Hver skuespiller ønsker å vinne en Oscar. Det er den største drømmen i all show-virksomhet. Å ta med seg en av disse gullstatuettene kan ha stor innvirkning på en utøveres karriere. Det kan øke prisantydningen, noen ganger med millioner av dollar. En Oscar-seier kan gi dem tilgang til de beste manusene som går rundt Hollywood. Det kan få toppregissører til å sitte opp og ta varsel.
Bortsett fra at noen ganger skjer ingen av disse tingene. Noen ganger vil en skuespiller vinne en Oscar-pris og se deres karrierenedgang i stedet for å fortsette å stige. Det er mange grunner til at dette skjer, og vi har femten casestudier nedenfor for å velge hverandre. Husk at vår intensjon ikke er å latterliggjøre eller spotte disse skuespillerne. Vi synes de er ekstremt talentfulle, og vi trekker alltid etter dem. Men i begge tilfeller hadde de et stykke Oscar-ære, bare for å oppdage at det var mye vanskeligere å opprettholde momentumet enn det virket.
Her er 15 skuespillere hvis karriere gikk nedoverbakke etter å ha vunnet en Oscar.
15 Adrien Brody
Adrien Brody vant Oscar for beste skuespiller for sitt arbeid i Roman Polanskis drama drama The Pianist fra 2002. Han spilte Wladyslaw Szpilman, en ekte jødisk musiker som mot alle odds overlevde ødeleggelsen av Warszawa-gettoen under andre verdenskrig. Skuespillerens naturlige tristesekk er med på å formidle den indre kvalen hans karakter føler når han er vitne til grusomhetene som foregår rundt ham. Brody demonstrerer kraftig at han er veldig dyktig til å gjøre undertrykte følelser følbare.
Etter å ha vunnet fikk skuespilleren et par anstendige roller i Wes Andersons The Darjeeling Limited og Woody Allens Midnight i Paris, der han spilte Salvador Dali. Han laget også en streng flops (Rovdyr, jakken, eksperimentet, etc.). I disse dager dukker han ofte opp i lavbudsjett, direkte til VOD actionbilder som Manhattan Night og Dragon Blade . Disse rollene kan spilles av hvem som helst. Fakta er at Brody er iboende venstre fra sentrum i sin prestasjonsstil, og ikke tradisjonelt kjekk eller atletisk som en Tom Cruise eller en Matt Damon. Av disse grunnene har ikke filmskapere virkelig funnet ut hvordan de best kan utnytte ham, slik Polanski gjorde. Forhåpentligvis kommer en plomme-rolle på vei snart igjen, fordi han kanskje bare er den mest talentfulle utøveren på listen vår.
14 Mira Sorvino
Woody Allen har guidet mange skuespillerinner til Academy Awards i løpet av sin karriere. En av dem var Mira Sorvino, som hadde sin gjennombruddrolle i regissørens komedie Mighty Aphrodite fra 1995. Hun spiller Linda, den biologiske moren til Allens adopterte sønn. Hun er også en prostituert. Sorvino er morsom og sjarmerende i rollen, tar den klisjefulle rollen som en hooker-med-et-hjerte-av-gull og investerer den med oppriktighet. Hun vant Oscar for beste skuespillerinne for sitt arbeid.
Som ofte er tilfelle, når noen vinner en av prisutdelingene, tar de øyeblikkelig sikte på å bli hovedrollen i filmer. Sorvino hadde absolutt talentet og ser ut til å være en stor stjerne. Dessverre var ikke prosjektene som var tilgjengelige for henne som ideell. Guillermo Del Toros etterligning etterlot henne overskygget av spesialeffekter, The Replacement Killers gjorde henne til den "hete jenta" ved siden av Chow Yun-Fat, og Romy og Michelle's High School Reunion var en byste som bare oppnådde kult popularitet senere. I disse dager jobber Sorvino ofte i trosbaserte filmer, inkludert Like Dandelion Dust and Do You Believe? Hun er ganske bra i disse filmene, men de gir henne ingen steder nær eksponeringen som hennes Oscar-vinnende rolle gjorde.
13 Mercedes Ruehl
Fisher King, regissert av Terry Gilliam, er historien om en selvmordssjokkjokk (Jeff Bridges) som prøver å helbrede sin torturerte sjel ved å hjelpe en hjemløs mann (Robin Williams) som utilsiktet ble påvirket av hans handlinger. Karakterskuespillerinnen Mercedes Ruehl spiller kjæresten til Bridges, som lenge har prøvd å være tålmodig og forståelsesfull med ham, men nå opplever at tålmodigheten presset til grensen. Hun ble kåret til beste skuespillerinne for sin forestilling.
Ruehls navn var på alles lepper den gangen, så beundret var arbeidet hennes i filmen. Å vinne Oscar burde ha drevet henne til flere store prosjekter og levert mer kjøttfulle roller. I stedet skjedde det motsatte. Hun ble sittende fast i en generisk "mammarolle" i Last Action Hero, og dukket opp i en haug med flopper, inkludert Lost in Yonkers og The Minus Man. En streng med TV-filmer og gjestesteder fulgte. Mens den absolutt var talentfull, ble Ruehl trent i teateret og brakte vanligvis en viss teater som var større enn livet til skjermarbeidet. Det er bra på scenen, men det fungerer ikke alltid på film, og det kan være grunnen til at hun aldri hvelvet seg inn på A-listen, til tross for at hun vant Oscar.
12 Cuba Gooding, Jr.
Cuba Gooding, Jr. kom inn i Jerry Maguire med litt skikkelig het. Han hadde dukket opp i de kritiske og kommersielle treffene Boyz N the Hood og A Few Good Men, men hans rolle som fotballstjerne Rod Tidwell var hans virkelige gjennombrudd. Fra det øyeblikket skrek han: "Vis meg pengene!" han var en stjerne. Da han takket ja til sin beste skuespiller Oscar, vant hans sprudlende tale Amerikas hjerter.
Som mange utøvere prøvde Gooding å parlaye en seier i de støttende kategoriene til hovedroller. Dessverre fikk han enten ikke veldig gode tilbud, eller hadde ikke veldig god smak i prosjekter. Eller kanskje det var litt av begge deler. Det som fulgte seieren hans var en pinlig serie med feiltrinn: Instinkt, Chill Factor, Rat Race, Snow Dogs, Radio og den universalt utrangerte båtturen. Han kom til slutt til et sted hvor han satt fast ved å ta over for Eddie Murphy i oppfølgeren Daddy Day Camp.
Når han gir kreditt der det forfaller, ser det ut til at Gooding jobber med å få mojoen tilbake. Han hadde en liten rolle i Best Picture-nominerte Selma, og hans arbeid som spilte OJ Simpson i The People v. OJ Simpson: American Crime Story har gitt ham ros. Vi håper han fortsetter i denne retningen.
11 Jean Dujardin
Jean Dujardin var en ganske kjent stjerne i hjemlandet Frankrike før han hadde hovedrollen i The Artist, en moderne svart-hvitt stille film. Han fanget perfekt den tydelige fysiske taushetens filmstjerner som var avhengige av for å kompensere for mangelen på dialog. Det var en blendende forestilling, som han ble kåret til beste skuespiller for.
Medvirkende i en film som ikke tillot ham å snakke kompensert for noe som utvilsomt har skadet Dujardin i Hollywood: han har en tykk fransk aksent. Det har sannsynligvis begrenset ham i noen henseender, ettersom filmskapere kan være motvillige til å kaste ham i roller som ikke spesifikt krever en franskmann. Vi sier ikke det stemmer, bare at det er veldig sannsynlig, gitt måten filmbransjen fungerer på. Til dags dato har Dujardins eneste andre amerikanske filmer vært den George Clooney-regisserte dudden The Monuments Men og en veldig liten rolle i Martin Scorseses The Wolf of Wall Street. Han blir neste sett i Michael Bays Transformers: The Last Knight. Ikke akkurat der du kan forvente å finne en som vant Oscar for beste skuespiller for bare noen få år siden.
10 Cher
Norman Jewisons romantiske komedie fra 1987 fra Moonstruck spiller Cher som Loretta Castorini, en bokhandler i Brooklyn som forelsker seg i broren til mannen hun skal gifte seg med. Han er spilt av Nicolas Cage. Filmen var en stor hit, og det beviste at Cher ikke bare var en god sanger, men også en talentfull skuespiller som var i stand til å bære et bilde. Hun vant Oscar for beste skuespillerinne, og beviste at hennes solide tidligere svinger i biroller i filmer som Mask, Silkwood og The Witches of Eastwick ikke var noe. Plutselig virket det som om en helt ny karriere var rett foran henne.
Men å vinne den Oscar var mer eller mindre slutten på Cher sin filmkvalitet av høy kvalitet. Hennes post-Moonstruck-filmer - Mistenkte, havfruer, trofaste og senest Burlesque - ble alle dårlig mottatt. Ingen av dem ga henne en stor sjanse til å skinne. Problemet for Cher er at hun allerede var et etablert ikon innen et annet underholdningsfelt. Moonstruck lot henne forsvinne i en karakter og ikke være CHER på to timer. Oppfølgningene hennes gjorde ikke det, så publikum var alltid veldig bevisste på hennes Cherness (for å mynte et begrep) mens hun var på skjermen. Hvorvidt hun planlegger å satse på film igjen eller ikke, gjenstår å se. I så fall krysses fingrene for at hun finner noe som lar henne gå dypt, slik Loretta gjorde.
9 Kim Basinger
Noen ganger kan det å være vakkert være en forbannelse. Sak i sak: Kim Basinger. Selv om tidlige forestillinger viste talent for både komedie og drama, ble skuespillerinnen ofte kastet inn i roller som la vekt på sexappellen hennes. 9 1/2 uke, for eksempel, var en stor sex-a-palooza. Blind Date fant henne som spiller Bruce Willis drømmejente, og min stemor er en fremmed hadde henne med å skildre en utenomjordisk som kommer til jorden i dekke av en latterlig attraktiv kvinne. Du får bildet. (I det minste måtte hun være Vicki Vale i Tim Burtons Batman.) Regissør Curtis Hanson så noe annet i Basinger. Han kastet henne som en gammel skole femme fatale i sin klassiker fra 1997, LA Confidential. Det var en rolle som gjorde stor nytte av både skjønnheten og talentet hennes. Akademiet gikk med på å utnevne henne til årets beste skuespillerinne.
Basinger tok ikke va-va-voom-rollene etterpå, men hennes forsøk på å fortsette å bevise seg som en seriøs skuespillerinne falt flat. Kalkuner som I Dreamed of Africa, Bless the Child og Cellular gjorde ingenting for å fremme karrieren. Den eneste virkelig anstendige rollen hun fikk etter å ha vunnet Oscar var å spille mamma til Eminem i 8 Mile - en film regissert av Curtis Hanson. I disse dager dukker Basinger mest opp i biroller (Grudge Match, Fifty Shades Darker). Hun trenger en annen samarbeidspartner som avdøde Hanson som forstår hvordan man kan benytte seg av stoffet under skjønnheten.
8 Roberto Benigni
Det er vanskelig å si hvilken Roberto Benigni-forestilling som er mer imponerende - den i Life Is Beautiful, der han spiller en jødisk bibliotekar som bruker humor for å beskytte sin lille gutt fra skrekken for Holocaust, eller den han ga da han samlet den beste Skuespiller Oscar for filmen. Det innebar å klemme alle i sikte, forkynte at kroppen hans var "i svulst", og uttrykte et ønske om å elske alle i publikum.
Få karrierer har falt så stupbratt som Benignis. Hans oppfølging til Life Is Beautiful var live-aksjonen Pinocchio fra 2002, som han også skrev og regisserte. Filmen tjente en dystert 3, 6 millioner dollar på det nordamerikanske billettkontoret, og den har for tiden 0% poengsum på Rotten Tomatoes. Benigni har hatt veldig lav profil siden den gang. Han gjorde et bilde til i sitt hjemland Italia, dukket opp i et segment av Jim Jarmuschs kaffe og sigaretter, og hadde en birolle i Woody Allens To Rome With Love. Det er det. Benigni har alltid vært en komisk live-wire. Amerikanske filmer vet ikke hva de skal lage av ham. Siden han skriver og regisserer mye av sitt eget materiale, burde han prøve å finne noe som inspirerer lidenskapen hans slik hans største film gjorde.
7 Mo'Nique
Mo'Nique er en av de mest usannsynlige Oscar-vinnerne i historien. Arbeidet hennes som stand-up utøver og komedisk skuespillerinne antydet på ingen måte at hun ville være i stand til å spille den voldelige, skadede moren i Precious. Og da nominasjonene kom ut, nektet hun å gjøre den tradisjonelle kampanjen (Q & A-visninger, cocktailmottakelser osv.) Som de fleste skuespillere er avhengige av for å øke sjansene sine. Hun vant uansett. Det var hvor rå og kraftfull ytelsen hennes var.
Teoretisk sett kunne Oscar-seieren ha åpnet døren for mer dramatiske roller for Mo'Nique. I stedet forsvant hun i fem år, etter eget valg. Ikke før i 2015 kom hun igjen, men selv da var det med Blackbird, en veldig lavbudsjett-uavhengig film som bare ble utgitt i 13 teatre. Samme år hadde hun en birolle i HBOs Bessie som tjente noen gode merknader. Hennes eneste store studiofilm siden Precious er den nylige nesten julen, en ensemblefilm som er nærmere i tonen til henne tidligere, mer komiske bilder enn den som fikk henne en gullstatuett. Fra og med dette skrivet viser Mo'Nique's IMDb-side ingen kommende prosjekter. I dette tilfellet ser det ut til at skuespilleren enten er lite selektiv når det gjelder roller, eller at hun rett og slett ikke har lyst til å jobbe mye.
6 Linda Hunt
The Year of Living Dangerously, utgitt i 1982, spiller Mel Gibson som en reporter som dekker et politisk kupp i Indonesia. Hjelper ham ut er en dvergfotograf som heter Billy Kwan. Det interessante er at mens Billy er en mannlig karakter, blir han spilt av en kvinne, Linda Hunt. Regissør Peter Weirs førstevalg fungerte ikke, så han valgte å se for seg Billy som en kjønn tvetydig karakter etter å ha sett et bilde av Hunt. Arbeidet hennes ble beundret mye, noe som resulterte i en Oscar-pris for beste skuespillerinne.
Hunt har jobbet kontinuerlig siden da, men hun hadde aldri en rolle som ga henne så mye å tygge på. Filmografien hennes består av små deler i fare som Dune og Kindergarten Cop, pluss noe tv-arbeid (The Practice, Carnivale). Det er ikke noe som er galt med disse prosjektene, annet enn at de ikke har gitt henne mye i veien for utmerkelser, med mindre du anser en Teen Choice Award for NCIS: Los Angeles for å være bemerkelsesverdig. Det triste faktum er at det er ekstremt vanskelig for diminutive skuespillere å finne sterke roller i Hollywood. (Peter Dinklage har vært unntaket fra regelen.) Små mennesker blir ofte kastet i fluff eller gimmick-deler. Linda Hunt er talentfull, men hun har dessverre ikke klart å utnytte Oscar-seieren sin fullt ut.
5 F. Murray Abraham
Amadeus var den store Oscar-vinneren for 1984, og tok hjem beste bilde, beste regissør (Milos Forman), beste tilpassede manus og en haug med tekniske priser. Det fikk også F. Murray Abraham som beste skuespillerpris. Han spilte Antonio Salieri, den sjalu rivalen til den geniale komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, spilt av Tom Hulce. Abraham ga karakteren en skummel kvalitet som gjorde Salieri til en av sølvskjermens mest minneverdige antagonister. Selv nå, mer enn tretti år senere, blir forestillingen hans husket og universelt beundret.
Vi mener ikke å antyde at Abraham har hatt en mislykket karriere siden Amadeus. Langt ifra. Han har jobbet jevnlig i de mellomliggende årene. Problemet er at prosjektene han har dukket opp ikke er i nærheten av kvaliteten på gjennombruddsfilmen hans. De inkluderer udiskuterbare flopper som Last Action Hero, National Lampoon's Loaded Weapon 1, Muppets From Space, og, sist, DOA Colin Farrell-thriller Dead Man Down. Etter sitt strålende arbeid som Salieri skal Abraham ha hatt livslang tilgang til de samme delene som folk som Michael Caine og Anthony Hopkins rutinemessig får. Det kan imidlertid endre seg. Skuespilleren hadde små roller i Wes Andersons The Grand Budapest Hotel og Coen-brødrenes innsiden av Llewyn Davis. (Han er også for tiden på det anerkjente hjemlandet.) Forhåpentligvis vil den nåværende generasjonen av filmskapere sette pris på hele omfanget av hans evner på en måte tidligere filmskapere tilsynelatende ikke gjorde.
4 Renee Zellweger
Det ville ikke være unøyaktig å si at Renee Zellwegers seier for beste skuespillerinne i 2003 for Cold Mountain er kontroversiell. Filmen hadde stemningen fra et prestisjeprosjekt da den kom ut, men mange mennesker følte at Zellweger var for over-the-top og spilte en kvinne fra borgerkrigstiden som vet hvordan hun kan overleve tøffe forhold. I ettertid har ytelsen hennes ikke holdt så bra opp.
En Oscar er likevel en Oscar, og Zellwegers så ut til å stivne varmen hun hadde fått etter minneverdige vendinger i Jerry Maguire, Bridget Jones's Diary og Chicago. Å vinne for et filmsett i løpet av en historisk epoke kan ha satt skuespillerinnen på en dårlig vei. Med sin kvitrende stemme og sjarmerende spunky kvalitet, er Zellweger absolutt en moderne kvinne. Hun virker malplassert i perioder, men likevel fulgte hun opp Cold Mountain med flere av dem: den store depresjonssatte Askepottmannen, Western Appaloosa og fotballkomedien på 1920-tallet, Leatherheads. Hun vekslet disse med mer subpar Bridget Jones-oppfølgere, pluss noen intenst mislykkede forsøk på å gjenerobre Jerry Maguire rom-com-magien (New in Town, My One and Only). Et selvpålagt seks års fravær hjalp heller ikke saken.
I dag ser det ut til at Zellweger prøver å bestemme seg for hvor hun passer inn i bransjen. Fjorårets Bridget Jones's Baby klarte ikke å gjøre stort inntrykk. Vi får se om det neste bildet hennes, det trosbaserte dramaet Same Type of Different as Me, vil sette karrieren tilbake på solid grunn.
3 Marlee Matlin
Children of a Lesser God var Marlee Matlins første film, og hun vant Oscar for beste skuespillerinne for den. Hvordan har det seg for en debut? Filmen fra 1986 handler om en talelærer (William Hurt) på en skole for hørselshemmede som forelsker seg i en ung døve kvinne som jobber som vaktmester der. Han oppfordrer henne til å lære å snakke høyt, og til slutt faller de for hverandre. Matlin, som er døv i det virkelige liv, brakte hjerte og ild til rollen.
Som du rimelig kan forvente, er deler som spesielt krever døve utøvere få og langt mellom. Følgelig, Matlin etter Oscar, ble sittende fast i ting som den billige o-thrilleren fra 1993 Hear No Evil, der hun spiller en døve kvinne som blir forfulgt av en mentalt usammenhengende politimann, og dramaet fra 1999 i Hennes forsvar, som kaster henne som en døve kone anklaget for drap på mannen sin. I rettferdighet har Matlin funnet en viss TV-suksess, og landet tilbakevendende roller på The West Wing og The L Word, i tillegg til et minneverdig gjestested på Seinfeld. Men fordi filmskapere sjelden ønsket å kaste henne i roller som ikke var skrevet for en døv skuespiller, hadde hun aldri en ny sjanse til å ta tak i gullet som hun gjorde med Children of a Lesser God.
2 Haing S. Ngor
Hva skjer når du ikke er en profesjonell skuespiller, men du vinner en Oscar likevel? For svar, ikke se lenger enn saken til Haing S. Ngor, som ble kåret til den beste skuespilleren for sin tur i 1984's The Killing Fields. Filmen handler om to journalister (Sam Waterston spiller den andre) som rapporterer om folkemord i Kambodsja under Pol Pots regjeringstid. Ngor var faktisk en profesjonell fødselslege før han debuterte på skjermen. Han var også en overlevende fra kambodsjanske fangeleirer, etter å ha blitt arrestert og torturert. Først etter å ha blitt oppdaget av en casting agent i et bryllup, bestemte han seg for å prøve denne nye linjen.
Det er ganske enkelt ikke mange deler for kambodsjanske skuespillere i Hollywood, og gode er enda færre og lenger mellom. Ngor gjorde det han kunne, inkludert flekker på episoder av Miami Vice, Highway to Heaven og China Beach. I tillegg hadde han små roller i Oliver Stone's Heaven & Earth og Michael Keaton / Nicole Kidman-dramaet My Life fra 1993. Ingenting annet i filmografien hans kom imidlertid fjernt nær The Killing Fields. Det var virkelig en gang i livet. Dessverre har Ngor sin virkelige historie en tragisk slutt. Han ble myrdet av tre gjengmedlemmer i 1996 utenfor hjemmet hans i Los Angeles.
