En film er bare en serie scener. De jobber sammen for å fortelle en historie og de må organisk følge hverandre, men de beste spillefilmene føles som en haug med korte filmer som er sammenspent som alle sammen handler om de samme karakterene og serverer den samme historien. Hvis den samme omsorgen og oppmerksomheten går inn i strukturen, dialogen, forestillingene, musikken, settdesignet og komposisjonen til hver scene, blir en flott film født.
Dette grunnleggende prinsippet er det som gjør filmene fra Quentin Tarantino så gjennomgående fantastiske. Filmene hans har mange uforglemmelige scener. Så her er den mest minneverdige scenen i hver Quentin Tarantino-film, rangert.
8 Den klimatiske biljakten i Death Proof
Et av problemene med Death Proof er at selv om den tar sikte på å hylde utnyttelsesgenren, er den litt for utnyttende til å være morsom. Det er bare en stuntman med en "dødssikker bil" som går rundt, dreper kvinner og til slutt blir slått i hjel av den første gruppen kvinner han ikke klarte å myrde.
Men alle disse problemene til side, praktisk stuntarbeid kan redde hva som helst. Tarantino jevnlige og anerkjente stuntutøver Zoë Bell spiller seg selv i filmen, og den klimatiske biljakten der Stuntman Mike hensynsløst forfølger kvinnene, mens hun tilfeldigvis henger fra panseret ved et belte, er en opphissende sekvens.
7 Den siste scenen i The Hateful Eight
The Hateful Eight, Tarantinos revisjonistiske vestlige begrenset stort sett til et snødbundet pynt full av forbausere som ikke kan stole på hverandre, ender med en av regissørens mest intense scener til dags dato. Vi har nettopp brukt tre timer på å bli kjent med disse menneskene, og så begynner de plutselig å drepe hverandre: Warren skyter Daisy og Mobray, dreper sistnevnte og skader førstnevnte; Mannix og Warren skyter og dreper Gage mens han trekker våpenet; Daisy sager av John Ruths arm for å frigjøre seg; Mannix skyter Daisy når hun rekker etter Gages pistol; og Warren og Mannix bestemmer seg for å griselig henge Daisy fra taket.
Spenningen i denne scenen er hjulpet i spar av den utrolige skuespilleren og også Ennio Morricons forfalskende musikalske poengsum.
6 Showdown på House of Blue Leaves i Kill Bill
Quentin Tarantino ble tvunget til å blande Kill Bill rundt da han ble nektet sjansen til å gjøre det til et fire timer langt epos og måtte dele det opp i to deler. Men han brukte det som en lukrativ mulighet til å utnytte de dramatiske mulighetene i det to-delte filmformatet. For det første betydde det at han kunne ha to klimaksekvenser.
Høydepunktet på slutten av bind 2 er en stille, samtale scene mellom bruden og bill, men klimakset på slutten av bind 1 er et spektakulært actionsett. Den skiller seg fra andre Hollywood-actionsekvenser ved å holde på tærne, flytte fra farge til svart-hvitt og endre sangene på lydsporet.
5 Jackie sier farvel til Max i Jackie Brown
Mange Tarantino-hengivne tenker på Jackie Brown som regissørens undervurderte mesterverk. Det fungerte som et comeback-kjøretøy for blaxploitation-legenden Pam Grier, men den ga også publikum et av de mest ekte og menneskelige forhold i Tarantino-filmer. Gjennom hele filmen utvikler Jackie og Max en ekte forbindelse med hverandre. Det er det som gjør avslutningen så hjerteskjærende.
Selv om det er en rolig avslutning - ettersom Jackie tar resten av Ordells penger og bilen hans og tar av til Spania - har det innvirkning, på grunn av forholdet vi kjenner Jackie og Max har utviklet seg i løpet av filmen.
4 Jules og Vincent besøker Bretts leilighet i Pulp Fiction
Stort sett hver eneste scene i Pulp Fiction er minneverdig, punktert med ikoniske karakterer øyeblikk, rekvisitter og dialoglinjer: “Royale with Cheese, ” Jack Rabbit Slim’s, Christopher Walken's gullklokkemonolog osv.
Men uten tvil er den mest ikoniske scenen i Pulp Fiction den som fødte Samuel L. Jacksons karriere. Mens Jules og Vincent besøker Brett og kompisene, får vi alle kjennetegnene til Tarantinos filmografi: taler fra Sam Jackson, pølser i svarte dresser, produktplassering for et fiktivt merke, en tvetydig MacGuffin (den mystiske kofferten) og gjengitt med glede vold.
3 Middag hjemme hos Calvin Candie i Django Unchained
Det som gjør denne utrolige sekvensen så anspent er at den, som den beste av Tarantinos forfatterskap, leker med hvor mye informasjon publikum vet på en interessant måte. I begynnelsen av scenen vet vi at Django later til å være en svart slaver for å frigjøre sin kone, Broomhilda, fra Calvin Candies plantasje.
Gjennom hele scenen regner Stephen ut at Django og Broomhilda kjenner hverandre og bringer det til Calvins oppmerksomhet. Spenningen blir ratchched sakte opp gjennom mesterlig kameraarbeid og fascinerende skuespill fra rollebesetningen til den er så intens at vi er på kanten av setene hver gang.
2 torturscenen i reservoirhunder
Åpningsscenen fra Reservoir Dogs er en sterk utfordrer for sin mest minneverdige sekvens, siden det var den første scenen som etablerte Tarantinos stil: gangstere i svarte drakter som diskuterte populærkultur. Men torturscenen er lett den mest minneverdige. Mr. Blonde viser oss hvor sadistisk han er når han forteller den stakkars politimannen at han vet at han ikke har noen informasjon, men at han fortsatt kommer til å torturere ham.
I tillegg er sammenstillingen av grafisk vold med lydene fra Stealers Wheels "Stuck in the Middle with You" hypnotisk. Når Mr. Blonde forlater lageret for å ta en jerry-boks og den dengetiske musikken blekner ut og inn igjen, blir vi påminnet om scenens dystre virkelighet.
