Hver eneste regissørs arbeid har blitt påvirket av favorittfilmene sine, men ikke mer enn Quentin Tarantino, hvis film hver er en blanding av alle hans favorittregissørstiler og sjangre. Enten det er en lånt kameravinkel eller et inspirert kostymevalg eller hele plottelementer som er løftet fra en utenlandsk film, alt i Tarantinos filmer kan spores tilbake til en tidligere film som påvirket ham som ung artist.
Av de mange filmene som inspirerte ham, har han kåret de 12 favorittfilmene hans noensinne har laget. Så med det i bakhodet, her er Quentin Tarantinos favorittfilmer gjennom tidene, rangert.
12 rullende torden
Kanskje Tarantino ser en slags politisk understrøm i denne filmen som ikke er åpenbar før mange ser på, men på overflaten er Rolling Thunder en ganske generisk hevnthriller. Det har William Devane (som nå er mest kjent for å ha spilt James Heller i 24) som krigsveteran som søker hevn mot gutta som brøt seg inn i huset hans og drepte familien hans.
Hvis den forutsetningen høres kjent ut, er det fordi det har blitt gjort et dusin ganger før, og denne legger ikke noe nytt til den trette formelen. Det er ikke en forferdelig film, men Tarantino har sett hundrevis av filmer, så det er rart at han ville valgt noe så meh som favoritt.
11 Pretty Maids All in a Row
Denne lite kjente blandingen av mørk komedie og mordmysterium er, interessant nok, den eneste spillefilmskriveren til Star Trek-skaperen Gene Roddenberry. Det er en av de mest åpenlyste komiske filmene som er inkludert på Tarantinos liste over favoritter til alle tider.
Handlingen angår et universitetscampus der vakre kvinnelige studenter blir drept, med fokus på en veileder som ble spilt av Rock Hudson som vil sove med så mange attraktive studenter som mulig (husk at dette var 70-tallet - det var en annen tid). Det er ikke en perfekt film etter noen fantasi, men det er en beksvart sexrompe og et interessant øyeblikksbilde av Amerika etter hippie.
10 trollmann
Denne road trip-thrilleren forteller historien om noen truckers som prøver å frakte lekker dynamitt over Sør-Amerika. Det har vist seg å være veldig splittende blant publikum; noen synes det er et mesterverk, mens andre synes det er søppel. William Friedkin gikk litt nøtt da han regisserte filmen.
Til å begynne med utviklet han det som et sideprosjekt som ville være billig å produsere, men budsjettet ballong og han ble raskt overbevist om at det ville være hans mesterverk. Tarantino er tydeligvis i mindretall som ser trollmann som en undervurdert filmperle. Det har sine fordeler, som et fascinerende elektronisk partitur av Tangerine Dream, men i det store og hele er det ikke en bra film.
9 De dårlige nyhetene
Så langt komediefilmer går, er The Bad News Bears omtrent så god som den blir. Humoren er rå og profan og sint, men den tar ikke billige bilder - den kommer naturalistisk ut av kulissene og dialogen. Karakterene er raske og høyrøstede, men de er også realistisk tegnet og fremstilt, og de stemmer sanne.
Det er et kjent premiss: en baseballspiller som er heldig og lykkelig opplever å trene et svikt lite ligalag. Men i dette tilfellet trekkes en interessant historie fra den og karakterene utvikler virkelige forhold - særlig de to lederne, spilt av Walter Matthau og Tatum O'Neal.
8 Forbløffet og forvirret
Richard Linklaters kommende komedie Dazed and Confused har ikke en konvensjonell narrativ struktur - eller noen fortelling i det hele tatt, egentlig. Det er mer en serie løst koblede vignetter satt på skoledagen som omslutter tenåringsopplevelsen. Linklater spiller raskt og løst med reglene for filmskaping, og resultatet er en film som ikke er noen annen.
En rekke store stjerner dukker opp i tidlige før-berømmelsesroller, som Ben Affleck og Matthew McConaughey (dette er filmen som oppsto sistnevntes "Alright, alright, alright" -frase). I det store og det hele er dette en kul, klassisk, stoff-hazed high school-komedie.
7 The Great Escape
Dette andre verdenskrigets epos om situasjonen til noen krigsfanger som tyskerne holder, er en av de mest elskede krigsfilmene som noensinne er laget. Regissør John Sturges krangler ensembets rollebesetningen på den mest mesterlige måten - på en måte som har påvirket hvordan Tarantino krangler sitt eget ensemble kaster.
Hvis The Great Escape har en som mislykkes, er det at den drar litt på midten. Men når gutta er ute av fangeleiren og vi ser alle skjebnene deres spille ut, tar filmen seg opp igjen og blir spennende og filmatisk for sin tredje og siste akt.
6 Hans jente fredag
Denne seminale 1940-skruball-romantiske komedien regissert av Howard Hawks var en enorm innflytelse på Tarantinos skrivestil. Filmen var spesielt kjent for tiden, for sin kjønnspolitikk. Det var en nyinnspilling av en tidligere film fra 1931 kalt The Front Page (vel, en tilpasning av den samme romanen), som fortalte historien om en journalist og hans redaktør som forfulgte saken om en morder, men denne byttet kjønn av journalisten til kvinnelig.
Kjønnsbytte er den nye trenden på kino for å gi kvinner flere muligheter i Hollywood med filmer som Ocean's 8 - men dette var nesten 80 år siden. Cary Grant og Rosalind Russell har fantastisk kjemi, og la grunnlaget for at stort sett alle filmromanser skal komme.
5 Carrie
Brian De Palmas filmatisering av Stephen Kings debutroman med Sissy Spacek er en av de mest ikoniske og kritikerroste skrekkfilmene som noensinne er laget. Hele filmen er fylt av spenning og intriger, og bygger opp spenningen gjennom hele filmen etter hvert som Carries telekinetiske krefter utvikler seg og hun blir slått mer og mer av menneskene rundt henne.
Hele tiden venter vi bare på at hun skal knipse. Og når hun gjør det, er det en av de mest skremmende sekvensene som noen gang er filmet. Det ble gjenskapt i 2013 med Chloë Grace Moretz i hovedrollen, i et tilsynelatende forsøk på å gjøre en bedre tilpasning av Kings roman, men De Palmas film var allerede en perfekt tilpasning, så det var ganske nytteløst.
4 Apokalypse nå
Francis Ford Coppolas Vietnam-krigssettede tilpasning av Joseph Conrads Heart of Darkness er et overveldende og langvarig klokke - men det er verdt det. Det er to og en halv time med jungler som blir surret av napalm og soldater brutalt dreper hverandre og tar hallusinogene medikamenter og lurer, og Coppola tør å se bort.
Det er ikke en enkelt ramme som ikke er hjemsøkende vakker. Rollelisten, ledet av Martin Sheen og Marlon Brando, gir alle kjempefine forestillinger som embatterte soldater fanget midt i en av de mest grufulle krigene i USAs militærhistorie, mens John Milius 'manus viser spektakulært Conrads seminal novelle til Vietnamkrigen.
3 Kjever
Steven Spielbergs klassiske hai-thriller fra 1975 er ofte rangert blant de beste filmene som noen gang er laget, og det er det en god grunn til. Regissøren kan ha unngått å vise haien for å spare penger, men effekten den hadde er utrolig. I stedet for bare å se den, blir vi tvunget til å bruke fantasien - og det vi ser i fantasien er mye skumlere enn hva noen syntetisk hai kan være, fordi det er det som skremmer oss personlig.
Quints USS Indianapolis-monolog leveres upåklagelig av Robert Shaw, og strukturelt fungerer scenen vakkert som roen før stormen når vi tar turen inn i det klimaktiske slaget med haien.
2 Drosjesjåfør
"En dag vil det komme et skikkelig regn og vaske alt dette avskum av gatene." Martin Scorseses årvåken-thriller Taxi Driver oser holdningen og følelsene til et bestemt punkt i amerikansk historie. Det som gjør den virkelig utrolig, er måten filmen er laget på - måten den er tent på, måten den er innrammet på, måten den blir scoret på, måten den er strukturert på - og gjenspeiler den mentale tilstanden til hovedpersonen Travis Bickle.
Han kommer tilbake fra Vietnam og blir avvist fra samfunnet. Han hater hva Amerika har blitt, han hater all kriminaliteten som har infisert gatene i byen hans, og han ønsker å ta saken i egne hender.
1 Det gode, det dårlige og det stygge
Påvirkningen fra Sergio Leone kan sees i Quentin Tarantinos verk mer enn noen annen regissør, spesielt filmskapingsteknikkene til The Good, the Bad and the Ugly, som kanskje er den største vestlige som noen gang er laget. Leone brukte redigering og kameravinkler i filmen for å skape spenning akkurat fra måten skuddene ble sekvensert - den meksikanske standoff-finalen er et godt eksempel på dette.
Inneholdt i løpet av tre timers driftstid The Good, the Bad, and the Ugly er alt du noen gang måtte trenge å vite om kunsten å lage film. Ennio Morricons ikoniske musikalske poengsum er bare prikken over i’en.
NESTE: 10 Urealiserte Quentin Tarantino-prosjekter vi ønsker å se
