneskene bortført. Så det langsiktige franchisespørsmålet blir, hva skjer med de som blir igjen?
Når det gjelder historien: filmen følger en vennegjeng som våkner fra en sen kveld med å feste i Los Angeles for å finne seg selv med en "kassetol til verdens ende."
Filmens forfattere forteller oss at det ikke nødvendigvis er et overgripende politisk eller sosiologisk budskap som ligger i filmen. Det er ganske enkelt en engasjerende og spennende sci-fi / actionfilm, satt opp mot et fantastisk visuelt landskap. Som brødrene sier, det er "en hendelse", dette er organiske skapninger, som fungerer som levende vesener gjør - med andre ord, for å sikre sin egen overlevelse. Det handler om hvordan mennesker håndterer "hendelsen." Hvis det er noe underliggende tema å finne i historien, er det, ifølge forfatter Joshua Cordes, historien om en "tretti år gammel mann-gutt, som bemanner seg og blir far - metaforisk."
Med en planlagt utgivelsesdato 12. november, vil Skyline ha kommet i full sirkel fra innledende konsept til teaterpremiere på ett kort år. Konseptet ble planlagt som en franchise, og det er en oppfølger allerede i utvikling, som brødrene planlegger å skyte våren neste år. Deres endelige mål er å lage "live-action Pixar."
Følg meg på twitter @jrothc og Screen Rant @screenrant
